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Com relação ao envolvimento dos meios eletrônicos com a arte do teatro, é correto afirmar que
a eletroacústica busca dar uma nova percepção dos sons relacionados às imagens cênicas.
as radionovelas não são mais realizadas no século XX.
o ator de telenovelas passa por um processo de intensa formação teatral.
a linguagem do vídeo é incompatível com a do teatro.
a trilha sonora de um espetáculo é mais importante que a iluminação.
No exercício da improvisação teatral, os processos de sensorialização e fisicalização revelam que
o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.
o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.
o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.
o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.
o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.
Leia atentamente o trecho abaixo, em que Maria Lúcia Pupo (2005) fala da apresentação de jogos teatrais com texto elaborado por alunos-jogadores em sua experiência no Marrocos.
"Monotonia", "Aniversário" e "A Mulher do Contrabandista" foram apresentados, entre outras cenas, no palco do Instituto Francês. O espaço do palco não era, em absoluto, uma condição para que o processo fosse levado a público, visto que já havíamos jogado em vários outros locais. Ele foi utilizado em função de critérios relativos à ocupação dos diferentes ambientes do Instituto. Seria o local que permitiria a um maior número de pessoas assistir à apresentação em condições de boa visibilidade, já que um eventual uso das escadarias ou do pátio estaria sujeito a riscos, devido a estação chuvosa.
No que diz respeito ao espaço de jogo, a autora afirma que o
fato de eles terem jogado em vários outros locais do Instituto indica que não havia uma preocupação com a maneira como se relacionavam com o espaço.
palco é o espaço mais apropriado para a prática de jogos.
jogo pode acontecer em diferentes espaços, mas, quando for apresentado ao público, o espaço apropriado é, via de regra, o palco.
palco não é o espaço propício para a prática de jogos e deve ser evitado.
palco é apenas mais um espaço possível para a representação cênica, que pode acontecer em locais diversos.
Patrice Pavis (2008) percebe o tempo da representação teatral de três formas diferentes. A primeira apresenta um tempo concebido como dado externo, mensurável e divisível: tempo matemático dos relógios, dos metrônomos, do calendário, é o tempo da duração do espetáculo no teatro. A segunda forma de perceber o tempo é entendendo-o como próprio de cada indivíduo, como cada espectador que vivencia intuitivamente a duração do espetáculo ou de uma atuação, sem poder, no entanto, medi-la objetivamente. Pavis denomina esses dois tempos, respectivamente, de
tempo objetivo exterior e tempo psicológico.
tempo cronológico e tempo psicológico.
tempo cronológico e tempo subjetivo interior.
tempo objetivo exterior e tempo subjetivo interior.
tempo cronológico e tempo subjetivo exterior.
Leia o texto abaixo:
1. Joguem com o corpo todo!
2. Veja a bola!
3. Não vale acertar acima da cintura!
4. Jogue e pegue com o corpo todo!
5. Veja a bola no espaço – fora da cabeça!
(Quando o jogador do centro é atingido)
6. Troque de lugar com o jogador que arremessou a bola!
7. Pegue com o corpo todo!
8. Veja a bola no espaço – fora da cabeça!
O trecho revela um momento do jogo Queimada, uma das propostas de jogos teatrais de Viola Spolin. Na passagem acima, percebe-se a participação ativa do coordenador, que também faz parte do jogo, dando instruções aos jogadores. Das instruções 1, 3 e 5, inferem-se os seguintes princípios dos jogos teatrais, respectivamente:
fisicalização, autonomia e imaginação.
regra, espontaneidade e foco.
foco, regra e fisicalização.
fisicalização, regra e foco.
energia, regra e imaginação.
Sabemos que o teatro é um dos lugares onde os artistas expressam a sua arte. Na Paraíba, o palco mais antigo e, por sua vez, mais requisitado entre os profissionais da arte cênica corresponde ao teatro:
Santa Maria;
Santa Roza;
Santa Rosa;
Paulo Pontes;
Lima Penante.
