Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Questões
Questões de Concursos
Disciplina
1
Assunto
1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
835
questões
encontradas
20
Mais recentes
No cenário educacional contemporâneo, as metodologias ativas têm ganhado destaque por promoverem uma mudança significativa no papel do professor e do aluno no processo de ensinoaprendizagem.
Sobre as metodologias ativas e assinale a alternativa CORRETA:
A
As metodologias ativas mantêm a centralidade do professor como detentor do conhecimento e principal agente da aprendizagem, relegando o aluno à função de receptor passivo, o que preserva a eficiência na transmissão dos conteúdos complexos.
B
A sala de aula invertida (flipped classroom) consiste na execução de todas as etapas do processo de aprendizagem dentro do ambiente escolar, com ênfase na exposição oral do professor, o que reforça a assimilação passiva dos conteúdos pelos alunos.
C
O uso de tecnologias digitais em metodologias ativas representa um elemento secundário, uma vez que pode ocasionar dispersão e superficialidade no aprendizado, razão pela qual deve ser minimizado em favor de práticas exclusivamente presenciais e analógicas.
D
As metodologias ativas priorizam exclusivamente a construção individual do conhecimento, visto que o trabalho em grupo tende a limitar a reflexão crítica do aluno e diluir responsabilidades, prejudicando o desenvolvimento de competências sociais.
E
A aprendizagem baseada em projetos (PBL) é uma metodologia ativa que, por meio de desafios e problemas contextualizados, estimula o protagonismo do aluno na construção do conhecimento, ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades de trabalho colaborativo, pensamento crítico e autonomia, caracterizando-se pela integração de saberes multidisciplinares.
Ao utilizar metodologias participativas em oficinas, qual ação prática do facilitador garante melhor interação entre grupos diversos?
A
Dividir os grupos por afinidades pessoais prévias para evitar conflitos e maximizar a produtividade imediata.
B
Estabelecer tarefas distintas, com pouca interação direta, para reduzir atritos interpessoais e diferenças culturais.
C
Escolher sempre aleatoriamente um único porta-voz, independentemente da vontade do grupo.
D
Criar atividades colaborativas que exijam trocas contínuas e valorizem experiências diferentes dentro do grupo.
De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), sobre o contexto da Arte no Ensino Médio, assinale a alternativa INCORRETA.
A
A Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade.
B
O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade.
C
É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas como apreciadores e como artistas, criadores e curadores, de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados na escola e em outros locais.
D
A pesquisa e o desenvolvimento de processos de criação de materialidades híbridas – entendidas como formas construídas nas fronteiras entre as linguagens artísticas, que contemplam aspectos corporais, gestuais, teatrais, visuais, espaciais e sonoros – permitem aos estudantes explorar, de maneira dialógica e interconectada, as especificidades das Artes Visuais, do Audiovisual, da Dança, da Música e do Teatro.
E
No decorrer dos processos criativos, os estudantes podem relacionar os modos como as manifestações artísticas e culturais se apresentam na contemporaneidade, focando na criação artística autônoma e desvinculada de aspectos externos como mídia, mercado e consumo.
Preencha CORRETAMENTE as lacunas a seguir.
No contexto educacional contemporâneo, o papel do professor de Artes transcende a mera transmissão de conhecimentos técnicos, sendo fundamental para o desenvolvimento _________ (1) e _________ (2) dos estudantes. Esta visão ampliada da formação docente em Artes exige que o professor esteja capacitado não apenas em aspectos práticos e teóricos da sua disciplina, mas também em metodologias pedagógicas que promovam o pensamento crítico, a sensibilidade estética e a capacidade de reflexão sobre questões sociais e culturais. Assim, a formação do professor de Artes deve ser abrangente, refletindo a complexidade do seu papel na sociedade e na vida dos estudantes.
A
(1) emocional / (2) a autonomia
B
(1) intelectual / (2) a memorização
C
(1) emocional e social / (2) o pensamento crítico
D
(1) físico / (2) habilidades motoras
Um professor de Arte, comprometido com uma abordagem pedagógica contemporânea, propõe aos seus alunos um projeto que envolve a produção de arte pública na comunidade escolar. O objetivo é estimular a participação ativa dos estudantes na transformação do ambiente escolar por meio da expressão artística coletiva. Essa prática pedagógica está alinhada a seguinte fundamentação do ensino de Arte:
A
Educação Estética.
B
Pedagogia Analítica.
C
Arte como Prática Social.
D
Pedagogia do Produto.
Em uma aula de artes sensoriais, os alunos foram desafiados a criar uma obra que envolva a percepção sensorial do mundo sonoro, visual e tátil. A seguir, estão descrições de diferentes obras criadas pelos alunos. Assinale a alternativa que melhor exemplifica o uso integrado dessas percepções:
A
Maria produziu uma pintura a óleo em uma tela grande, utilizando cores vibrantes e texturas variadas aplicadas com espátula,.
