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Para os PCN – Arte (1998, p. 72), se o aluno foi introduzido na Dança nos primeiros ciclos do ensino fundamenal, nos terceiro e quarto ciclos, o aluno terá domínio elementar das habilidades básicas do corpo e dos elementos da dança. O documento sugere que, nesse instante, o professor deve deter-se no aperfeiçoamento dessas habilidades e gerar propostas mais complexas que desafiem as descobertas corporais iniciadas nos primeiros ciclos. Esse aperfeiçoamento deverá atentar, principalmente, para as relações entre os elementos que se estabelecem nos corpos ao se dançar, que são:
percepção, sensação, sinestesia.
imaginação, percepção, destreza.
sentimentos, emoção, precisão.
expansão, controle, destreza.
força, energia, ritmo.
Segundo Marques (Isabel A. Marques. Dançando na Escola), o ensino de danças populares de diversas regiões do Brasil e de outros países tem como função
o resgate das danças populares brasileiras e das diferentes culturas para percepção e definição da cultura e da identidade brasileiras, estabelecendo o que é nosso e o que não é.
o conhecimento, a vivência e a recriacão de valores, costumes e crenças, que sejam significativos para vivências de corpo, tempo e espaço na sociedade contemporânea.
o contato com o folclore brasileiro e de outras partes do mundo, como parte importante na formação de um repertório internacionalizado e respeito por outras culturas.
aumentar o repertório de crianças e adolescentes para um mundo tecnologicamente orientado, no qual a tolerância, em função da globalização, é uma postura ética necessária.
o estudo teórico de outras culturas, nas quais a dança pode ser um elemento importante para verificação de diferenças e semelhanças com nossa própria cultura.
A Dança na escola não é a arte do espetáculo, é educação através da arte. A dança tem importância para alcançar os objetivos da Educação, um deles, o desenvolvimento dos aspectos afetivo e social, portanto, esta prática propicia ao aluno:
excesso de euforia durante as atividades acadêmicas que exigem do grupo silêncio e concentração.
mudança internas a externas, no que se refere ao seu comportamento, na forma de pensar e se expressar.
maior exigência em busca de segurança e bens materiais que o leve a ter uma vida bastante confortável.
criar boas selfies (autorretratos) para postar no Instagram ou Facebook e depois checar o número de curtidas.
Investigar a dança a partir da cultura corporal de movimento que se estabelece em espaços escolares, é adentrar no universo cultural e social de corpos historicamente construídos e, consequentemente, referir-se:
a subjetivada presente em vivências de atividades corporais, a partir das relações sociais que se estabelecem nessas práticas.
as diferenças na forra e intensidade com que os alunos se relacionam com o objeto da paixão dentro do ambiente escolar.
ao comportamento que vai se espelhar no repertório cultural regional ainda que possa soar exótico aos olhos do professor.
a criação de um sistema mensurável para a identificação do vínculo do estudante com as atividades de aprendizagem.
Rudolf Laban desenvolveu, ao longo de sua vida, teorias para a compreensão da dança. Estudou as formas das pessoas se movimentarem nas ruas, indústrias e palcos, concluindo que as sequências de movimentos têm uma ordem, uma lógica, uma intenção. Tais estudos foram denominados por ele de
coreografia.
elementos do movimento.
Kinesfera.
design coreográfico.
coreologia.
Sobre dança e deficiência, analise as assertivas abaixo:
I. A deficiência na dança e na sociedade desafia as representações de beleza e grotesco, de saúde e doença, alienação e comunidade, autonomia e interdependência.
II. A dança deve ser uma ferramenta terapêutica para reintegrar os deficientes na sociedade, mas os deficientes sempre terão uma situação de desvantagem perante um corpo normal, o que os incapacita para a profissionalização em dança.
III. O corpo deficiente na escola deve ser dispensado das aulas de dança quando as demandas forem demasiado exigentes.
Quais estão corretas?
Apenas I.
Apenas II.
Apenas I e III.
Apenas II e III.
I, II e III.
Analise as afirmativas abaixo acerca da origem e descendência de alguns ritmos de dança:
I) Bolero - Origem africana - descendência Cubana.
