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Questões de Concurso sobre Dança
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O movimento da performance contém um mundo multifacetado de possibilidades. O corpo será, assim,
A
o instrumento para desenvolvimento de coreografias em que o espaço corporal e bidimensional seja a base da criação e da produção. Além disso, as questões principais a servirem de inspiração serão as ideias e os ideais sobre igualdade, fraternidade e valores morais e cívicos do ser humano.
B
a base para o desenvolvimento de espetáculos que busquem a beleza, a perfeição, a estética e o aprimoramento da técnica como eixo central. A performance traz, ainda, como temas centrais, as discussões sobre a vida cotidiana e a vida espiritual do homem, utilizando a arte como lugar de expressão livre da alma.
C
a base para o desenvolvimento de trabalhos que busquem a utilização do espaço tridimensional; além disso, a performance traz questões de cunho político-social, versando sobre temas variados, como solidão, alienação, declínio social e outros, utilizando a arte como meio para denúncias e reflexões.
D
o instrumento para o crescimento individual, em que a dança se torna expressão do mundo interno e contraditório, e a arte será utilizada como lugar de expressão panfletária e radical da vida interna do ser humano e busca de temas e reflexões que tragam iluminação.
O ano de 1962 é marcado por dois acontecimentos importantíssimos para o futuro da performance: o primeiro é o recital apresentado pelos componentes do Dancers Workshop, na Judson Memorial Church, que marca o nascimento do Judson Dance Group, e o segundo é a fundação do movimento denominado “fluxus”. Artistas que fizeram parte desses acontecimentos tinham pretensões de romper as fronteiras da dança. Foram eles:
A
Renato Cohen, Simone Forti, Katia Canton, George Maciúnas, Deborah Hay, Lucinda Child e Kurt Joos.
B
Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Deborah Hay, Lucinda Child e Philip Corner.
C
Merce Cunningham, Marinetti, Loie Fuller, Trisha Brown, Philip Corner, Steve Paxton e Goldeberg.
D
Simone Forti, Yvonne Rainer, Steve Paxton, Tricha Brown, Merce Cunningham, William Forsythe, Hanya Holm.
A improvisação é um recurso possível para a pesquisa e abrange diversas concepções de corpo, movimento e dança. Nessa perspectiva, uma visão crítica da improvisação inclui
A
a valorização das poéticas individuais dos alunos/dançarinos, tendo como premissa que o corpo é dado como naturalmente criativo e espontâneo.
B
a organização de espaços que possibilitem descobrir os traços harmônicos de cada um, como também a ampliação de repertórios tradicionais para o movimento.
C
momentos de trânsito entre o movimento conhecido e as novas experiências, os quais possibilitam que o ato de dançar seja sempre inventado e reinventado.
D
propostas que permitam ao indivíduo desenvolver processos de criação e aquisição de vocabulário mediante uma estratificação ordenada das experiências.
A orientação sobre o corpo na dança deve ser feita mediante seu entendimento, como conhecimento, emoção, comunicação e expressão e não somente como instrumento ou veículo. Estudando o corpo em movimento são elencados alguns fatores do movimento identificados na primeira coluna. Enumere a segunda coluna pela primeira associando os fatores de movimento com o respectivo conceito. Em seguida, identifique a alternativa com a sequência correta.
A
2, 4, 1, 3.
B
4,2, 3, 1.
C
4, 2, 1, 3.
D
3, 2, 1, 4.
E
4, 1, 2, 3.
No quadro que se segue são listadas formulações acerca da dança moderna. Leia com atenção e identifique se são verdadeiras ou falsas. Em seguida, indique a alternativa com a sequência correta.
A
V, F, V, V, F.
B
F, F, V, V, F.
C
V, V, F, F, V.
D
F, V, V, V, F.
E
V, V, V, V, F.
Caboclinho é uma dança
A
que acontece em Pernambuco durante o período do
Carnaval. Dançada por homens e mulheres vestidos
com saias e cocares de penas, colares e adereços
nos braços e tornozelos, que desfilam em duas fileiras,
levantando, rodopiando e abaixando rapidamente.
B
típica do Vale do Paraíba, também chamada catererê,
dançada em duas fileiras – uma em frente à
outra – com batimentos de pés e mãos e acompanhamento
de violeiros. Esses batimentos ocorrem no
intervalo dos versos cantados pelos violeiros.
C
realizada todos os dias, ao entardecer, pelos índios
guaranis, próxima a uma arte marcial voltada para
autodefesa e que desenvolve a agilidade e o equilíbrio
corporal. Também é acompanhada de rezas que
visam proteger a aldeia.
D
com objetivo de cultuar a divindade do Senhor do
Mundo na cultura Carijó. É realizada em círculos,
com o pajé no centro da roda, vestido com roupa
especial de palha, que canta, e, em resposta, os
dançarinos respondem com cantos monossilábicos
improvisados.
E
e também folguedo que descreve os pastores em
viagem à Belém, enquanto cantam e contam sobre
o nascimento de Jesus. Os dançarinos se organizam
em dois cordões, representados pelas cores encarnadas
e azuis, representando mouros e cristãos.
