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Questões de Concurso sobre Dança
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Um professor elabora coreografia desafiando os alunos a pensar, registrar e discutir sobre seus trajetos do cotidiano, de casa para a escola, de casa para o mercado etc. Com base nessas referências, criam juntos várias experimentações de composição e estudos do movimento. Trata-se de aprendizado em dança baseado nas dimensões
A
educacional e artística, pautado na valorização do potencial criativo, crítico, autônomo e na pesquisa, não estruturado pela mera reprodução de movimentos. Isto se dá porque a dança não acontece à margem da sociedade, dos acontecimentos culturais, políticos e sociais, pois está imersa na vida.
B
educacional e artística, pautado na valorização do potencial de conhecimentos técnicos e pessoais, considerados relevantes para a sociedade, em que as tarefas deverão ser mediadas pelo professor. Os alunos poderão assim realizar trabalhos de forma a atender às expectativas do professor e da escola.
C
técnica e formal, em que as coreografias poderão valorizar a participação dos alunos, mas as concepções, o roteiro e a criação deverão ser de responsabilidade do professor, já que este possui o conhecimento e utiliza a hierarquia nas relações de ensino e aprendizagem.
D
educacional e técnica, pautado na racionalidade e valorização do potencial físico de cada aluno, construindo coreografias com base nas habilidades pessoais. Isto se dá porque a dança é uma representação da sociedade contemporânea e deverá estar de acordo com os padrões e valores atuais.
A professora Marcia Strazzacappa (2005) discute que considerar uma única forma de linguagem não tem se mostrado um caminho promissor educacionalmente, embora essa ideia não seja consensual na área. Desse modo, a arte na escola tem como desafio:
A
ser realmente espontânea e individual e estar em sintonia com a prática artística voltada para o exercício da livre expressão, promovendo descobertas de dons e talentos, o que valoriza a produção na escola.
B
reconhecer que a arte só existe em uma interação social, é uma área de conhecimento, por isso voltada para o exercício de significar o mundo de formas diferentes a partir de sua natureza polissêmica.
C
estar em consonância com as tendências atuais, devendo estar em sintonia com o conteúdo valorizado na mídia especializada, uma vez que a educação estética tem o objetivo promover o conhecimento globalizado.
D
valorizar as mudanças de vida mediante processos de promoção e apoio educacional na escola, redimensionando a dança como uma possibilidade de favorecer a ascensão social e o desenvolvimento de cultural.
Nosso velho conhecido samba não poderia ficar de fora das brincadeiras das crianças. Samba é um nome genérico para várias danças brasileiras e para a própria música; contudo, foi registrado em Angola o verbo “sambar” querendo dizer “cabriolar, brincar, divertir‐se”; é remetido também à palavra semba de origem Bantu significando o mesmo que umbigada. As crianças se divertem aprendendo e ensinando a dança do samba umas às outras. Sobre os maiores objetivos dos brinquedos cantados, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Transmitir a cultura pela oralidade e pela corporeidade.
( ) Favorecer a vivência, a elaboração.
( ) Proporcionar o desenvolvimento bio‐psicossocial da criança.
A sequência está correta em
A
V, V, F.
B
V, F, V.
C
F, V, V.
D
V, V, V.
A ideia da abordagem educativa em arte foi bastante estudada por teóricos como John Dewey, Hebert Read, Viktor Lowenfeld e Elliot Einser. Com base em seus estudos, foi possível compreender, historicamente, a constituição do campo da arte-educação e, a partir do século XX, também as diferenças e particularidades. As abordagens metodológicas mais utilizadas para o ensino de arte são:
A
tradicional, livre expressão e sociointeracionista.
B
tradicional, científica e humanizadora.
C
libertária, liberal e progressista.
D
histórica, interdisciplinar e sociointegradora.
"A arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade" (PCN: Arte/MEC, 20). No interior do Ceará, surgiu uma dança folclórica, provavelmente por influência dos cangaceiros, na qual os dançarinos portam pedaços de madeira que são batidos no chão, seguindo o ritmo das músicas que são cantadas pelos participantes.
