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A partir da década de 1980 e por meio do desenvolvimento de cursos de pós-graduação em artes, especialmente na Universidade de São Paulo (USP), aprofundou-se as discussões, no âmbito do ensino de artes, sobre a Abordagem ou Proposta Triangular. Sobre o método de Abordagem ou Proposta Triangular, é CORRETO afirmar que:
está vinculada à noção de aplicação linear dos conhecimentos artísticos para alcançar a produção de obras influenciadas pelo movimento cubista.
por ser uma abordagem dinâmica, está em constante mudança e possui alicerce no contexto e desenvolvimento da identidade cultural e da cognição.
baseia-se no estabelecimento de uma influência direta dos métodos educacionais da Europa, em especial da Espanha, e dos Estados Unidos da América.
estrutura-se a partir da produção de desenhos com características humanas e a utilização da base conceitual de John Dewey.
Dentre as obras e autores do período barroco, destaca-se O retorno do Filho Pródigo de Rembrandt (1606-1699), pintada poucos anos antes da morte do artista. A obra faz referência à parábola cristã homônima. Observe o óleo sobre tela atualmente exposto no Museu Hermitage em São Petesburgo:

Sobre a obra, é CORRETO afirmar que:
A disposição da iluminação destaca a heterogeneidade étnica abordada pelo pintor.
Não há presença de muitos movimentos, característica da arte de Rembrandt.
A representação bíblica se dava por financiamentos eclesiásticos por meio de mecenas.
pigmentos quentes na região de Flandres.
Observe as afirmações de Ana Mae Barbosa sobre a arte e a identidade cultural:
“Através das artes temos a representação simbólica dos traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam a sociedade ou o grupo social, seu modo de vida, seu sistema de valores, suas tradições e crenças. (…) Sem conhecer as artes de uma sociedade, só podemos ter conhecimento parcial de sua cultura. Aqueles que estão engajados na tarefa vital de fundar a identificação cultural não podem alcançar um resultado significativo sem o conhecimento das artes.”
(BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998, p. 16)
Sobre o ensino de arte, a cultura e a identidade cultural na abordagem da autora, é correto afirmar que:
a cultura só pode ser conhecida totalmente através do desenvolvimento técnico e científico sobre a sociedade que a contém.
a produção artística é fruto das considerações dos sujeitos inseridos em uma determinada cultura, envolvendo-a em sua raiz.
a diversidade cultural é alcançada a partir da exposição contínua e objetiva das artes na educação.
os símbolos de determinada sociedade traduzem a condição socioeconômica da produção artística sobre a égide do sistema capitalista.
O artista Jules Cheret, pai do cartaz publicitário moderno, utiliza como técnica básica a:
Pintura a óleo.
Litografia
Xilografia.
Rotogravura.
Observe a imagem da obra a seguir:

“Composição” (1921), de Piet Mondrian. Museu Nacional de Arte Moderna, Paris.
A obra acima, do pintor holandês Piet Mondrian, é um exemplo da tendência artística conhecida como:
Abstracionismo Informal, com predomínio de formas simples e cores associadas com elementos da natureza.
Construtivismo, pois a obra é pensada como uma construção com elementos geométricos.
Suprematismo, baseado nas formas geométricas planas sem qualquer representação.
Abstracionismo Geométrico, pois as formas e as cores são organizadas de forma que o resultado é apenas a expressão de uma concepção geométrica.
Minimalismo, possuindo um limite de elementos e cores.
“Do fundo escuro do coração solar do hemisfério sul, de dentro da mistura de raças que não assegura nem degradação nem utopia genética, das entranhas imundas (e, no entanto, saneadoras) da internacionalizante indústria do entretenimento, da ilha Brasil pairando eternamente a meio milímetro do chão real da América, do centro ao nevoeiro da língua portuguesa, saem estas palavras que, embora se saibam de fato despretensiosas, são de testemunho e interrogação sobre o sentido das relações entre os grupos humanos, os indivíduos e as formas artísticas, e também das transações comerciais e das forças políticas, em suma, sobre o gosto da vida neste final de século”.
O trecho extraído do livro “Verdade Tropical” de autoria de Caetano Veloso, pretende ser um relato, a partir de uma memória coletiva (e também autobiográfica), do movimento tropicalista. O contexto em que este ocorreu pode ser definido como:
O tropicalismo, estabelecido em meados do século XX, tinha como foco explorar o homem em relação com a natureza, desenvolvendo uma estética animalesca com frequentes descrições patológicas.
Nascido em meio ao regime militar de 1964, o tropicalismo explorava figurinos ousados, cabelos longos, e suas composições tinham forte apelo satírico como formas de protesto.
Surgido no final do século XIX, o tropicalismo representou uma das principais transições de mentalidade da história e da cultura brasileira.
Ocorrido durante a Primeira Guerra Mundial, o tropicalismo elaborou o conceito de “não-arte”, pois acreditava que a esta já não dispunha mais qualquer significado.
A Arte realizada no Nordeste brasileiro possui dois criadores atuais que atingiram reconhecimento mundial em duas espécies diferentes de artes. Entre as alternativas abaixo, assinale qual a que apresenta estes autores devidamente associados ao tipo de ofício pelo qual se tornaram famosos.
Cátia de França, paraibana, diretora de cinema, e Lucy Alves, pernambucana, ilustradora.
Romero Britto, pernambucano, comediante, e Jessier Quirino, paraibano, escultor.
Flávio Tavares, paraibano, músico, e Chico Science, pernambucano, ilustrador.
Marcélia Cartaxo, paraibana, atriz, e Mayana Neiva, cearense, fotógrafa.
Mike Deodato, paraibano, ilustrador, e Kleber Mendonça Filho, pernambucano, diretor de cinema.
Como em todas as formas de arte, a pintura apresenta fases pertencentes a estilos também chamados de movimentos artísticos que apresentam características particulares as quais auxiliam as pessoas a situarem determinada obra como parte de uma escola artística. Com base no exposto, julgue as sentenças abaixo.
I- Entre as principais características do impressionismo na pintura, podemos destacar que os contornos das figuras não devem ser nítidos e as sombras devem ser luminosas e coloridas, entre outras.