Considerando a linguagem artística “Dança”, em especial o “apreciar e dançar”, nos terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental, os Parâmetros Nacionais Curriculares de Arte sugerem como conteúdo a ser desenvolvido nesta temática a seguinte proposição:
A
Percepção e análise de produções visuais (originais e reproduções) e conhecimento sobre diversas concepções estéticas presentes nas culturas (regional, nacional e internacional).
B
Reconhecimento da variedade de significados expressivos, comunicativos e de valor simbólico nas formas visuais e suas conexões temporais, geográficas e culturais.
C
Aperfeiçoamento e compreensão dos elementos do movimento: partes do corpo, dinâmicas do movimento, uso do espaço e das ações.
D
Conhecimento e competência de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem.
Entender os jovens de hoje tornou-se um desafio para a educação, principalmente ao considerar as diferenças entre gerações e as formas de comunicação e compreensão de mundo (MARQUES, 2003). De acordo com a autora, são parâmetros para o ensino da dança voltados para a adolescência:
A
propor aos alunos trabalhos e conteúdos voltados para o ensino de dança com finalidade de apreensão de conteúdos específicos, formais e técnicos e voltados para o mercado de trabalho.
B
ouvir a fala dos alunos e priorizar as vontades e opiniões deles, a fim de estabelecer uma relação de confiança, na qual a dança possa ser concebida como lugar de lazer e de integração na escola.
C
centralizar o ensino nas realidades culturais e pessoais dos alunos, para criação de coreografias com qualidade iguais às da dança praticada fora da escola, possibilitando conquistas pelo mérito acadêmico.
D
aproximar-se das relações que os alunos jovens estabelecem com seus corpos, investigando os múltiplos papéis que a dança tem, desenvolvendo processos investigativos e que tragam autonomia.
A dança é definida por Paula Varanda (2012) como uma arte performática imediata, que tem o corpo humano como fonte primária de pesquisa e exibição. Deste modo, a dança
A
é uma das artes expressivas mais complexas, apesar de não poder ser concebida e realizada em espaços virtuais e tecnológicos, como o ciberespaço, porque rouba da dança o corpo real.
B
tem de envolver, como dança teatral, uma preparação técnica específica para que o corpo possa apresentar vocabulários viáveis, legitimados e reconhecíveis inerentes ao universo da dança, como o balé, o jazz etc.
C
pode envolver processos de criação que se desenvolvem com base em ideia ou impulso criativo trazidos pelo coreógrafo ou mesmo pelos dançarinos, sem tanto apego à estética formal e acadêmica.
D
é a arte do movimento e pode se desenvolver, valendo- se de estudos e roteiros, criando coreografias que desenhem no espaço a beleza e as formas do corpo do bailarino e sua capacidade performática.
Antes da Lei nº 5692/71 as escolas no Brasil ofereciam, eventualmente, desenho centrado na geometria e música através do canto coral, seguindo a tradição do canto orfeônico. A reforma educacional de 1971 determinou que o ensino de arte devesse ser uma disciplina obrigatória no currículo de educação de primeiro grau e no currículo de educação de alguns programas de 2º grau. Assinale a única alternativa que NÃO caracteriza esse ensino:
A
A polivalência.
B
Resgate dos conteúdos e separação das linguagens.
C
Ênfase na expressão e na espontaneidade criativa.
D
Objetiva desenvolver a emoção e a expressão individual.
E
Ocorre o que se chamou de espontaneísmo ou laisser faire.
Dança e canto populares brasileiros originários na região Norte do Brasil:
A
baião
B
lambada
C
axé
D
carnaval
Sobre a dança moderna, analise as afirmativas seguintes:
I. É um aspecto culto da arte da dança, que adota formas adequadas à expressão de sua época.
II. Na atualidade, pode ser considerada a evolução de uma forma que nasce ao que atualmente se costuma chamar de dança acadêmica.
III. Laban criou o que hoje é considerada a base da escola de dança moderna, com acréscimos ou supressões segundo o estilo, mas invariável em seus princípios.
Estão CORRETAS as afirmativas:
A
I e II, apenas;
B
I e III, apenas;
C
II e III, apenas;
D
I, II e III.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre o tema DANÇA, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais.
A
A atividade da dança na escola pode desenvolver na criança a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona.
B
Um dos objetivos educacionais da dança é a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
C
A dança é um a forma de integração e expressão tanto individual quanto coletiva, em que o aluno exercita a atenção, a percepção, a colaboração e a solidariedade.
D
A dança não contribui para o desenvolvimento da criança no que se refere à consciência e à construção de sua imagem corporal.
Foi uma das primeiras manifestações artísticas na história da humanidade. Trata-se da execução de movimentos ao ritmo da música que permite expressar sentimentos e emoções. O movimento do corpo requer dominar com destreza o espaço e ter noções rítmicas. A coreografia indica os passos que o corpo deve seguir. A manifestação artística descrita é:
A
o desenho
B
a fotografia
C
a escultura
D
a dança
Desde 2000, o rasqueado se tornou oficialmente o símbolo rítmico de Mato Grosso. De fato, a expressão “rasqueado cuiabano” não se refere apenas a um gênero musical ou a uma dança, mas ao desenvolvimento cultural que se iniciou após a Guerra do Paraguai (1864-1870).
