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Questões de Concurso sobre Dança
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(1) As contribuições da prática da dança para a expressão individual, do ponto de vista corporal, devem ser vistas como formas de construir e ampliar a imagem do próprio corpo, estímulo da mobilidade e auto-expressão;
(2)Mas a prática não se limita aos fatores individuais, pois a dança permite e até pede – dependendo do estilo – pelo desenvolvimento coletivo e pela interação social.
As afirmações acima estão:
A
Ambas erradas.
B
Ambas corretas.
C
Somente a primeira está correta.
D
Somente a segunda está correta.
Ano:
2017
Prova:
AMEOSC - Prefeitura - Professor - Área: Artes - 2017
Também chamado totiúna (cruz comprida), é uma procissão dançada por ocasião das festas de São João, Santo Antônio, São Tomé e outros santos. Típica do território do Amapá, Amazonas e Pará, trata-se de:
A
Sairê.
B
Tatu.
C
Tirana.
D
Merengue.
Ano:
2017
Prova:
AMEOSC - Prefeitura - Professor - Área: Artes - 2017
Sobre o frevo é incorreto afirmar:
A
Trata-se de um misto de marcha e polca.
B
Possui variações de compasso binário e quaternário.
C
Preservou-se, em especial, no Ceará, onde é mais dançado.
D
É rico em criatividade e em improvisação, permitindo ao bailarino criar os passos mais variados, desde os mais simples aos mais acrobáticos.
Ano:
2017
Prova:
IMPARH - Prefeitura de Fortaleza - Professor Substituto - Área: Artes - 2017
Analise as afirmativas que discorrem sobre a Dança como conteúdo escolar.
I - A Dança dará aos alunos subsídios para melhor compreender, desvelar, transformar as relações que se estabelecem entre corpo, espaço e sociedade.
II - A mera reprodução de danças folclóricas na escola pode ser alienante e opressora assim como repertórios do balé clássico, ensinados de forma mecânica e repetidamente através dos ensaios, impossibilitando a improvisação e composição interpretativa.
III - A Dança na escola, na grande maioria dos casos pelas festas e comemorações, ou imitação de modelos televisivos, ignora os conteúdos socioafetivos e culturais presentes tanto nos corpos como nas escolhas de movimentos, coreografias ou nos repertórios. Ao construir esse modelo educativo da Dança, permite-se que ela seja vista e compreendida de maneira crítica e reflexiva.
IV - No ensino fundamental, os conteúdos e processos da Dança devem articular o fazer artístico à sociedade global. Ou seja, buscando nos alunos jovens que sejam trabalhados diversos aspectos da improvisação, dos repertórios para interpretação e da composição coreográfica, gerando a apreciação nas dimensões sociocultural e estética com outras linguagens artísticas.
Marque a opção que apresenta as afirmativas corretas.
A
I, II e IV.
B
I, III e IV.
C
II e III.
D
I e IV.
A dança surgiu com o homem e cresceu com ele, foi a primeira manifestação pela qual ele entrava em contato com as forças da natureza, com os deuses, com outras pessoas e consigo mesmo (NANNI, 2005). A prática da dança na escola é uma forma de resgatar a percepção das crianças e dos adolescentes, a partir da ampliação da consciência corporal, buscando favorecer a integração do corpo, da mente e das emoções por meio do contato corporal. Analise as afirmativas a seguir e marque (V) para as VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
( ) A dança, como arte, tem como propósito o desenvolvimento unicamente artístico do aluno, mas sempre oportunizando experiência motora e analisando as ações humanas, propiciando o desenvolvimento artístico e expressivo que é o fundamento da criação estética.
( ) A atividade da dança na escola pode desenvolver, na criança, a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona.
( ) A dança, assim como é proposta pela área de arte, tem, como propósito, o desenvolvimento integrado do aluno. A experiência motora permite observar e analisar as ações humanas propiciando o desenvolvimento expressivo que é o fundamento da criação estética.
( ) A dança tem que ser desenvolvida na escola com espírito único de investigação artística, para que a criança tome consciência da função dinâmica do corpo, do gesto e do movimento como uma manifestação de espetáculo.