“A Aula de dança”, de Edgar Degas
II- A arte considerada pertencente ao surrealismo possui como algumas de suas características as imagens imprevisíveis, a espontaneidade, o automatismo, a falta de lógica (como em sonhos), entre outras.

Os amantes, de René Magritte
III- O expressionismo é marcado pelas seguintes características: cores vibrantes, deformação da imagem, valorização do universo psicológico (principalmente de sentimentos densos), camadas de tinta bastante espessas, entre outras.

Criança morta, de Candido Portinari
IV- Cubismo é uma escola de arte que apresenta entre suas principais caracteresticas a promoção da decomposição, a simulação da realidade, o rigor aos detalhes, a influência da Pop Art e da arte fotográfica, além da oposição ao mínimalismo, ao expressionismo abstrato e ao abstracionismo, bem como outras.

Deposito Maddalenae, de Emanuele Dascanio
V- O Hiper-realismo é uma forma de pintura que não apresenta compromisso com a aparência real das coisas e visa à fragmentação e à geometrização das formas.

Le Portugais, de Georges Braque
Considerando as informações textuais da escrita verbal e as imagens exemplo de cada item acima, podemos afirmar que:
Apenas 2 (dois) itens apresentam além de informações totalmente corretas, também plena pertinência entre as imagens e as respectivas informações.
Apenas 3 (três) itens apresentam além de informações totalmente corretas, também plena pertinência entre as imagens e as respectivas informações.
Apenas 1 (um) apresenta além da informação totalmente correta, também plena pertinência entre a imagem e a respectiva informação.
Todos os itens apresentam além de informações totalmente corretas, também plena pertinência entre as imagens e as respectivas informações.
Todos os textos apresentam além de informações totalmente equivocadas, também erros entre as imagens e as respectivas informações.
De acordo com IAVELBERG, assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:
Se o conhecimento está sujeito à perpétua transformação ao longo do tempo, a formação do educador também deve ser constante. Nesse sentido, a formação inicial é revisitada pelo imaginário do monitor contemporâneo, à medida que realiza sua _________________. Como um historiador de si mesmo, o educador reescreve sua biografia profissional todos os dias e a reconstrói conforme seu imaginário se transforma, orientado por suas experiências de aprendizagem em sentido lato.
proposta prática
produção artística
criação individual
proposta profissional
formação contínua
Em conformidade com BOYNTON e BOYNTON, sobre a habilidade de monitorar o comportamento dos alunos, analisar os itens abaixo:
I. É um dos instrumentos disciplinares mais poderosos que o professor dispõe, apesar de não ser uma forma de prevenir que problemas disciplinares aumentem.
II. Quando os professores empregam habilidades de monitoramento, comunicam que estão vendo o comportamento inadequado do aluno, que estão preocupados e que é melhor ele parar com esse tipo de comportamento.
III. O uso adequado promove mudanças positivas nos comportamentos dos alunos, apesar de não possibilitar que mantenham a sua dignidade.
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Somente o item II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Todos os itens.
NÃO corresponde ao nome de um artista da Idade Média:
João Gonçalves;
Hélio Oiticica;
Stefan Lochner;
Giotto di Bondone;
Pietro Lorenzetti.
Misturando pares de cores primárias chegaremos aos laranjas, verdes e violetas, que são chamados de cores:
Secundárias;
Neutras;
Primárias;
Quaternárias;
Terciárias.
Diversas pessoas podem gostar e apreciar uma obra de arte, mas somente algumas terão a chamada "sensibilidade artística", uma vez que esta:
Só é adquirida por meio de viagens e visitas aos museus.
Requer estudo, interpretação e capacidade de entendimento.
Só está presente em artistas consagrados.
É fruto de um conhecimento inato.
Sobre a Proposta Triangular, é INCORRETO afirmar que:
Nesta metodologia, há uma hierarquia de atividades, iniciando sempre pela leitura de imagens, realizando a contextualização e, por último, a criação.
É uma proposta interacionista, multicultural e pós-moderna.
Articula arte como expressão e como cultura na sala de aula.
