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A obra de arte que provoca impacto no apreciador faz ressoar, dentro dele, o movimento que propicia novas combinações significativas entre as suas imagens internas em contato com as imagens da obra de arte. Nos dois casos, tanto no artista quanto no apreciador, a arte favorece:
a intolerância quanto ao diálogo sobre o tema difundido na obra.
uma tendência à flexibilidade nas relações e nas negociações do trabalho
a compreensão do empreendimento e do valor financeiro da produção.
o conhecimento de si e do mundo por intermédio de uma síntese criadora.
o desenvolvimento do projeto, para posterior decoração de lugares públicos.
“O ensino de arte direciona-se para a expressão livre da criança e o reconhecimento de seu desenvolvimento natural (...). As novas orientações artísticas fortaleceram o reconhecimento e a valorização do desenho espontâneo, por exemplo, como condição para um novo processo educativo no qual aprender é igual a aprender fazendo e com liberdade”.(Ferraz, M.H; Fusari, M.F., 2009, p.49). Nesta citação, as autoras se referem ao pensamento de ensino da arte, relacionado à:
Tendência Realista – Progressista
Pedagogia Tradicional
Proposta Triângular
Pedagogia Nova
Barbosa, (2005), afirma que “o ensino de arte em museus constitui um componente essencial para a arte-educação: a descoberta de que arte é conhecimento”. Com esta ideia a autora:
Nega a relevância que se atribui a pesquisa e a visita aos museus, pois as crianças não apresentam repertório de conhecimento para desenvolver-se com esta atividade.
Trata o ensino de arte como modo de pesquisa descontextualizada quando o educador promove a atividade de visita monitorada em museus.
Valoriza a atividade promovida em museus, mas enfatiza a não relevância da atividade com crianças do Ensino Fundamental.
Confirma a relevância que se atribui a pesquisa e o ensino com visita aos museus, mas nega a importância dada para arte como forma de ampliar conhecimento.
Confirma a relevância que se atribui a pesquisa e o ensino com visita aos museus para ampliar os domínios de conhecimento com crianças do Ensino Fundamental.
“A pedagogia proposta por Paulo Freire tem como princípio o diálogo e o respeito pelo educando. Por meio de temas geradores ou de assuntos que mobilizam os estudantes da perspectiva da problematização de sua realidade vivida, a pedagogia freiriana aposta na troca cultural entre educadores e educandos e na reflexão crítica acerca dos conhecimentos a serem ensinados e aprendidos na escola.”
(Pougy, 2012, p. 41.)
A linguagem artística que mais se conecta com a proposta de Paulo Freire é o teatro, utilizado como ferramenta de transformação social. Entre as técnicas teatrais ligadas a essa pedagogia está, principalmente, o:
Sistema de Stanislavski.
Teatro do Oprimido de Augusto Boal.
Teatro da Crueldade de Antonin Artaud.
Teoria do Distanciamento de Bertolt Brecht.
Leia o texto abaixo.
O modo como vivemos hoje – como vivem, em especial, nossos alunos eletronicamente conectados – é muito diferente do mundo retratado pela prática educacional artística convencional, que continua a enfocar elementos e princípios modernistas, bem como meios de comunicação tradicionais. |
DUNCUN, Paul. Por que a arte-educação precisa mudar e o que podemos fazer. In: MARTINS, R.; TOUTINHO, I. (Orgs.), Educação da cultura visual: conceitos e contextos. Santa Maria: Editora UFSM, 2011. p. 15-30.
Tendo por base a perspectiva da cultura visual e a reflexão apresentada, pode-se concluir que:
os conteúdos da arte-educação são estáveis e o conhecimento deve seguir pautando-se em uma estrutura linear.
a sala de aula é um espaço privilegiado para construir relações entre a imagética eletrônica contemporânea e a arte.
uma pedagogia do diálogo permitirá que a arte continue sendo a principal forma da cultura visual.
os professores seguem como os detentores do conhecimento e, por isso, as abordagens curriculares estão sendo substituídas.
Na prática da sala de aula, uma abordagem pluriculturalista em arte não se limita a adicionar à cultura dominante conteúdos relativos a outras culturas. Procura, sim, manter uma atmosfera investigadora na escola acerca:
das roupas adequadas para cada ocasião.
do cuidado com a apresentação pessoal.
das aquisições como consumidores.
das culturas compartilhadas pelos alunos.
da conservação dos móveis que decoram a escola.
A aprendizagem de Arte é obrigatória por lei e cabe ao Poder Público a garantia de meios para que esse ensino aconteça de forma a favorecer o crescimento individual, permitindo uma maior compreensão da Arte. De acordo com Ana Mae Barbosa, a partir dessa nova legislação, a Arte-educação mudou em diversos aspectos. Sobre essas mudanças no ensino de Arte, analise as seguintes assertivas:
I. A Arte-educação passa a dar ênfase à Metodologia Triangular, pois somente um saber consciente e bem informado torna possível a aprendizagem em Arte.
II. A Arte-educação volta-se para a necessidade de uma alfabetização visual, ampliando a criatividade e o conhecimento com leituras e interpretações de obras.
