Questões de Concurso sobre Artes Visuais

O Adobe InDesign é um programa criado para editar livros, revistas e jornais e tem total integração com os outros programas da Adobe. É um software de editoração profissional que se ajusta adequadamente ao Photoshop e ao Illustrator, sendo um dos mais utilizados para projetos editoriais. Ao abrir a área de trabalho, percebe-se que existem semelhanças entre eles, contendo barra de menu, menu de opções, barra de ferramentas e painéis. No que diz respeito aos painéis, um recurso permite definir as linhas quanto às espessuras e traçados e outro contém as paletas de cores.

Esses recursos são conhecidos, respectivamente, como:

No mundo das peças gráficas, é importante conhecer os sistemas disponíveis de modo a definir qual o ideal para a arte do cliente, o que irá permitir a entrega de um produto de qualidade, alinhado com os objetivos do projeto. Dois sistemas de impressão possuem as características listadas a seguir.

I. Sistema que trabalha basicamente com cilindros e matrizes e faz a impressão de forma indireta, ou seja, a imagem é transmitida da matriz para um cilindro intermediário denominado blanqueta e somente depois é passada para o papel. Apresenta diversas vantagens como, por exemplo, a possibilidade de imprimir grandes tamanhos de material e em maiores quantidades.

II. Sistema em que a imagem é impressa diretamente no papel, podendo ser a laser ou jato de tinta, assim como nas impressoras de uso doméstico, porém muito mais avançadas. Apresenta diversas vantagens, como por exemplo, a impressão é realizada em menor tempo, devido a não haver a necessidade de trocar chapas.

Os sistemas descritos em I e II são denominados, respectivamente, como impressão:

Em relação ao ensino de artes visuais, analise as proposições a seguir:

I. Compõe os métodos de movimento e entonação como parte fundamental.

II. Possui formas tradicionais como a pintura, o desenho, a gravura, a escultura e a arquitetura.

III. Possui formas modernas como a fotografia, o cinema, a televisão e as artes gráficas.

IV. Como trabalho pedagógico, é ferramenta de desenvolvimento da capacidade de apresentação em público.

Está CORRETO o que se afirma, somente em:

Abaporu. Óleo sobre tela. 85 x 73 cm. Representação. Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA).

A obra em questão trata-se de um os mais famosos quadros da arte brasileira. Pintado por Tarsila do Amaral em 1928 para presentear seu companheiro de então, Oswald de Andrade, Abaporu ou “o homem que come carne humana”, representa, em todo seu formato único em referência ao mítico e ao fantástico, parte da história da arte brasileira e de um movimento que buscava, na metáfora de Oswald de Andrade, a forma como os americanos digeriram e assimilaram o modelo europeu. O movimento e a fase artística da pintora o qual a obra está vinculada historicamente é:

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

(__) A disciplina de Artes foi criada no Brasil no século XVII com a chegada dos jesuítas.

(__) O movimento Escolinha de Arte do Brasil foi uma corrente educativa e cultural, divulgada no Brasil a partir de 1948, que procurou valorizar o ser humano sob os aspectos intelectuais, morais e estéticos.

(__) A Semana de Arte Moderna, que aconteceu em 1922, influenciou não somente o fazer artístico no Brasil, como também o próprio ensino de artes.

A sequência CORRETA é:

A arquitetura caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo, construíram templos e palácios, que eram considerados cópias dos existentes nos céus, de tijolos, por ser escassa a pedra na região. O zigurate, torre piramidal, de base retangular, composto de vários pisos superpostos, formadas por sucessivos andares, cada um menor que o anterior. Nas construções, empregavam argilas, ladrilhos e tijolos. O contexto acima corresponde a seguinte arquitetura:

Os Persas, habitantes da região hoje ocupada pelo Irã produziram notáveis obras de arte desde a Idade do Bronze. Em Susa, os elamitas desenvolveram um elegante estilo de cerâmica, enquanto no Lurestão, a oeste, foram criados extraordinários:

O ensino e aprendizagem da arte no contexto escolar da educação básica brasileira se transforma ao longo da história trazendo muitas questões e inúmeros desafios.

Na década de 1990 questionamentos referentes à posição hegemônica que as culturas europeias e estadunidense ocupavam no ensino da Arte, apontavam novas abordagens pedagógicas, para a necessidade de estabelecer um ensino de Arte que propusesse uma perspectiva _____________, não eurocêntrica, não hierarquizada e não hegemônica, que buscasse trazer para o centro dos processos pedagógicos discussões sobre relações sociais desiguais, questões étnico raciais, de classe de gênero, de orientação sexual e inclusão de pessoas com deficiência.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

A questão da fotografia no processo de ensino e aprendizagem é um tema atual e importante para ser explorado na escola, podendo ser um meio poderoso para construção de um olhar sensível, pela atividade reflexiva que propicia ao observar o cotidiano com certo distanciamento.