Deriva de uma dupla triangulação, sendo a primeira de natureza epistemológica, designando três ações básicas para o ensino/aprendizagem, e a segunda, que parte da gênese da própria sistematização.
Instrumentaliza os alunos para o momento em que vivemos, o desenvolver a alfabetização visual como interpretação cultural.
O trabalho com Arte deve promover o entrelaçamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com distintas manifestações culturais e populares de sua comunidade. Sendo a música uma linguagem da Arte, assinale a alternativa que não apresenta de que maneira podemos ampliar a produção e os conhecimentos musicais, contemplando assim o entrelaçamento de culturas e saberes.
Devemos vivenciar a música inter-relacionada à diversidade
É preciso ampliar e produzir conhecimentos musicais pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de diversos materiais sonoros, contemplando diferentes e expressões musicais de diferentes culturas
O professor deve possibilitar a participação ativa do aluno como ouvinte, intérprete e compositor de música, tanto dentro quanto fora da escola
O aluno deve ter contato somente com expressões musicais e artísticas de cunho popular, para que a aprendizagem de música se torne representativa e significante, por reproduzir a cultura do aluno
O ensino da Arte visa desenvolver competências como o domínio de linguagens, a compreensão de fenômenos, o enfrentamento de situações-problema, a construção de argumentações assim como a elaborar propostas. Em relação a esses eixos cognitivos e às competências e habilidades desenvolvidas pelo ensino da Arte, assinale a alternativa incorreta.
A competência que exige o domínio de linguagens é pressuposto básico para o ensino de Arte, auxiliando o sujeito a conhecer, compreender e criar
A competência que envolve a compreensão de fenômenos, em Arte, está associada à possibilidade de ler e interpretar os produtos artísticos, atribuindo-lhes novos significados
Enfrentar situações-problema requer a reinterpretação e a recriação de ideias, transformando-as em linguagem
Para compreender fenômenos em Arte, o aluno precisa desenvolver a habilidade de decodificar a obra, fazendo uma releitura que conceitue o objeto em si, uma reprodução aplicando conceitos na análise e ressaltando o que realmente importa: a replica fiel
O desenvolvimento da indústria cultural e da cultura de massa promoveu a homogeneização dos hábitos e dos comportamentos, apagando as fronteiras culturais. Considerando essa afirmação, assinale a alternativa correta.
A cultura de massa é aquela produzida de forma limitada pelos artistas e artesãos
A indústria cultural priva seus consumidores do que continuamente lhes promete, padronizando e nivelando a sua subjetividade
A indústria cultural e a cultura de massa promovem a imaginação e a espontaneidade de seus consumidores
A indústria cultural produz bens culturais voltados para desenvolver a identidade e o gosto pela cultura regional de seus consumidores
O Cubismo foi um movimento de vanguarda do início do século XX, que historicamente originou-se na obra do artista Paul Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe que Cézanne, passando a representar os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano, sem compromisso com a real aparência das coisas. O Cubismo se dividiu em duas fases, uma delas conhecida como Cubismo Sintético, cuja principal característica era:
A desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Uso de poucas cores, como castanhos, cinzas e beges.
A excessiva fragmentação dos objetos.
A busca por tornar as figuras novamente reconhecíveis.
A Filosofia da Arte tem como objeto de análise e estudo a estética. O termo "estética", de origem grega (aisthesis ), significa:
Sublimação.
Percepção.
Associação.
Ruptura.
No que diz respeito aos sistemas de cores, RGB é aquele utilizado em dispositivos eletrônicos, como monitores e smartphones, enquanto que o CMYK é aquele em que as cores não refletem luz, por isso é empregado em materiais impressos. As cores primárias nos sistemas RGB / CMYK são, respectivamente:
branco, amarelo e preto / violeta, laranja, turquesa e branco
vermelho, verde e azul / violeta, laranja, turquesa e branco
branco, amarelo e preto / ciano, magenta, amarelo e preto
vermelho, verde e azul / ciano, magenta, amarelo e preto