III. O ensino de Arte estabelece um compromisso com a diversidade cultural, como apoio da aprendizagem e memorização de conteúdos e parceria na ornamentação das escolas.
IV. A Arte na educação deve voltar-se para o desenvolvimento cultural, como expressão pessoal, sendo importante instrumento para ampliar a imaginação, a percepção, a criatividade, o senso crítico e a apreensão da realidade.
V. O ensino de Arte volta-se para o desenvolvimento moral da sensibilidade e da criatividade, sendo usado como benefício para calma e relaxamento, além de ser aproveitado como atividade para recreação.
Quais estão corretas?
Apenas I, III e V.
Apenas I, II e IV.
Apenas II, III e IV.
Apenas II, IV e V.
Apenas III, IV e V.
Sobre o ensino de Arte, assinale a alternativa correta.
A preocupação com a aprendizagem em Arte deve estar sempre presente, portanto, é importante desenvolver a competência de saber ver e analisar as imagens. O ideal é escolher apenas um meio para a reprodução da imagem, com intuito de não confundir os alunos e para que ela adquira significado.
É importante realizar a contextualização da obra de arte com as crianças, para adquirir conhecimento e domínio da leitura da Arte.
As atividades em Arte devem estar voltadas para uma aplicação imediata, buscando o domínio técnico.
A qualidade dos trabalhos artísticos em sala de aula deve buscar sempre o domínio da técnica, o padrão da produção cultural de arte e o caráter reprodutivista.
O papel do educador em Arte é transmitir os conceitos, categorias, códigos e técnicas.
No ensino de Arte, não se pretende formar professores ou alunos artistas, mas hoje percebemos que tanto a formação quanto as orientações metodológicas estão mais próximas das práticas sociais em Arte do que no início do século XX, o que diminui cada vez mais a distância entre a Arte aprendida na escola e a Arte dos museus e galerias. Para que isso se torne cada vez mais concreto na realidade de nossas escolas, é importante que os educadores em Arte possam:
Acreditar no erro do aluno, reconhecendo que não é necessário o ensino de técnica artística.
Ter a sua prática e a teoria artística conectadas a uma concepção de Arte, assim como a consistentes propostas pedagógicas, já que é um dos responsáveis pelo processo transformador.
Promover a cultura dos estereótipos, enquanto desenhistas.
Apoiar-se apenas nos livros didáticos de Arte.
Colaborar para uma difusão da ideia de escola como mera reprodutora de Arte.
Sobre aprender e ensinar Arte, analise as seguintes assertivas:
I. O foco central da orientação e do planejamento do professor deve ser o percurso criador do aluno, favorecendo o contato sistemático com os conteúdos, temas e atividades que melhor garantirão seu progresso.
II. Em relação aos conteúdos, o ensino de Arte deve acolher a diversidade do repertório cultural que a criança apresenta, além de trabalhar com produtos da comunidade e incentivar a curiosidade pelas diferentes manifestações artísticas de diferentes culturas.
III. O ensino de Arte deve ser orientado e bem definido em um padrão, já que o aluno da escola regular é menos espontâneo e em nada se aproxima da produção cultural de Arte.
IV. Os conteúdos de Arte sempre devem ser apresentados através de modelos convencionais e exercícios técnicos, visando aplicação imediata.
Quais estão corretas?
Apenas I e II.
Apenas III e IV.
Apenas I, II e III.
Apenas II, III e IV.
I, II, III e IV.
Existem várias formas de pensar a educação e o processo de ensino-aprendizagem, podemos citar a pedagogia tradicional no qual o ensino está centrado no professor e na transmissão e a pedagogia nova que muda o eixo pedagógico para o aluno e seu interesse. Sobre o ensino de arte no Brasil, assinale a alternativa correta:
Na escola pública o ensino de arte privilegia o domínio técnico.
Nas escola privada predomina um ensino de arte fundamentado na pedagogia nova.
Nas escolas públicas e privadas ocorrem o ensino voltado totalmente para o exercício repetitivo com valorização do produto final.
Consiste numa pluralidade de ações que refletem a concepção de arte do professor que as executa.
Nas ONGs não existe ensino de arte
A discussão teórica sobre o ensino de arte após os anos 90 critica a arte-educação. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação – LDB nº 9394/96, muda o nome do componente curricular de Educação Artística para Ensino de Arte. As alternativas abaixo descrevem algumas dessas mudanças EXCETO:
Considera o domínio das áreas específicas: música, teatro, dança, artes visuais.
A “técnica” vira conteúdo, desprovidas de teorias e retira das escolas e das salas de aula as obras de arte.
Arte deixou de ser uma atividade artística do currículo e passou a fazer parte deste como área de conhecimento.
Objetiva promover o desenvolvimento cultural do aluno.
Resgata o conhecimento específico de cada área artística, sem cair no academicismo.
A arte tem muitas funções na vida do ser humano. Ela emociona, diverte, informa e instrui. Podemos dizer que ela expressa o sentir da humanidade. O que é correto afirmar?