( ) O aluno deve observar e apreciar as atividades de dança realizadas por outros (colegas e adultos) para desenvolver seu olhar, fruição, sensibilidade e capacidade analítica, estabelecendo opiniões próprias.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
A
F – V – V – F – V.
B
V – V – F – F – V.
C
F – V – F – V – F.
D
F – F – V – V – F.
E
F – V – V – V – F.
Tendo perdido seu caráter original e passado a ser uma das atrações turísticas da Bahia, o jogo é hoje chamado, pelos próprios capoeiras, de vadiagem, com sentido de divertimento ou brincadeira.
C
Certo
E
Errado
A escola pode desempenhar um papel importante na educação dos corpos e do processo interpretativo e criativo de dança. Em relação ao ensino da dança na escola, assinale a afirmativa correta.
A
A escola é encarregada de reproduzir conhecimento em dança.
B
Qualquer conteúdo na área de dança estabelece relações entre o indivíduo e o seu corpo e pode ser ensinado na escola.
C
A escola poderá trabalhar o conteúdo da dança como forma de conhecimento e elemento essencial à educação do ser social.
D
A reprodução e ensaios de danças folclóricas, como puro divertimento, permite a construção plena e satisfatória da cidadania.
Com relação à improvisação, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
( ) Ao improvisar, o(a) dançarino(a) se envolve completamente, vivendo o aqui e o agora numa ação que muitas vezes é, simultaneamente, o criar e o apresentar.
( ) Momentos de inspiração como insight, que atuam internamente no(a) dançarino(a) durante uma improvisação, servem como uma voz direcionando a ação.
( ) O medo do erro ou do fracasso, devido à ausência de coreografia estabelecida, pode bloquear o(a) dançarino(a), com uma sensação de caminhar rumo ao desconhecido.
( ) Em montagens coreográficas, dançarinos(as) são chamados(as) a improvisar, pois esta é a fase inicial do processo coreográfico.
( ) O ato de improvisar e estimular a criatividade oferece liberdade, mas deve ser submetido a limites, adaptação e controle para que o(a) artista possa se desenvolver.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.
A
F, V, V, F, V
B
V, F, F, V, V
C
V, F, F, F, V
D
V, V, V, F, V
E
F, V, F, F, F
A dança, no contexto educacional brasileiro, aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem a rt ística , for ma de ex pressão , socialização , como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações . Já, na educação física , o propósito da dança é diferente , podendo:
A
fazer exercícios funcionais e aeróbicos de alto impacto nas articulações
B
usar roupas próximas às utilizadas no dia a dia dos alunos
C
forçar a valorização do sentimento em detrimento da razão.
D
ser inserida como cultura corporal do movimento humano.
E
comunicar os pensamentos por meio das expressões fisionômicas.
O tema da avaliação é um dos mais polêmicos no campo das artes. Nas últimas décadas, muitos estudos foram realizados para discutir a questão e os avanços significativos. No processo de ensino e aprendizagem em arte, a avaliação deve considerar:
A
a espontaneidade e a livre expressão como relevantes, o que torna difícil realizar avaliação específica, podendo assim ser livre de avaliação.
B
a formação de um juízo de valor, que leve em conta o gosto estético do professor, sua formação especializada e a capacidade pessoal de aferir notas.
C
a educação como prática social, como um processo complexo, bem como a organização do conhecimento e o diálogo multirreferencial.
D
a responsabilidade dos alunos pela sua instrução e atribuição das notas, de forma que se valorize uma dinâmica de produção concreta e formal.
De acordo com Mommensohn (2006), Rudolf Von Laban é precursor de diferente processo de refletir sobre a dança, tendo participado da efervescência da vanguarda na virada do século. Construiu um caminho no qual trilharam grandes mestres da dança europeia no século XX, com repercussões em outros continentes e países como o Brasil. Laban propõe:
A
hipótese de formalidade técnica, atenção sobre os movimentos extracotidianos e a busca por um modelo ideal e homogêneo.