B
João criou uma instalação composta por telas digitais que exibem imagens em movimento, acompanhadas de fones de ouvido que tocam uma música calma e sons da natureza.
C
Ana fez uma série de fotografias em preto e branco que capturam detalhes de objetos do cotidiano, acompanhadas de legendas descritivas.
D
Carla construiu uma maquete detalhada de uma cidade, onde cada edifício tem superfícies táteis diferentes que reproduz o ambiente urbano.
E
Pedro montou uma escultura interativa feita de diversos materiais como metal, madeira e tecido, que emite sons suaves ao toque e apresenta diferentes texturas para serem exploradas pelo tato.
A dança na escola não se restringe à recreação, atividade que não requer investimento de conhecimentos específicos. Também não deve ser tomada como mera prática física que se perde na reprodução acrítica de modelos, que desconhece a relação entre o fazer da dança e as questões da crítica artística, que desconsidera a cena nacional e internacional da criação da dança e seus múltiplos conceitos.
(BEA [et al.] 2015.)
Assinale a afirmativa INCORRETA em relação à linguagem da dança.
A
O acesso a espetáculos da dança erudita, popular, clássica, moderna, contemporânea, ou qualquer outro modo de dança permitirá ao aprendiz uma experiência estética.
B
É um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo.
C
A aprendizagem da dança pede que a criança tenha experiência com a estrutura e o funcionamento corporal por meio de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço.
D
A conversa sobre conceitos, história da dança, intérpretes e gêneros deve ser feita somente em relação à arte erudita, para aprofundar o conhecimento do aluno, em detrimento da experiência do mesmo em seu dia a dia.
Ao longo dos anos, o ensino de Arte no Brasil esteve influenciado pelas diferentes metodologias que predominaram nas escolas. Uma dessas metodologias, a tradicional, ainda é utilizada em algumas escolas do país atualmente. Nessa metodologia, o papel do estudante é:
A
Experimentar as propostas artísticas das aulas de Arte.
B
Reproduzir os modelos apresentados pelo professor.
C
Desenvolver a crítica através da leitura de imagens.
D
Explorar livremente diferentes materiais, autoexpressando-se.
E
Contextualizar sua produção artística por meio da pesquisa.
Segundo a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, a “educação cultural que se pretende com a Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com mediação do professor, acerca do mundo (...) e não uma ‘educação bancária’. A Proposta Triangular é construtivista, interacionista, dialogal, multiculturalista e é pós-moderna por tudo isso e por articular arte como expressão e como cultura na sala de aula, sendo esta articulação o denominador comum de todas as propostas pós-modernas do ensino da arte que circulam internacionalmente na contemporaneidade” (Barbosa, Tópicos utópicos, 1998, p. 40-41).
O trecho acima citado destaca o paradigma epistemológico denominado Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, que focaliza três eixos formativos não hierarquizados: Fazer/Produzir, Ler/Apreciar e Contextualizar. Ela foi desenvolvida a partir de estudos liderados por Barbosa e publicada na década de 1990, consistindo em uma das mais importantes contribuições contemporâneas para a arte/educação no Brasil e no mundo.
Quanto às características da Proposta ou Abordagem Triangular identificadas pela autora na citação, uma das afirmações feitas é a de que se trata de um método “pós-moderno”. Por que Ana Mae faz essa afirmação?
A
Porque o Modernismo no Brasil foi um movimento restrito às artes em suas diversas formas de expressão e, dessa forma, não poderia ser entendido como elemento influenciador nas escolas do sistema de ensino brasileiro, cuja trajetória baseava-se na antiga educação jesuíta.
B
Pelo fato de o ensino da arte modernista no Brasil ter sido muito influenciado pelos modelos da famosa escola alemã Bauhaus, em que o uso de livros didáticos na educação básica era a base do aprendizado dos exercícios para a arte em todas as suas linguagens artísticas.
C
Por ser uma reação crítica às práticas do ensino da arte modernista, baseadas no entendimento de que a criança deveria desenvolver sua capacidade criadora de forma livre e espontânea, sem modelos artísticos programados ou influência dos professores.
D
Porque a educação artística nas escolas públicas privilegiou por anos os estudos dos métodos dos grandes artistas modernistas, sobretudo estrangeiros, o que demandava uma formação cara e complexa de professores-artistas, dificultando o preenchimento das vagas docentes nas escolas públicas do país.
A partir dos anos 80, um grupo de professores de Arte constitui um movimento, com a finalidade de discutir, conscientizar e organizar o Ensino da Arte no Brasil.O movimento permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área. As ideias e princípios que fundamentam o movimento multiplicaram–se no país por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações, entidades públicas e particulares, com o intuito de rever e propor novos andamentos à ação educativa em Arte. (PCN, 1997, p. 25)
O texto faz referência ao movimento conhecido como:
A
Escola Nova.