A criação de imagens possui alguns códigos de composição que podem ser trabalhados em sala de aula dentre eles, o objetivo ou foco principal, que oportuniza ao aluno:

“Natural de Curitiba, formou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 1984, e realiza cursos de especialização em técnicas de gravuras com vários artistas desde 1979. [...] Atualmente, é orientadora de Litografia e Gravura em Metal no Museu da Gravura, em Curitiba. Suas obras se caracterizam pela delicadeza de seus traços e pelo requinte de detalhes. Seus trabalhos foram vistos em exposições nacionais e internacionais, coletivas, mostras oficiais e individuais no Brasil e em países como Suíça, Japão, Estados Unidos, Espanha e França. Suas obras retratam uma realidade narrativa observada em instantes mágicos comparados a epifanias de contexto gráfico, nos quais a gravadora recria na atmosfera própria da gravura todo um simbolismo proveniente da imaginação. Seus tipos característicos, seus personagens – num primeiro momento – parecem para os observadores figuras saídas dos contos de fadas. Entretanto, no lirismo cativante de sua linguagem estético-artística [...].”

(Disponível em: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=321.)

Este trecho se refere à artista curitibana:

Complete a lacuna a seguir: A _____________indica uma mudança geral no sentido da arte, uma arte que existe no anteprojeto e se abstém de realização ou execução da sua ideia original, relegada a segundo plano. O anteprojeto como forma final, ou a desistência de uma obra fechada, em si, não indica somente ao artista, mas também ao observador uma nova atitude.

Considere a seguinte situação abaixo:

Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Médio está explicando sobre o Movimento Expressionista. Em um momento específico da aula, o(a) professor(a) apresenta a tela O Grito (1893) de Edvard Munch. Nesse momento, NÃO seria coerente que o(a) docente:

“A função da escola é instrumentalizar os alunos com conhecimentos que envolvam o fenômeno artístico para que sua produção ganhe sentido e possa se enriquecer, também pela reflexão sobre arte.”

Parâmetros Curriculares Nacionais

Uma ação educacional eficiente em Arte deve incluir, prioritariamente, no seu planejamento as seguintes experiências de aprendizagem:

Os pesquisadores especializados em festividades e rituais costumam apontar as origens das festas juninas nos rituais dos antigos povos germânicos e romanos.

A Semana de Arte Moderna foi um fenômeno eminentemente urbano e paulista.

Chama-se arte conceitual aquela que se expressa por meio de vídeos e ações performáticas.

Sobre a diferença entre a Arte e o Artesanato, assinale a alternativa INCORRETA.

A ruptura neoconcreta na arte brasileira data de março de 1959, com a publicação do Manifesto Neoconcreto, pelo grupo de mesmo nome, e deve ser compreendida a partir do movimento concreto no país, que remonta ao início da década de 1950 e aos artistas do Grupo Frente, no Rio de Janeiro, e do Grupo Ruptura, em São Paulo.

NEOCONCRETISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020.

São artistas brasileiros(as) cujas obras podem ser estudadas nas aulas de Arte para compreensão do Neoconcretismo na Arte brasileira:

Os termos “pluralidade cultural” e “multiculturalidade” são vistos como sinônimos, sendo utilizados para indicar as múltiplas culturas presentes hoje nas sociedades complexas. No entanto, é a denominação de “multicultural” que se encontra consagrada na literatura, tanto na área da Educação quanto da Arte-Educação, pois é desta forma que a questão da diversidade vem sendo estudada e discutida há muito tempo. Atualmente utiliza-se o termo “interculturalidade”.

RICHTER, Ivone Mendes. Multiculturalidade e Interdisciplinaridade. In: BARBOSA, A. M (Org.). Inquietações e mudanças no

ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. p. 89.

Considerando o texto apresentado, enquanto os termos multicultural e pluricultural significam a coexistência entre diferentes culturas, o termo intercultural implica

QUESTÃO 07 Entre a periferia industrial de sua cidade natal, Contagem (MG), e os grandes centros urbanos, Randolpho Lamonier desenvolve sua pesquisa visual a partir de diversas mídias e processos, num acúmulo de signos e gestos que refletem sobre a urgência na construção de identidades individuais e coletivas. Nos cruzamentos entre a vida íntima e os assuntos de ordem pública, define-se uma articulação entre micro e macro política, um estado constante de reflexão e insurgência que se faz presente no menor dos gestos uma postura crítica sobre o estado de normalidade.

Disponível em: https://randolpholamonier.com/CV

Randopho Lamonier, Série Profecias, costura e bordado em tecido, 2018.

A partir das informações, em uma leitura da obra apresentada, pode-se considerar que ela