A qual das danças abaixo o texto se refere?
A
Maneiro-pau.
B
Caninha verde.
C
Torém.
D
Coco.
E
Zambê.
As danças típicas do Paraná fazem parte da história cultural desse Estado e constituem-se em importantes fontes de pesquisas metodológicas para o ensino da arte regional. Qual dança não faz parte delas?
A
Nhô-Chico
B
Dança de São Gonçalo
C
Pau-de-fita
D
Congada da Lapa
E
Engenho de Maromba
Isabel Marques lança um desafio para os professores de dança: educar “pessoas lesmas, corpos conchas” que eventualmente sabem dançar? Ou "educar cidadãos" que se apropriam da dança para fazer alguma diferença no corpo/mundo em que vivemos? Para a autora, a segunda opção pode ser realizada ao usarmos a dança/arte para educar corpos lúdicos, relacionais e críticos.
A respeito da proposta de uma educação lúdica, relacional e crítica, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) A situação educacional lúdica está relacionada à capacidade de criar e transformar, pois brincar abre a possibilidade de desenvolver outro mundo e outro jeito de ser e de viver, de capacitar os corpos a criar suas danças.
( ) A dança é reflexo ou espelho da sociedade e, por isso, pode abrir espaços para que corpos se relacionem consigo mesmos, entre si e com o mundo, reproduzindo as relações estabelecidas em sociedade.
( ) Criticar é a possibilidade de se distanciar e, na dança, é a capacidade de criticar por meio de nossa expressão corporal, o que nos capacita a construir e desconstruir o mundo em que vivemos dançando.
As afirmativas são, respectivamente,
A
F, V e F.
B
F, V e V.
C
V, Fe F.
D
V, F e V.
E
F, F e V.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950, não possui uma técnica única estabelecida. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilo de roupas, músicas, espaço ou movimento. Sendo assim, qual a principal característica da dança contemporânea?
A
Ruptura total com balé
B
Ruptura com a dança de salão
C
Ruptura com as danças carnavalescas
D
Nenhuma alternativa está correta
Dança é movimento. Movimento é o deslocamento no espaço do corpo ou de parte do corpo. Os elementos básicos do movimento são:
A
Corpo, movimento, peso e expressão.
B
Espaço, tempo, peso e tensão.
C
Direção, tempo, volume e beleza.
D
Velocidade, ritmo e concentração.
Maribel Portinari (1989) afirma que a figura do professor de dança no Ocidente data do final do século XII. Nesse contexto histórico,
A
os moradores da corte em geral gostavam de ensinar e divertir as crianças e os jovens por meio de danças lúdicas e de jogos musicados. Os salões e jardins dos palácios reuniam os futuros artistas com seus pares especializados em várias artes.
B
a dança inicia-se nas rodas populares dos pequenos vilarejos por intermédio de jovens atores e escritores, que viajavam pelo continente europeu e levavam em suas andanças peças onde iam deixando suas experiências de vida e suas diversas técnicas.
C
os professores de dança no Ocidente aparecem na corte de Luís XV, o Rei Sol, um dos grandes incentivadores das artes do espetáculo vivido na época, trazendo Oriente diversos artistas renomados, que introduzem técnicas seculares para ensino de dança.
D
os artistas trovadores que se apresentavam nas cortes feudais, a fim de divertir a nobreza, ficavam encarregados também de ensiná-la a dançar. A moda, na época, eram as danças de pares e eles adaptavam danças populares aos trajes pesados da corte e aos bons modos.
É uma dança dramática, um auto popular, como é conhecido no Nordeste brasileiro, inspirado nas viagens marítimas portuguesas. Essa é uma expressão cultural característica das cidades de João Pessoa e Cabedelo.