B
Pedagogia das artes.
C
Educação Artística.
D
Educação para as Artes.
E
Arte-Educação.
Uma das principais contribuições do compositor, educador e musicólogo canadense R. Murray Schafer foi a criação, no final da década de 1960, da “ecologia sonora”, que ele discute em seus livros O Ouvido Pensante e A Afinação do Mundo. Esta disciplina estuda
A
os sons da natureza como uma importante ferramenta em sala de aula, desde a musicalização infantil até os estudos avançados de instrumentação e orquestração.
B
os processos físicos e mecânicos envolvidos na produção dos sons de diversos animais e sua aplicação na construção de instrumentos e esculturas sonoras.
C
o mapeamento das relações sociais e biológicas expressas na paisagem sonora de um ecossistema para posterior codificação em um complexo sistema de composição musical.
D
a interferência da atividade humana nas paisagens sonoras naturais, a evolução dos níveis de ruído em contextos urbanos e seu impacto na qualidade de vida.
E
a teoria de que os princípios universais que regem toda a criação musical na Terra derivam da interação entre frequências sonoras produzidas pelos campos gravitacional e eletromagnético do planeta e pelos movimentos da maré e das placas tectônicas.
Na contemporaneidade uma nova perspectiva de ensino da arte vem sendo formulada que a concebe não como um saber normatizado, nem como expressão interior, nem como linguagem, mas como um/uma:
A
atividade essencialmente técnica
B
acontecimento midiático
C
ato subjetivo
D
fato cultural
Durante uma pesquisa cultural em QueimadasPB, os alunos identificaram diversas manifestações da arte popular na região. Avalie as afirmativas abaixo:
1. A xilogravura é uma técnica tradicionalmente utilizada na arte popular nordestina, especialmente em ilustrações de literatura de cordel.
2. Festas populares como o São João e o Carnaval são exemplos de manifestações da arte popular que envolvem música, dança e artes visuais, refletindo a cultura brasileira.
3. A arte popular, apesar de sua relevância cultural, não é reconhecida oficialmente como patrimônio cultural imaterial do Brasil.
4. As artesanias de barro e palha, comuns no interior do Brasil, são expressões da arte popular que combinam funcionalidade e estética, preservando técnicas transmitidas entre gerações.
5. A arte popular brasileira é homogênea, sem variações significativas entre as diferentes regiões do país.
Alternativas:
A
Apenas os itens 1, 2 e 5 estão corretos.
B
Apenas os itens 3, 4 e 5 estão corretos.
C
Apenas os itens 2, 3 e 5 estão corretos.
D
Apenas os itens 1, 2 e 4 estão corretos.
E
Apenas os itens 2, 4 e 5 estão corretos.
Os chamados “métodos ativos” de educação musical, desenvolvidos a partir da década de 1940 por educadores como Émile Jacques-Dalcroze, Edgar Willems, Carl Orff e Zoltán Kodály, têm como base
A
o estudo ergonômico dos instrumentos musicais como fundamento para uma aprendizagem mais ágil e eficaz.
B
a imersão do(a) aluno(a) em vivências musicais coletivas e atividades práticas que lhe permitam desenvolver e exercitar sua própria musicalidade.
C
a doutrinação do(a) aluno(a) nos princípios hierárquicos que regem o funcionamento de uma orquestra, visando sua posterior introdução no mercado de trabalho.
D
a seleção precoce e treinamento intensivo de jovens prodígios que deverão compor a próxima geração de solistas e concertistas.
E
o apelo ao multiculturalismo e ao sentido universal da música como nortes para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.
O conceito de "alfabetização visual" tem ganhado destaque nos debates sobre educação e cultura contemporâneos. Considerando esse conceito, assinale a alternativa que melhor explica o significado de alfabetização visual no contexto educacional:
A
A alfabetização visual refere-se exclusivamente à habilidade de interpretar obras de arte clássicas, negligenciando outras formas de expressão visual.
B
No contexto educacional, a alfabetização visual diz respeito à habilidade de interpretar, analisar e compreender criticamente imagens visuais, incluindo fotografias, publicidades e outras formas de representação visual.
C
A alfabetização visual é uma abordagem ultrapassada, sem relevância na era digital, na qual a comunicação se baseia predominantemente em texto.
D
A interpretação visual na alfabetização refere-se apenas à capacidade de reproduzir artisticamente imagens, excluindo a análise crítica e interpretativa.
E
Alfabetização visual é a capacidade de reconhecer apenas elementos estéticos e formais em imagens, desconsiderando o contexto cultural e histórico.