I) Para um artista se utilizar de recursos para a produção de Arte é possível expressar as suas ideias e sentimentos sem destruir a natureza. Desse modo, a Arte tem também uma função ambiental.
II) As manifestações culturais mostram a identidade e os costumes de um povo ou classe social, elas representam o imaginário da humanidade.
III) A Arte enquanto linguagem ultrapassa a função da simples comunicação, pois transmite sentimentos e informações que transformam as ideias, os sentimentos e as informações já existentes, influenciando modos e atitudes.
Todos os itens são falsos.
Todos os itens são verdadeiros.
Somente o item III é verdadeiro.
Somente os itens I e III são verdadeiros.
Num mundo como o atual, de tão rápidas transformações e de tão difíceis contradições, formar‐se para a vida significa mais do que reproduzir dados, denominar classificações ou identificar símbolos. De acordo com o enunciado, formar‐se para a vida significa:
I. Saber se informar, comunicar‐se, argumentar, compreender e agir.
II. Enfrentar problemas de diferentes naturezas e participar socialmente, de forma prática e solidária.
III. Ser capaz de elaborar críticas sem propostas e, especialmente, adquirir uma atitude de permanente aprendizado.
Estão corretas as alternativas
I, II e III.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas
No livro Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores, Rosa Iavelberg discorre sobre a importância de o aluno desenvolver o gosto pela arte, a fim de que este tenha o desejo à participação na vida cultural, pois é seu direito o usufruto dos objetos da arte e da cultura. A autora aponta que é papel do professor de arte propiciar as condições adequadas para esse desenvolvimento do gosto. Essa concepção da autora indica:
tentativa de responsabilizar os docentes pelo fracasso da educação estética.
preocupação social com os objetivos do ensino/aprendizagem das artes, dentro de uma perspectiva construtivista.
foco na perspectiva desenvolvimentista, característica das teorias inatistas.
crítica às políticas culturais que não propiciam o acesso aos bens culturais.
Com a determinação da exibição de filmes de produção nacional nas escolas, o audiovisual passou a ser mais uma ferramenta metodológica no qual se insere, tanto o professor quanto o aluno, no mundo do cultivo de mensagens por meio dessa linguagem. Através desse procedimento pedagógico, a escola de educação básica pode contribuir para que o educando adquira:
habilitação como produtor, diretor e editor de vídeos publicitários.
desenvolvimento econômico por intermédio do prestígio do diploma.
sentido em atender às necessidades da parcela dominante da sociedade.
consciência crítica quanto aos meios de comunicação e suas linguagens.
disponibilidade de tempo para a leitura e o preparo das tarefas escolares.
No contexto educacional, o canto coral é relevante pelo fator motivação e é uma consequência da liderança que o regente deve exercer sobre seu grupo. Essa liderança pode ser traduzida em bases de autoridade, que podem ser aplicadas ao regente coral.
(FUCCI AMATO, 2007) FUCCI AMATO, R. C. O Canto Coral como Prática Sóciocultural e Educativo-musical. Opus (Belo Horizonte. Online), v. 13, p. 75-96, 2007.
Sinalize três bases da liderança do regente no processo de educacional, segundo FUCCI AMATO (2007):
Autoridade eclesiástica, pedagógica e técnica.
Autoridade técnica, patriarcal e pedagógica.
Autoridade carismática, técnica e política.
Autoridade pedagógica, social e econômica.
Autoridade pedagógica, econômica e estética.
“Passei a utilizar obras de arte em vez de figuras de revistas ou de livros para explicitar uma outra questão gramatical e a falar do meu trabalho como artista, levando discussões a respeito de questões culturais e artísticas junto aos alunos. Mais uma vez percebi que era animador para meus alunos, já que os tópicos de discussão sugeridos pelos livros didáticos para o ensino da língua inglesa não variam muito”. (Barbosa (org.) 2002, p.107). Neste depoimento, em específico, a autora está se referindo à:
transversalidade
proposta triângular
multiculturalidade
interdisciplinaridade
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, o conjunto de conteúdos está articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores:
escola, igreja e reflexão
museus, alunos e livros
produção, fruição e reflexão
conhecimento, arte indígena e cerâmica
As figuras a seguir apresentam duas obras realizadas a partir da foto do menino sírio morto em setembro de 2015.

Em sala, o docente de Artes apresentou essas obras e propôs uma reflexão sobre o tema da interação entre arte e imagens do mundo cotidiano contemporâneo. A respeito dos objetivos dessa atividade, analise as afirmativas a seguir.
I. Ela permite a reflexão de como uma imagem é transformada em ícone e se fixa na memória coletiva.
II. A proposta visa analisar a capacidade da arte de embelezar a tragédia, tornando mais fácil assimilá-la.
III. O docente propõe identificar como a fotografia e a releitura artística da imagem humanizam experiências históricas.
Assinale:
se somente a afirmativa I estiver correta.
se somente a afirmativa II estiver correta.
se somente a afirmativa III estiver correta.
se somente as afirmativas I e II estiverem corretas.
se somente as afirmativas I e III estiverem corretas.