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O ensino de Arte passou por muitas transformações ao longo da história e pode-se afirmar que:
I- No ensino tradicional, o foco é o aprendizado de técnicas e desenvolvimento de habilidades manuais, coordenação motora e precisão de movimentos para o preparo de um produto final.
II- No movimento da Escola Nova, o foco não é o resultado, mas o processo e, principalmente, a experiência. Há a valorização do desenvolvimento criador e da iniciativa do aluno durante as atividades em classe.
III- Na abordagem sociointeracionista, o foco é favorecer a formação do aluno por meio do ensino das quatro linguagens de Arte: dança, artes visuais, música e teatro.
A alternativa CORRETA é:
Somente as alternativas I e II estão corretas;
Todas as alternativas estão corretas;
Somente as alternativas I e III estão corretas;
Somente a alternativa III está correta.
No espaço escolar, a imobilidade física funciona como punição e a liberdade de se movimentar como prêmio. Estas atitudes evidenciam que o movimento é sinônimo de prazer e a imobilidade, de desconforto. Mas se é através do movimento que o indivíduo se manifesta, que indivíduos iremos formar se impedimos sua expressão?
(Márcia Strazzacappa Hernandez. "A educação e a fábrica de corpos: a dança na escola", Cad. CEDES, vol.21, n.53, 2001)
Com base na reflexão da autora, assinale a alternativa que descreve corretamente a função das atividades corporais artísticas na escola
Devem ser praticadas nas aulas de educação física e estimuladas no recreio para que os alunos extravasem sua energia corporal.
São o espaço do movimento lúdico, em contraste com o conhecimento científico aprendido pela concentração, que requer imobilidade física.
Permitem desenvolver a consciência corporal, ao realizar experiências e explorar o movimento dos alunos.
Disciplinam o corpo, de modo a conter a agitação e propiciar um comportamento adequado ao ambiente de aprendizado em sala de aula.
Aumentam a capacidade respiratória e a flexibilidade dos alunos, educando mentes saudáveis em corpos sãos.
“Após um século, o trabalho e as contribuições de ___________________ para as áreas de arte e ensino ainda são abstrações carregadas de jargões, ideias inacabadas e conceitos mal definidos. Método e técnica, dança e educação contrapõem-se e confundem-se; os caminhos percorridos pelos princípios e ideias dessa personalidade da dança no Brasil, desde a década de 1940, carecem ainda de um olhar mais crítico, contextualizado, contemporâneo.” Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmativa anterior.
Rudolf Laban
Martha Grahan
Isadora Duncan
Maria Duschenes
No texto As Mutações do Conceito e da prática, Ana Mae Barbosa afirma que os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de ___________, ____________, e __________ Arte.
ensinar – avaliar – fazer
ensinar – avaliar – compreender
compreender – conceber – fruir
compreender – avaliar – fazer
avaliar – fruir – ensinar
É atuar na escola e ensinar técnicas, permitindo que os estudantes aprendam um ofício.
É atuar através de uma pedagogia mais realista e mais progressista, que aproxime os estudantes do legado cultural e artístico da humanidade, permitindo que tenham conhecimento dos aspectos mais significativos de nossa cultura, em suas diversas manifestações.
É atuar através de uma pedagogia determinada pela instituição.
É atuar na prática artística, deixando a fundamentação teórica para ser abordada em outras disciplinas.
É desenvolver nos alunos a sensibilidade pela arte.
No texto, A educação do olhar no ensino da arte, Pillar aborda dois aspectos do conhecimento que estão relacionados ao papel da Arte na educação, quais sejam:
Artísticos e históricos.
Artísticos e filosóficos.
Artísticos e estéticos.
Históricos e estéticos.
Filosóficos e estéticos.
No texto Caminhos Metodológicos, Rizzi refere que no Brasil, a partir dos anos 1990, foi sistematizada por Ana Mae Barbosa uma concepção de construção de conhecimento em artes denominada “Proposta triangular do Ensino da Arte”, que consiste em três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte: ler obras de arte, fazer arte e contextualizar.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
1 – 2 – 3.
1 – 3 – 2.
2 – 1 – 3.
2 – 3 – 1.
3 – 1 – 2.
Segundo as autoras, o conceito de arte tem sido objeto de diferentes interpretações. Nesse sentido, a concepção de arte que auxilia na fundamentação de uma proposta de ensinoaprendizagem artística, estética, e que atende a essa mobilidade conceitual, é a articulação entre:
Pintar – Desenhar – Esculpir.
Ensinar – Informar – Capacitar.
Fazer – Interpretar – Compreender.
Fazer – Representar – Exprimir.
Pintar – Desenhar – Exprimir.
Em relação ao jogo na educação, analise.
I. A atenção ao estudo do jogo torna-se mais forte nos séculos XVII e XVIII.
II. Oferece um espaço privilegiado em que se exerce a inteligência humana, segundo Leibniz.
III. O jogo serve apenas como diversão, segundo Rousseau.
IV. Kant iniciou a relação entre o jogo e a estética.
Estão corretas apenas as afirmativas
I e III.
I, II e IV.