Sobre a origem e as características do rasqueado, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) O rasqueado, a princípio, o estava restrito às classes mais populares, passando a integrar as festas religiosas e os bailes no século XX.
( ) O rasqueado, originalmente, era tocado apenas na viola de cocho, tendo absorvido mais instrumentos após a chegada dos paraguaios prisioneiros da Guerra do Paraguai.
( ) O rasqueado tem ritmo de 2/4 e andamento variado, acompanhado pelo som de palmas e ritmo batucado, com variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim.
As afirmativas são, respectivamente,
A
F, V e F.
B
F, V e V.
C
V, F e F.
D
V, V e F.
E
F, F e V.
O aluno deve saber identificar e elaborar danças em que a sequência gestual e de movimentos esteja estruturada. Sobre o ensino dos elementos da dança, detalhado no Centro de Referência Virtual do Professor, elaborado pela Secretaria de Estado de Educação de Minas Gerais, assinale a alternativa correta.
A
Deve-se evitar improvisar, pois o foco é na coreografia dos elementos da dança.
B
O estudo dos planos e peso dos gestos visando à identificação e elaboração de danças nas quais a sequência de gestos e movimentos esteja estruturada pode ser realizado somente através da sua experimentação prática.
C
Para a elaboração de danças com sequências estruturadas é necessário tanto o conhecimento prévio dos elementos da dança como também o estudo das premissas da dança.
D
O exercício da elaboração de danças com sequências estruturadas requer um olhar atento do professor no sentido realizar os julgamentos de valor (ótimo, bom, ruim).
Rudolf Laban, através de seus estudos, definiu quatro princípios classificados como qualidades, que serão diferentes
a cada modificação do esforço produzido em cada movimento. Assinale-os.
A
Espaço, tempo, peso e fluência.
B
Firme, súbito, direto e harmonia.
C
Suave, sustentado, livre e flexível.
D
Baixo, alto, mediano e intermédio.
E
Extenso, curto, mediano e interminável.
Sobre as características da escola de ballet clássico desenvolvida por George Balanchine, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Vaganova enfatiza a busca da estabilidade como um dos elementos estruturais da dança clássica.
( ) O bailarino de Balanchine dança numa velocidade muito superior ao russo; em compensação, o bailarino formado pelo método Vaganova tem saltos muito mais altos, o que, obviamente, exige um tempo maior de execução.
( ) O port-de-bras deve apresentar um sentido de liberdade que traduza autossuficiência e autoestima. Os braços se cruzam na 3ª posição nos port-de-bras (como se estivesse tirando um pullover) e as mãos devem ter permanente flexibilidade.
( ) Os saltos devem pousar cuidadosamente no chão e, para tanto, passam pela meia ponta. Em todos os movimentos em que o calcanhar tenha saído do chão, ao retornar, ele não deve encostar totalmente no chão.
A sequência está correta em
A
V, V, V, F
B
V, V, F, F
C
V, F, F, V
D
F, V, V, V
E
F, F, V, F
Em 29 de maio de 1913, estreou em Paris o balé A Sagração da Primavera, com música de Igor Stravinsky e coreografia de Vaslav Nijinsky, um marco vanguardista na história da música e da dança modernas, tendo sido retomado por coreógrafos importantes como Maurice Béjart, Pina Bausch e Martha Graham. A alternativa que identifica corretamente uma característica moderna da concepção de música e dança apresentada por Stravinsky e Nijinsky é:
A
o dodecafonismo da música de Stravinsky contrastava com a coreografia clássica de Nijinsky, compondo o ambiente de sonho e sensualidade característico de A Sagração da Primavera;
B
o código estético do balé, com seus movimentos estilizados, sapatilhas pontiagudas e figurinos esvoaçantes, foi explorado por Nijinsky para compor o enredo do sacrifício ritualístico de A Sagração da Primavera;
C
a preeminência da percussão sobre a melodia na música de Stravinsky forneceu a rítmica da criação coreográfica de Nijinsky, onde os bailarinos golpeavam os solos com os pés, explorando os movimentos contorcionistas do corpo;
D
a narrativa de A Sagração da Primavera inverte os papeis do balé clássico, ao privilegiar a figura masculina, coreografada para explorar o corpo lateralizado, criando a impressão de uma cena bidimensional;
E
Stravinsky consolida o cânone musical da correção rítmica e harmônica, aplicando-o aos procedimentos evolutivos típicos dos temas folclóricos russos.
Marques (2004) faz um estudo em que apresenta conceitos e
fundamentos da Dança na escola e suas diferentes características e
denominações. Sem eleger esta ou aquela vertente, considera, na contemporaneidade,
como aspecto mais relevante no ensino da Dança:
A
a prática educativa tradicional
B
o processo centrado no aluno
C
o contexto sociopolítico-cultural
D
o desenvolvimento de conteúdos
E
a transmissão de repertórios
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