Questões de Concurso sobre Artes Cênicas

A promoção de audições em que os alunos fazem leituras em voz alta, escutam e dançam facilita a escolha do elenco.

O júri, para a escolha dos alunos que irão participar de uma peça, deve ser formado exclusivamente por professores.

Deve-se privilegiar os alunos mais simpáticos e que têm mais facilidade em interpretar e dançar.

Na escolha do elenco, é fundamental a aplicação de prova escrita acerca do conteúdo da peça que será encenada.

A noção de talento não está vinculada a algo nato, mas sim à capacidade do individuo/ator de experienciar. Assim, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a potencialidade do individuo/ator pode ser expandida.

Para Spolin, experienciar é interagir com o ambiente, envolvendose organicamente com ele nos níveis intelectual, físico e intuitivo.

O ponto de concentração é um conceito fundamental apresentado por Spolin e refere-se ao foco do exercício proposto.

A proposta de criação de cenas se inicia a partir de um texto escrito, para dele partir-se para a improvisação.

Desenvolver jogos teatrais antes e depois de ir ao teatro com os alunos; refletir quais os símbolos e signos foram utilizados pelo artista e suas possíveis motivações e contextos.

Visitar exposições e eventos relacionados ao tema e aos problemas tratados na peça teatral; contextualizar a obra no momento histórico de sua criação.

Não há fórmulas e nem procedimentos milagrosos, é preciso capacitar e manter a autonomia dos professores na avaliação das atividades de desdobramento relacionadas a uma obra.

Promover trabalhos em grupo que representem e analisem as várias características das personagens retratadas na obra e o ambiente no qual estão inseridas.

Realizar oficinas e ateliês para confecção dos cenários e dos figurinos sugeridos pelo autor, bem como elaborar pesquisa de referência para a sua realização.

O Teatro-Fórum e o Teatro Legislativo são modalidades do Teatro do Oprimido em que as cenas teatrais vividas resultam em ações de mobilização real dos participantes.

As apresentações cênicas do Teatro do Oprimido, embora tenham como alvo a democratização da cultura e a promoção do acesso irrestrito da população ao teatro, estão restritas ao espaço físico do teatro e do palco, ao contrário do que ocorre com o teatro de rua.

No Teatro do Oprimido, os atores assumem o lugar de espectadores da cena teatral, mas não cabe aos espectadores assumir o papel de atores.

O Teatro do Oprimido, embora tenha alcançado posição importante no panorama da dramaturgia brasileira atual, não goza, ainda, de reconhecimento internacional.

A imaginação dramática, não sendo parte fundamental do desenvolvimento de competências, deve ser cultivada apenas nos jogos de lazer.

A imaginação dramática, sendo parte fundamental do desenvolvimento do sistema emocional, deve ser cultivada apenas no período da pré-escola.

A imaginação dramática, sendo parte fundamental do desenvolvimento da inteligência, deve ser cultivada por todos os processos de educação.

A imaginação dramática, não sendo parte fundamental do desenvolvimento das funções cognitivas, deve ser cultivada parcimoniosamente.

A imaginação dramática, sendo parte fundamental do desenvolvimento da inteligência, deve ser cultivada apenas em cursos específicos.

As festas de colheita e as mudanças das estações do ano eram a fonte de inspiração para as encenações e os campos eram seu cenário.

As cruzadas e as coroações dos reis eram a fonte de inspiração para as encenações e os salões dos castelos eram o seu cenário.

As mascaradas e o carnaval eram a fonte de inspiração para as encenações e as estradas eram o seu cenário.

A Páscoa e o Natal eram a fonte de inspiração para as encenações, e o altar, seu cenário.

Os mercados e as feiras eram a fonte de inspiração para as encenações, e a praça era o seu cenário.

A encarnação da embriaguez e do arrebatamento, é o espírito selvagem do contraste, a contradição estática da bem-aventurança e do horror. Fonte da sensualidade e da crueldade, da vida procriadora e da destruição letal.

A encarnação da lucidez e do controle, do espírito da civilização, a afirmação da ordem social. Fonte da cura, da sabedoria, da música e da consciência sobre os acontecimentos futuros. Inspirador da poesia métrica e da matemática.

A encarnação do arrebatamento e do amor fraterno. Fonte da abundância da agricultura e da pecuária. Mantenedor das fortunas, da felicidade e da saúde. Protetor dos comerciantes, dos viajantes e dos navegadores.

A encarnação do mundo subterrâneo e da estase. Fonte do fogo telúrico e dos movimentos sísmicos. Guardião da região infernal, aquele que tudo vê e tudo ouve. Barqueiro que conduz os mortos para o julgamento final.

A encarnação da paixão e da dança estática . Espírito do equilíbrio e da criatividade. Mantenedor da ordem universal e da ordem social. Mestre da humanidade, à qual ensinou o uso do fogo, da escrita e da interpretação dos oráculos.

Sítios arqueológicos indicam que, desde a pré-história, o ser humano construiu edifícios específicos para as suas representações teatrais.

O edifício teatral não sofreu alterações significativas ao longo da história, mantendo suas características essenciais, ou seja, um palco um pouco elevado, onde se apresentam os atores, e uma platéia rebaixada, onde se sentam os espectadores.

Devido ao caráter intimista do teatro na antiguidade grega, o teatron, como era chamado o espaço da platéia na Grécia antiga, era composto por, no máximo, 200 lugares.

Até o século XVIII, indivíduos mais abastados não se contentavam em ocupar os melhores lugares da platéia e ocupavam o palco juntamente com os atores.

de confronto com os deuses;

enquanto consciência frente ao destino;

sobre o destino individual e com o destino coletivo, como nação;

sobre o destino individual;

Todas as lacunas acima estão erradas.

O produtor da companhia deveria manter-se inflexível e não autorizar o espetáculo, pois, em ambientes fechados onde haja o uso de fiações elétricas, instrumentos elétricos, spots e materiais facilmente inflamáveis, como cortinas, carpetes e papel, fundamental é que o mesmo seja dotado de segurança apropriada e saídas de emergência devidamente em ordem.

O gerente do teatro deveria assumir a responsabilidade, pois, ainda que as chaves da saída de emergência não tivessem sido localizadas, pela ostensiva presença de agentes de segurança, a ordem e a segurança estariam garantidas.

O produtor da companhia deveria negociar com o gerente do teatro e exigir que ele assumisse a responsabilidade pelo espetáculo, isentando os artistas de qualquer culpa em caso de incidentes.

O produtor da companhia e o gerente do teatro deveriam consultar o público, que, devidamente informado das condições de segurança do local, deveria decidir pela realização ou não do show.