“(...) Uma visão crítica mas compreensiva dos diferentes caminhos da arte contemporânea permite apreciar seus vasos comunicantes e sua riqueza polifônica. A importância adquirida na formação do gosto, pelos novos meios de comunicação, a irrupção de produtos da cultura popular, junto com as classes que lhe dão origem, obrigam a ampliar o campo da arte não só a novos objetos e mensagens, mas a todas as atividades nas quais se realizam a produção, a circulação e o consumo do gosto, da fruição sensível e de sua elaboração imaginária”.
CANCLINI, Nestor Garcia. A socialização da arte: teoria e prática na América Latina (São Paulo: Cultrix, 1984) citado por MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte (São Paulo: FTD, 1998).
Nessa perspectiva, segundo as autoras, a respeito do ensino e do estudo da arte, é INCORRETO dizer que:
A
Abrange, hoje, a análise das obras de arte tanto quanto a das transformações de seu sentido.
B
Abrange as artes tradicionalmente conhecidas como tais e ignora atividades não consagradas pelo sistema de belas-artes.
C
Ao abranger expressões visuais e musicais nas manifestações políticas, ou aspectos da vida cotidiana, o estudo da arte faz com que ela deixe de ser concebida apenas como um campo diferenciado da atividade social e passe a ser também um modo de praticar a cultura.
D
A arte abrange todas aquelas atividades ou aqueles aspectos de atividades de uma cultura em que se trabalha o sensível e o imaginário.
E
Permite que se alcance o prazer e que se desenvolva a identidade simbólica de um povo ou uma classe social, em função de uma práxis transformadora.
A expressão artística pode prestar grande contribuição na formação do indivíduo quando associada à temática da diversidade, para trabalhar, por exemplo, questões ligadas, à cultura afro-brasileira. Sobre a questão, assinale a alternativa correta:
A
No ensino de artes na escola, os alunos partilham valores, crenças, visões de vida e não é aconselhável utilizar as expressões artísticas para trabalhar assuntos como o racismo, por exemplo.
B
A Lei 10.639/03, que alterou a LDB, deve ser levada em consideração pelo professor de artes para trabalhar a expressão artística em sala de aula, pois torna obrigatória a presença da temática sobre a história e cultura afro-brasileira e africana no currículo oficial da instituição de ensino.
C
A partir da Lei 10.639/03, os professores, inclusive de artes, só podem trabalhar com obras artísticas de autores negros quando mencionarem sobre o assunto nas suas atividades em sala de aula.
D
A expressão artística deve servir ao belo, muitas vezes desvinculando-se de questões políticas e, ao selecionar assuntos relativos à cultura afro-brasileira, deve-se abordar temáticas que estejam alinhadas com tal finalidade da arte.
No século XX, a área de arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Sobre os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas no século XX e suas relações com as transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais, assinale a afirmativa correta.
A
Os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas no século XX ignoravam o desenvolvimento do potencial criador dos alunos.
B
As transformações culturais do século XX influenciaram negativamente a valorização da arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva.
C
As transformações educacionais do século XX não tiveram impacto significativo na formulação dos princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.
D
Os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística, visando ao desenvolvimento do potencial criador dos alunos.
Assinalar a alternativa que melhor descreve no que consiste “aprender arte” na escola:
A
Envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: realizar cópias, impressões, desenvolver atividades sem uso das tintas, recortes e colagens.
B
Envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: escrever, cantar, pular e elaborar desenhos de observação e imaginação, contextualizando suas criações.
C
Envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, conhecer, interpretar imagens, músicas e apresentações teatrais com dança.
D
Envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos.
Paulo Freire, em seu livro intitulado “A importância do ato de ler”, fez menção acerca da ‘experiência vivida no momento em que ainda não se lia a palavra’. Em artes, a leitura da imagem precede a leitura da palavra. Ler uma obra envolveria perceber, compreender e interpretar as cores, volumes, formas, texturas, linhas e demais características que constituem uma imagem. O objetivo é perceber elementos presentes na imagem, sua temática e sua estrutura. Sobre a produção de leitura no ensino da Arte, analise as afirmativas a seguir.
I. A leitura de uma obra de arte é de natureza diferente, pois possui um ponto de vista de leitura do mundo e da imagem que antecedem a da palavra.
II. A compreensão estética da leitura da arte vai se modificando, ou seja, progredindo à medida que o leitor vai tendo mais contato com a arte.
III. No processo de análise na arte, considera-se necessária a didática na leitura da linguagem visual, também compreendido como um processo específico de alfabetização artística.
Assinale a alternativa correta.
A
Apenas as afirmativas I e III estão corretas
B
Apenas as afirmativas I e II estão corretas
C
Apenas as afirmativas II e III estão corretas
D
Apenas a afirmativa I está correta
E
As afirmativas I, II e III estão corretas
Gerar simulado