I, III e IV.
II, III e IV.
De acordo com Ana Mae Barbosa, em seu livro Teoria e Prática da Educação Artística, “um dos papéis da arte é preparar o povo para os novos modos de percepção, largamente introduzidos pela revolução tecnológica e da comunicação de massas.” Em relação ao uso das linguagens tecnológicas no ambiente escolar é correto afirmar que
a influência da comunicação de massa só começa através de experiências na escola.
a mudança nos padrões de percepção visual, provocada pela comunicação eletrônica, não deverá ser aproveitada pelo professor.
as linguagens multimídias podem ser analisadas e trabalhadas em continuidade aos estudos precedentes levando o aluno à reflexão.
não se deve estimular a educação através de meios de comunicação, já que estes são prejudiciais à criança e ao adolescente.
o estudo das linguagens multimídias não é significativo para os estudantes contemporâneos.
Para compreender as questões relativas à construção do desenho pelos aprendizes, é necessário que o educador considere que o
desenvolvimento do desenho não depende de aprendizagem sócio-cultural.
educador não precisa conhecer desenho.
desenvolvimento do desenho é espontâneo, depende de automatismo.
desenho não é simplesmente a representação do mundo visível.
desenho não se aplica às outras modalidades de produções visuais.

Considerando o texto acima, podemos afirmar que o ensino de arte-música no Ensino Médio deve
promover e aprofundar os conhecimentos musicais dos estudantes de modo a prepará-los para novas possibilidades de trabalho.
aprofundar os conhecimentos trabalhados no Ensino Fundamental, sendo essencial, para isso, que o professor aproprie-se dos conceitos estudados por seus alunos nos anos anteriores.
possibilitar aos alunos a oportunidade de desenvolverem saberes culturais e estéticos que garantam o seu desenvolvimento pleno.
possibilitar, por meio de atividades diversificadas, a compreensão da música como linguagem socialmente construída, dotada de valores históricos e culturais.
Acerca do perfil do professor de arte-música para o Ensino Médio na atualidade, é correto afirmar que este profissional precisa possuir as seguintes características:
I ter formação pedagógica e conhecer a linguagem musical;
II ter o domínio de todas as linguagens artísticas (artes visuais, dança, teatro e música);
III ser um mediador do processo de aprendizagem musical e estimulador da pesquisa e da produção musical;
IV ser afinado, tocar ao menos um instrumento musical, conhecer e apreciar música erudita;
Em relação às características do perfil do professor de arte-música anteriormente apresentadas, estão corretas
I e III.
II e III.
I, II e IV.
I, III e IV.
Os três eixos norteadores da aprendizagem, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte no Ensino Fundamental, são
fruição, leitura e contextualização.
produção, estética e cultura.
fruição, contextualização e estética.
produção, fruição e contextualização.
Três grandes eixos dão sustenta bilidade à divisão de competências e habilidades gerais a serem desenvolvidos no ensino de Arte para os alunos do Ensino Médio: representação e comunicação; investigação e compreensão; e contextualização sociocultural. Analise as seguintes afirmações:
I- Códigos visuais, sonoros e verbais são símbolos cuja compreensão não deve-se leva r em conta o contexto histórico e social.
li- Experiência estética: processo perceptivo, sensível, ref lexivo e integrador de con hecimentos culturais.
III- Arte e tecnologia não devem ser aplicadas para a criação de novas poéticas.
IV- Integração e articulação entre as linguagens.
Baseando-se nos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, estão corretas:
I e II.
I e III.
II e III.
II e IV
Na proposta das releituras de obras de arte, prática muito utilizada nas escolas no processo de criação, o professor deve ser cuidadoso para que seus alunos não realizem cópias. A reprodução ou obra de arte original observada é um suporte:
imitativo.
interpretativo.
reprodutivo.
exemplar
retratável.
Para que a escola garanta seu espaço de expressão e autoria, é necessário oferecer oportunidades para que a criança perceba suas próprias conquistas e fornecer aos professores e aos demais envolvidos no processo de formação da criança, várias possibilidades de informação, reflexão e confronto. Essas oportunidades são concretamente visíveis por meio da:
fala do professor.
atividade proposta.
postura passiva de todos.
livre expressão dos alunos.
documentação do cotidiano.
Depois de uma visita mediada de uma escola a um museu de arte, foi proposta aos alunos a realização de um desenho como representação visual da memória imagética, que teria ficado retida depois da apreciação. Com base em propostas dessa natureza, a trajetória de crianças, como desenhistas e criadores, passa por um processo de:
ampliação.
importância.
esterilização.
reconhecimento.
criação.
Para que o trabalho do aluno apresente formas de criação expressivas, o professor deve possibilitar o fazer artístico como:
uma forma de representação.
apropriação de estilos.
imitação de técnicas.
marca e poética pessoal.
reprodutor de modelos.
A avaliação em arte deve ser transparente, tanto para o professor como para o aluno. É importante que o aluno seja avaliado:
somente no final do ano letivo.
no início e no final do ano letivo.
durante o ano e no final dele.
durante o ano letivo.
somente no início.