II)Rumba - Origem indígena - descendência porto-riquenha com desenvolvimento em Cuba.
III)Axé-music - Origem na capoeira - descendência Baiana.
IV)Samba - Origem indígena, influência Afro-Indígena - descendência Brasileira.
V)Pagode - Origem no samba - descendência Brasileira com desenvolvimento no Rio de Janeiro.
VI)Xote - Origem indígena com descendência e desenvolvimento no Rio Grande do Sul.
Estão CORRETAS as afirmativas:
Apenas I, III, IV e VI.
Apenas II, III, IV, V e VI.
Apenas I, II, III e IV.
Nenhuma das alternativas.
Complete a lacuna seguir: Zumba é uma dança criada na______________, durante os anos 90, e trata-se de uma reunião de vários estilos, tais como samba, salsa, mambo e merengue. É bastante praticada em academias e uma dança que conquistou pessoas no mundo todo.
Espanha
Itália
Colômbia
Nenhuma das alternativas.
As mudanças conceituais que caracterizaram a dança em determinadas épocas são consequências das formas de pensar, sentir e agir de determinados grupos sociais. Dessas ações residem as diferenças e semelhanças entre as produções poéticas da dança em tempos , lugares e espaços diversos. Partindo deste pressuposto , a dança como linguagem artística procura materializar:
os graciosos movimentos de cabeça e delicados movimentos de pernas e pés.
as variações em relação à forte influência da dança de concerto.
a transformação de gestos comuns em gestos significativos.
o estilo romântico no qual aparecem figuras exóticas e etéreas
o exercício para quem deseja ter um físico bonito e uma mente tranquila
Acerca da evolução da dança até o início do rompimento com a cultura clássica e o início dos movimentos artísticos de dança contemporânea, é correto afirmar que:
A dança contemporânea passou por diversas reformas de estilo e de técnica, possibilitando o aumento da autonomia dos interpretes ao seguirem os novos formatos técnicos.
O trabalho de conscientização do corpo ganha espaço e notoriedade, sendo desenvolvidas diversas técnicas conscientes de tal importância.
A dança moderna aboliu o uso de sapatilhas e das “posições-base” do ballet clássico, porém quem rompe completamente com o estilo clássico é os movimentos artísticos de dança contemporânea.
Não só a relação do bailarino com seu próprio corpo, mas também em sua relação com o espaço, já que não há técnica única estabelecida, ganhasse maior liberdade ao explorar o que antes era restrito.
O Cavalo-Marinho é um folguedo muito popular. Sua apresentação ocorre ao som da orquestra conhecida como banco, composta de rabeca, ganzá, pandeiro, bage de taboca e zabumbas. O folguedo possui 76 personagens (figuras), sendo divididas em Três categorias humanas, fantásticas e animais. Entre as humanas estão o Capitão, Mateus, Bastião, Mestre Ambrosio, Soldado da Guarita, Mané do baile, Valentão, Pisa Pilão, Barre Rua. Nas fantásticas estão Caboclo de Urubá, Parece, mas não é, Morte, Diabo, Babau, Jaraguá. E os animais são Boi, Ema, Cavalo, Onça e Burra. Uma apresentação com todas as figuras pode ter duração de oito horas seguidas. Acontecem entre julho e janeiro, com destaque para os dias de natal, ano-novo e dia de reis. No decorrer da apresentação, os brincantes - tradicionalmente todos homens - assumem diferentes papéis, mediante a troca de roupa ou de máscara, com exceção dos negros Bastião e Mateus, que permanecem os mesmos durante todo o espetáculo. O auto reúne encenações, coreografias, improvisos e toadas, além de uma série de danças tradicionais, tais como o coco, o mergulhão e a dança de São Gonçalo. Assinale abaixo a alternativa que apresenta a região característica do Cavalo-Marinho:
Interior de São Paulo.
Zona da Mata de Pernambuco.
Sertão da Bahia.
Cariri no Nordeste.
Rotular e definir a dança de espetáculo torna-se cada vez mais difícil, devido ao processo de hibridez que vem acontecendo nesse campo e nas artes cênicas de um modo geral. Com relação a isso, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
( ) A dança contemporânea é sempre, e fundamentalmente, apresentada com dramatização teatral.