B
atenção criativa para os movimentos dos bailarinos em sua ação fisiológica e biológica para alcance da cognição e da técnica.
C
atenção sobre o movimento do cotidiano, sobre o homem comum com suas contradições e a busca da força da expressividade de cada um.
D
atenção ao homem vitruviano, busca de um modelo de forma e corpo métrico e matemático bem como distanciamento da expressividade individual.
Um dos primeiros manuscritos elaborados sobre o balé foi escrito em 1468 por Rinaldo Rigoni, intitulado Il Perfetto Ballerino. Outro texto igualmente importante é o De Arte Saltendi et Choreas Ducendi, de Domenico de Piacenza, de 1462. No texto de Piacenza, encontra-se a descrição dos elementos constitutivos da dança, como: métrica, comportamento, memória, percurso e aparência (TOURINHO, 2009). Sobre esses elementos constitutivos e a forma como aparecem em diferentes estilos de dança praticados no século XXI, deve-se considerar que
A
a dança moderna atual segue uma lógica constitutiva de arte total, sendo formada por influências provenientes da música, da mímica, do balé e da poesia. As temáticas exploradas nessa dança normalmente abordam a mitologia.
B
a dança feita na escola ainda tende a se relacionar aos modelos criados pela dança europeia; ao estimular que cada gesto dançado é uma métrica, fica evidente que os elementos constitutivos da dança ainda se relacionam fortemente com a música.
C
a dança contemporânea livra-se da erudição clássica, abandonando o formalismo para alcançar uma inovação gestual, com a criação de gestos simétricos e leves, nos quais o poder de elevação do corpo no ar é uma busca estética e técnica.
D
a dança feita na escola, por visar à ampliação das experiências, valoriza a utilização da métrica e da aparência, possibilitando que comportamento e memória individuais definam os produtos educativos e artísticos.
“Ao longo das sete décadas desde que surgiu e se espalhou pelas mãos de Luiz Gonzaga, o estilo musical que é símbolo do Nordeste passou por transformações em sua forma. Ele deixou de ser uma música puramente regional tocada com sanfona, zabumba e triângulo, se adaptou à modernidade, incorporou elementos do pop, do axé e do tecnobrega. Bandas mais novas têm uma produção comparável a grandes shows de pop do mundo. Um desses grupos, Calcinha Preta, fez até mesmo apresentações em 360 graus, como as do U2”. (g1.globo.com)
O texto se refere ao seguinte estilo de dança:
A
maxixe
B
lambada
C
forró
D
mambo
Considera-se que a dança contemporânea
A
permite aos bailarinos chegarem à cena como atores principais das companhias, reafirmando a importância da diferença dos papéis e das hierarquias.
B
é provocadora e instigante, não propõe hierarquias, bem como não impõe modelos rígidos de corpo e de técnicas preestabelecidas.
C
propõe novos códigos e estéticas para o balé moderno e para a dança erudita, mas, principalmente, traz uma estética e uma formalidade para a cena.
D
propõe olhares provocativos para o corpo, sem hierarquias, mas sem abrir mão da disciplina e impõe modelos de adaptação aos movimentos tradicionais.
André Lepecki (2012) aborda de que modo a coreografia hoje pode ser usada simultaneamente como prática política e como enquadramento teórico que mapeia, de modo incisivo, performances de mobilidade e mobilização em cenários urbanos de contestação. Assim, a coreografia
A
deve ser entendida como imagem, alegoria ou metáfora da política, tendo caráter social implícito em toda obra de arte. A metalinguagem é a escolha particular e o caminho para criação.
B
aciona uma pluralidade de domínios virtuais – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça no seu muito particular plano de composição.
C
tem conferido ao intérprete uma relação de poder e de confrontos, como no manifesto da não dança de Ivone Rainer, em que o corpo é o provedor de emoções e de drama, utilizando elementos constitutivos dos jogos coreográficos.
D
tem buscado práticas e enquadramentos nos roteiros, filmes e nas trilhas dramatúrgicas. Em toda forma de dança existe uma coreografia, mesmo na contemporânea, que mobiliza uma representação gráfica e textual.
