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Ao se analisar a história da dança, percebe-se que, na Índia milenar, a dança seguia quatro estilos coreográficos com concepção de drama, denominados
Kathak, Surugaki, Dengake e Kathakali.
Manipuri, Dengake, Kathakali e Induísta.
Bharat Natyam, Kathak, Shiva e Dengake.
Kathakali, Bharat Natyam, Manipuri e Kathak.
No ensino do torém na escola, deve-se
estudar o movimento da cutia e dos macacos.
estabelecer movimento homogêneo.
ensinar a marcação do xote.
definir duplas para a composição da roda de xote.
definir os personagens cutia, índios e cacique.
A dança pode ser considerada uma das mais antigas artes criadas e manifestadas de acordo com os interesses do homem. Nela se manifestam impulsos, crenças e desejos, por exemplo. Acerca das características históricas da dança, analise as afirmativas.
I. Manifestou-se em seus aspectos gestual, de expressão facial, de cenários e figurinos sob influência dos interesses e aspirações do cidadão de sua época.
II. Em Roma, caracterizou-se pela exclusividade das mulheres e associação da dança a deuses relacionados à fertilidade.
III. É e sempre será um patrimônio da cultura corporal do homem, dependente de seu contexto histórico.
IV. Pedir chuvas e curas de doenças são costumes expressos pelos movimentos de dança na Era Primitiva.
Estão corretas apenas as afirmativas
I e IV.
II e III.
I, II e IV.
I, III e IV.
A dança do Xondaro é uma arte marcial voltada para autodefesa, busca de agilidade, equilíbrio físico e espiritual para a vida nas matas, para a prática da caça e, inicialmente, luta para defesa e guerra. É praticada pelos índios da tribo
Xavante.
Suruí.
Ladei.
Guarani.
Juruna.
O cateretê é uma dança marcada pela origem indígena, encontrado em regiões rurais no centro do país, principalmente no Vale do Paraíba. Sua descrição é de
dança em duas fileiras, uma em frente da outra, com batimentos de pés e mãos e o acompanhamento de violeiros.
dançarinos vestidos com saias e cocares de penas, colares e adereços nos braços e tornozelos. Levantam, abaixam e rodopiam rapidamente.
dança para cultuar uma divindade, realizada em círculo, com o pajé no centro da roda, vestido com roupa feita de palha.
dança de roda, de origem camponesa, e dançada tanto por adultos quanto por crianças.
dança realizada na sequência da Procissão do Divino, na qual as mulheres tocam e cantam.
Os instrumentos utilizados comumente nas manifestações culturais populares brasileiras são
violino, gaita de foles e castanholas.
zabumba, saxofone e rabeca.
violão, flauta e pandeiro.
sanfona, apito e violoncelo.
As manifestações culturais brasileiras como Bumba Meu Boi, Carnaval e Folia de Reis articulam em sua realização diferentes linguagens artísticas, como
artes plásticas, escultura e dança.
artes do corpo, artes da música e colagem.
pintura, iluminação e cenário.
teatro de rua, música e dança.
A aprendizagem da arte do movimento – a dança – exige que a criança possa:
I. Aprender a estrutura e o funcionamento corporal por meio de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação do espaço.
II. Criar, improvisando, movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais, como curvar, esticar, torcer, balançar, sacudir, respondendo a pulsações internas rítmicas, mudanças de tempo, etc.
III. Ter acesso a um número reduzido de espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica que lhe permitirá uma experiência estética, além de proporcionar-lhe a apreciação significativa da arte do movimento.
Verifica-se que:
Todos os itens estão corretos.
Apenas o item II é correto.
Os itens I e II são incorretos.
O item III é incorreto.
A dança moderna serviu de base ao balé contemporâneo. Surgiu da oposição ao balé acadêmico tradicional e foi orientada pelo:
Expressionismo
Fauvismo
Cubismo
Impressionismo.
Futurismo.
“Uma mudança onde os calcanhares batem ao mesmo tempo e junto na frente antes que os pés mudem de posição”. Estamos falando de:
Sissone.
Tour.
Allegro
Royale.
Como característica predominante das danças indígenas, encontra-se
seu sentido ritualístico, celebrando momentos importantes da comunidade.
o acompanhamento por melodias maliciosas e brejeiras, que falam do amor.
a dança de roda com cantigas que falam da vida infantil.
a origem da comunidade no trabalho rural, sobre os instrumentos e os ciclos da plantação.
seu caráter profano, ligado ao dia a dia da convivência na aldeia e nas relações entre homens e mulheres.
“De origem angolana, é uma dança que acrescentou os golpes de luta à sua origem lúdica de imitação dos animais. Os descendentes afros escravizados simulavam uma dança para treinar esses tipos de golpes; com o tempo (...) passou a integrar a música popular brasileira com seus berimbaus e atabaques. O canto também se dá na forma responsorial, em que o mestre improvisa um verso e o coro responde alternadamente”. (Almeida & Pucci, 2003).
O parágrafo descrevea congada.
o reisado.
o cacuriá.
a ciranda.
a capoeira.
Qual o mais antigo estilo de Ballet?
Ballet Romântico.
Ballet Clássico.
Ballet Contemporâneo.
Dança Moderna.
Em aula de dança, qual o primeiro exercício a ser executado para “afrouxar” os músculos?
Grand-Plié.
Plié.
Demi-plié.
Demi-roun de Jambe.
De onde veio a nomenclatura Ballet?
Do Russo.
Do Inglês.
Do Italiano.
Do Francês.
Quem foi considerada a mãe da Dança Moderna?
Anna Pavlova.
Isadora Duncan.
Nina Verchinina.
Mary Wigman.
As panelas e potes de barro, necessários à cozinha do homem popular, são considerados:
Artesanato lúdico.
Artesanato industrial.
Artesanato econômico.
Artesanato utilitário.
Quem criou as cinco posições dos pés foi:
Dalal Achcar.
Pijerre Beauchamps.
Anna Pavlova.
Vaslav Nijiusky.
Salles (2007) cita o bailarino e coreógrafo Alwin Nikolais:
“Coreografar para outra pessoa é como entregar a alguém um punhado de areia. Muita coisa se perde. Mas a gente aprende a se contentar com uma percentagem razoável”.
A frase remete
ao exercício da coreografia, que trabalha com o planejamento da dança, mas não com sua prática.
à profissão do coreógrafo, isolada das outras instâncias na produção do espetáculo de dança.
às dificuldades do coreógrafo para se fazer entender para os bailarinos.
à característica coletiva do trabalho da dança que mostra uma rede criadora densa e complexa graças à interação.
à inexistência de uma gramática coreográfica que permita anotar movimentos que possam ser compreendidos e lidos.