O cenário teatral da segunda metade do século XX viu surgir um grupo americano que rompeu com os moldes tradicionais do fazer teatral, propondo um novo teatro. Trata-se do Living Theatre, que, no início dos anos 1960, saiu dos Estados Unidos e passou a viver na Europa. Margot Bertholt, em História Mundial do Teatro (2004), afirma que seus fundadores, Julian e Judith Beck diziam que o tipo de teatro que faziam era inseparável da orientação anarquista e pacifista que tinham, bem como resultado direto do estilo de vida comunitário do grupo. As experimentações do grupo passaram por questões importantes da produção teatral, como dramaturgia e espaço de representação, entre outras. Sobre essas duas questões do fazer teatral, são contribuições do Living Theatre:
I. exploração de espaços não convencionais para a representação teatral.
II. retomada do autor como centro do processo teatral em detrimento do diretor.
III. proposta de criação dramatúrgica colaborativa e coletiva.
IV. rompimento da quarta parede pelo uso de novas mídias.
V. grande impulso ao Teatro do Absurdo, com montagens de Beckett e Ionesco.
Está correto o que se afirma APENAS em
I e IV.
I,III e V.
I e III.
II e IV.
II e V.
Mary Wigman era contra a utilização de máscaras em cena; para ela, o esforço do dançarino deveria aparecer no rosto e não ser escondido pelo uso de máscaras.
A respeito da leitura e da interpretação da mensagem teatral, assinale a alternativa correta.
Existe uma mensagem única que o conjunto dos sistemas significantes da encenação propõe ao espectador.
A mensagem teatral não precisa dos outros códigos cênicos para ser expressa, e sim da palavra.
O espectador realiza o espetáculo em sua mente, construindo a significação a partir do conjunto dos signos expressos.
A mensagem é independente da dramaturgia e da encenação.
A mensagem na literatura e no teatro tem os mesmos meios de expressão.
Nas aulas de teatro, Viola Spolin recomenda que alguns minutos sejam dedicados ao aquecimento do grupo a fim de remover a distração externa que os jogadores possam ter. Para isso, em seu livro Jogos teatrais em sala de aula (2008), a autora propõe como aquecimento jogos
dramáticos.
teatrais.
corporativos.
interativos.
tradicionais.
Inaugurado em 8 de março de 1950, tendo na fachada um grande painel de Di Cavalcanti, suas duas salas para espetáculos de música e teatro foram destruídas por um incêndio em agosto de 2008. Aguardando o restauro e construção, está instalado no bairro do Itaim-Bibi, na capital de São Paulo, de onde mantém transmissões de concertos via internet. É
o Teatro Sérgio Cardoso.
o Teatro Municipal.
o Teatro São Pedro.
o Teatro Cultura Artística.
a Casa Dona Yayá.
A questão do espaço no teatro é analisada por Patrice Pavis em A Análise dos Espetáculos (2008). Segundo ele, é possível pensar o espaço a partir de duas possibilidades. A primeira delas concebe o espaço como um espaço vazio que é preciso preencher como se preenche um container ou um meio ambiente que é preciso controlar, preencher e fazer com que se expresse. Ao que ele denomina de Espaço Objetivo Externo, e que divide em três subcategorias.
Considere:
I. O lugar teatral o prédio e sua arquitetura, bem como um lugar não previsto para representação onde a encenação escolheu se instalar.
II. O espaço que marca a separação entre palco e plateia, ou palco e coxia.
III. O terreno que o ator percorre em seus deslocamentos um selo que deixa uma marca de tomada de posse do território.
IV. O espaço técnico o espaço da maquinaria do teatro que é imprescindível em toda a produção teatral.
V. O lugar cênico onde evoluem os atores e o pessoal técnico: a área de representação propriamente dita e seus prolongamentos para a coxia, plateia, e todo o prédio teatral.
Em relação às subcategorias, está correto o que se afirma APENAS em
I, II e III.
I, III e IV.
I, II e V.
II, III e V.
II, IV e V.
Laban, conhecido principalmente por seu enfoque renovador da dança e do teatro, teve formação eclética, realizou pesquisas de ampla aplicação que abrangeram várias áreas, incluindo a dança, a psicologia e a educação física. Ele foi considerado o Taylor na organização da produção do movimento humano devido à organização do esforço do trabalho humano em fábricas.