( ) Performance e performance art vêm acontecendo no Brasil aproximadamente desde a década de 1960, promovendo uma fusão de linguagens artísticas.
( ) Performance é um termo que refere-se à expressão cênica, presente em todas as formas de arte.
( ) Com a dança expressionista alemã, vemos a ruptura de binários como dança/teatro, corpo/ mente e movimento/texto.
( ) A dança contemporânea é abrangente, incluindo dança-teatro, técnicas de artistas específicos, improvisações estruturadas, instalações e outras linhas estéticas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.
“A cultura brasileira e, logicamente, a rica música que se faz e consome no país estruturamse a partir de duas básicas matrizes africanas, provenientes das civilizações conguesa e iorubana. A primeira sustenta a espinha dorsal dessa música, que tem no samba sua face mais exposta. A segunda molda, principalmente, a música religiosa afro-brasileira e os estilos dela decorrentes. Entretanto, embora de africanidade tão expressiva, a música popular brasileira, hoje, ao contrário da afro-cubana, por exemplo, distancia-se cada vez mais dessas matrizes. E caminha para uma globalização tristemente enfraquecedora”. O trecho do texto “A presença africana na música popular brasileira”, do cantor, compositor e pesquisador Nei Lopes, indica a raiz africana como a estrutura principal da música brasileira. De fato, muitas são as manifestações musicais de raízes africanas distribuídas em todo o território nacional, o que eleva o Brasil a país de diversidade cultural sem igual no restante do mundo. Sobre essas manifestações, leia os enunciados abaixo:
I) “[...] é a grande alucinação do carnaval pernambucano. Trata-se de uma marcha de ritmo sincopado, obsedante, violento e frenético, que é a sua característica principal. E a multidão ondulando, nos meneios da dança, fica a ferver” (Câmara Cascudo).
II) Dança e canto de origem africana, introduzida no Brasil provavelmente por negros escravizados provenientes de Angola. A dança era descrita como indecente e lasciva pelos documentos oficiais, que proibiam sua apresentação nas ruas e nos teatros. Sua forma canção foi a primeira manifestação da música negra aceita pela sociedade colonial brasileira.
III) Introduzido no Brasil no período colonial pelos negros escravizados por meio do batuque e influenciado por elementos da cultura brasileira, esse gênero nasceu no recôncavo baiano, mas se afirmou no Rio de Janeiro, onde tornou-se um dos principais elementos da identidade cultural brasileira. Ocorre em vários estados brasileiros, apresentando características próprias conforme a região.
IV) Manifestações relacionadas aos cortejos dos Reis de Congo, inicialmente com forte componente religioso devido à ligação com as irmandades negras do Rosário. Com a perda da tradição religiosa, o gênero foi convergido para o carnaval, conservando elementos próprios. No final do séc. XX, o ritmo foi incorporado a outros gêneros musicais (rock, hip-hop, música eletrônica), dando origem a um forte movimento cultural, o Manguebit.
V) Manifestação cultural marcada pela música, cantos e danças, de forte componente religioso católico, cujo padroeiro é São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, a grande homenageada. É realizada em regiões do interior de vários estados brasileiros, principalmente Minas Gerais, Paraíba, São Paulo, Pernambuco e Ceará.
Escolha a alternativa que contenha a CORRETA associação entre os enunciados e o gênero musical ao qual se refere.
No desenvolvimento da História da Dança, a ruptura com o pensamento acadêmico, introduziu o questionamento sobre as regras e padrões corporais , abrindo assim , espaço para novas visões e tendências relacionadas ao movimento. Grandes personalidades da dança como Rudolf Laban, Maurice Béjart, Roger Garaudy, lsadora Duncan, entre outros, fundamentaram este novo conceito, retirando da dança a singularidade máxima da virtuosidade física e da vaidade acadêmica , resgatando assim a:
possibilidade do surgimento de personagens e contos da literatura.
essência artística e filosófica de condição da expressão humana
verticalidade corporal, a disciplina , a leveza, a harmonia e simetria.
mistura de elementos culturais afro-brasileiros com fortes características religiosas.
dança caracterizada pelos passos, batidas de pés,e palmas dos dançarinos.