A imagem importada da dança europeia tornou-se uma referência idealizada no Brasil após a segunda metade do século XX, afirma Cristine Grainer (2013), pois as técnicas que chegavam com os imigrantes da Europa e dos Estados Unidos eram contaminadas, formando combinações inusitadas, como a capoeira e a dança moderna americana, o frevo, o balé etc. Esse fenômeno fez surgir uma dança contemporânea brasileira que:
A
propõe liberar a dança de suas velhas formas, estimulando uma fertilização cruzada entre as diversas artes (teatro, filme, música, pintura, literatura) e os novos temas sociais.
B
tem o propósito de dar ao bailarino brasileiro a possibilidade de expressar-se com precisão formal, em que os trabalhos populares foram aceitos como busca de estilo e tradição.
C
tem como representantes consagrados, por se dedicarem a desenvolver uma linguagem própria, companhias de dança como a Quasar Cia. de Dança, Grupo Corpo, Cia. de Dança Deborah Colker e Grupo Galpão.
D
dialoga com as inquietações dos bailarinos e desenvolve ações educacionais e de pesquisas que estimulam o cuidado com o corpo, a saúde e a formação cidadã.
A cultura popular
A
é diminuída pelo mundo moderno, pois há pouco espaço para culturas populares nos grandes centros. Ela se descaracterizou em meio urbano e representa um ideal de vida que não mais existe, sendo lembrada como uma manifestação do passado.
B
é instável e limitada ao meio rural, pois reflete os ideais do campo e representa possibilidade para uma vida integral e ecológica. Distante das cidades, mantém as tradições intactas da influência da cultura de massa e do consumismo.
C
é estática e bastante presente na vida urbana das grandes cidades, pois se revela nos museus com seus acervos e exposições temáticas, sendo responsável pelo resgate e pela manutenção da cultura dos povos.
D
é dinâmica e presente em meio rural e urbano, relacionando tradição e atualidade. Está em transformação permanente e é impossível dizer exatamente onde começa e onde termina a cultura popular, a erudita e a de massa.
Considerado o pai da dança educativa moderna, Rudolf Laban acreditava nas possibilidades e riquezas do ser humano, ampliando as relações entre dança e educação, colocando- a como possível para todos. Seus estudos influenciam, inclusive nos dias de hoje, propostas para uma educação inclusiva. São objetivos de um ensino inclusivo de dança:
A
promover consciência corporal, reforçar a identidade, facilitar a percepção dos limites corporais, estabelecer a integração e inclusão do indivíduo na sociedade.
B
desenvolver técnica específica, minimizar os limites dos alunos, estabelecer padrões de aquisição técnica e identificar grupos com talentos que potencializem a integração na sociedade.
C
enfatizar a possibilidade da reabilitação pautada em um produto de qualidade, promovendo a consciência do corpo e valorizando a convivência em espaços específicos para grupos com deficiência.
D
incentivar a reintegração com base nos aspectos físicos, aprimorando habilidades, buscar a funcionalidade do corpo por meio de uma dança que valorize as diferenças e as deficiências.
Pode-se apontar como fundamentos da dança, EXCETO:
A
a transferência
B
a locomoção
C
o giro
D
a harmonia
Em relação à metodologia do ensino nos espaços educacionais,
A
a aprendizagem da dança deve estar determinada pela competência, habilidade e pela definição de coreografias orientadas pelos professores responsáveis por essa atividade.
B
a organização dos conteúdos para o trabalho com o movimento deve assegurar o equilíbrio entre as capacidades específicas dos alunos e considerar as faixas etárias e unidades culturais.
C
a dança deve priorizar as partes do corpo e a psicomotricidade como objetivo central. A criança começará a perceber o próprio corpo de forma sequencial por meio da coordenação motora.
D
a dimensão subjetiva do movimento deve ser contemplada e acolhida, possibilitando que os alunos utilizem movimentos, gestos, danças e ritmos para se expressarem e se comunicarem.
Gerar simulado