Em Escola em cena, do Programa Cultura é Currículo, no artigo Quando teatro e educação ocupam o mesmo lugar no espaço, Flávio Desgranges problematiza o papel do espectador no evento teatral, afirmando que
I. a capacidade para analisar uma peça teatral é uma conquista cultural, que pode e precisa ser cultivada e desenvolvida.
II. Bertolt Brecht defende a existência de uma arte do espectador, apresentando a ideia de que sua participação precisa ser compreendida como um ato criativo, produtivo e autoral.
III. há, na obra teatral, menos entendimento dos significados e mais construção de significados, que são formulados pelo espectador no diálogo que trava com a obra.
Está correto o que se afirma em
I, II e III.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
I e III, apenas.
II, apenas.
distanciamento do ator
memória emotiva
solução de problemas
teatro do oprimido
composição de personagens
O teatro improvisacional, proposto por Viola Spolin, usa uma estrutura de orientação denominada:
Como, O quê e Com quem
Onde, Quem e O quê
Onde, Como e Por quê
Quem, Como e Quando
Quando, Com quem e Por quê
Ariano Suassuna, paraibano nascido em 1927, é considerado um dos maiores dramaturgos do teatro brasileiro. Os argumentos de suas peças apresentam forte vínculo com o imaginário popular nordestino. A respeito da obra desse autor, assinale a opção incorreta.
O Auto da Compadecida, considerada a obra-prima do dramaturgo, entre outros argumentos, versa sobre a intervenção de Nossa Senhora em favor da alma de João Grilo, um dos protagonistas da peça.
Na peça O Santo e a Porca, o autor remonta a Plauto e a Molière, trazendo à cena a eterna personagem do avarento.
A Farsa da Boa Preguiça é uma crítica ao ócio contemplativo tipicamente brasileiro, em que o autor enfatiza a sua crença no trabalho como a solução para o problema da pobreza nordestina.
A Pena e a Lei é inspirada no teatro de bonecos popular nordestino, o mamulengo. No primeiro ato, os personagens agem como bonecos, no segundo, como homens- bonecos e, finalmente, no terceiro, como homens.
Assim como outros elementos do espetáculo teatral, o texto dramático apresenta características relativas ao tempo e ao lugar de sua constituição. Em relação aos gêneros literários dramáticos, julgue os itens subseqüentes.
I Na Grécia antiga, destacam-se dois gêneros básicos: a tragédia e a comédia, ambos ligados aos cultos dionisíacos. Enquanto a tragédia versa sobre temas como a fatalidade e a dependência humana do arbítrio divino, a comédia refere-se, entre outros, à sexualidade e à crítica ao poder vigente.
II Com a ascensão do cristianismo, os dramas litúrgicos medievais foram utilizados para repassar as escrituras sagradas aos leigos, uma vez que a grande maioria da população era analfabeta.
III As peças representadas pelos atores da Commedia dell'Arte eram recheadas de personagens estereotipadas que representavam tipos sociais. Essas obras chegaram até os dias atuais graças à grande quantidade de dramaturgos que as registraram sob a forma escrita.
IV Entre as peças escritas por Willian Shakespeare, muitas apresentam temas e personagens históricos, como Sonhos de Uma Noite de Verão e Muito Barulho por Nada.
Estão certos apenas os itens
Em uma montagem teatral, o figurino é responsável por definir os seguintes aspectos que caracterizam o personagem:
Por meio dos jogos o aluno se familiariza com a linguagem do palco e com os desafios de presença em cena. O Jogo Teatral é, portanto, um jogo de construção que
rompe a barreira do palco gradativamente sem utilizar regras definidas, ao mesmo tempo em que permite o relacionamento entre os parceiros na construção de texto dramático.
utiliza um vocabulário criado pelos alunos.
prepara um espetáculo a ser mostrado e dessa forma incentiva nos alunos a apreciação.
organiza a aprendizagem de técnicas teatrais como forma de manter o teatro como linguagem.
trabalha a consciência do "como se" gradativamente em direção à articulação da linguagem do teatro.