A
Nau Catarineta
B
Coco de roda
C
Pastoril
D
Xaxado
E
Lundu
O hibridismo dos processos de composição e preparação do corpo na dança nem sempre enfatizou a técnica como um meio para chegar a uma expressividade imanente (KATZ, 2005). Nesses processos,
A
a intenção, na composição dos espetáculos de dança moderna, não é preponderante; ao contrário, a função é justamente romper com a ideia da expressividade dos sentimentos como parte do impulso criativo.
B
a dança urbana pode se envolver com processos de criação em que o corpo é permeado pela valorização do uso de textos e subtextos, justapondo-se ao gesto cotidiano e à palavra abstrata para reconstruir cenas simbólicas.
C
o balé clássico é tido por alguns estudiosos como dança mais acadêmica. Essa visão traduz o modo como os processos de composição, nesse estilo, acontecem, geralmente seguidos de métrica, passos e coreografias preestabelecidas.
D
a estética do espetáculo, nas danças contemporâneas populares, pode estar vinculada às técnicas de preparação corporal e vocal, e são utilizadas no processo artístico e criativo, o que garante a especificidade da abordagem e do aprendizado.
A década de 1970 é um importante período para a dança brasileira. Inauguram-se estéticas e poéticas de dança que marcam uma nova pesquisa nacional, tendo o Balé Stagium (SP) e o Grupo Corpo (BH) como importantes referências deste movimento. As características deste movimento são:
A
presença de uma visão nacionalista nos temas dançados e surgimento das primeiras ideias de um corpo brasileiro nas técnicas existentes.
B
forte influência da estética clássica europeia e avanço das escolas ocidentais com seus ideais e concepções tradicionalistas.
C
hegemonia de um corpo não idealizado e predomínio de concepções técnicas consagradas para uma dança globalizada e sem fronteiras.
D
consagração do balé clássico como marca de uma eminente modernidade na dança e superação de conflitos individualistas.
O ensino da arte no Brasil inscreveu-se, no contexto escolar, por meio de diferentes iniciativas teóricas, metodológicas e práticas, desenvolvidas historicamente. No conjunto, elas formam um campo de conhecimento pedagógico acumulado nessa área. Hoje, o ensino de arte tem em vista:
A
hierarquização dos saberes; nesse caso, deve ser estudada com base na tradição e nos modelos seculares das academias de belas artes e dos conservatórios. Está sempre presente por intermédio dos conteúdos de desenho e música.
B
busca de uma livre expressão, enfatizando os aspectos afetivos e psicológicos do aluno. Recusa da derivação de um saber sistematizado e das tradições artísticas, a fim de preservar a inocência e individualidade criativa das crianças.
C
ênfase em recursos formais e técnicos e valorização das experiências extracurriculares de conteúdos voltados para a apreensão e o domínio de técnicas artísticas que preparem os alunos para a entrada no mercado de trabalho.
D
opção por uma aprendizagem contextualizada por questões inclusivas, dialógicas e transdisciplinares na escola e adoção da disciplina como obrigatória e regular no currículo, bem como integração ao projeto pedagógico da escola.
A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa (1991) reflete que, assim como a matemática, a história e as ciências, a arte tem um domínio, uma linguagem e uma história. Constitui, portanto, um campo de estudos específicos e não apenas uma mera atividade. Assim,
A
o desafio da arte na escola é que seja realmente significativa, inclua atividade recreativa e espontânea, tornando- se uma prática artística voltada à expressão do lazer e à promoção da integração da escola com a sociedade e a família.
B
a arte deveria ultrapassar os muros da escola, tendo como objetivo promover a descoberta de talentos natos e não reconhecidos e que dela participam, promovendo atividades e festivais de competição que propiciem resultados para a escola.
C
as atividades de arte na escola devem incluir a participação de outras áreas do conhecimento em seus objetivos e conteúdos. Desse modo, a disciplina deverá atender a outras matérias em busca de resultados imediatos.
D
o ensino de arte visa às transformações nas experiências de vida, por meio de processos individuais e coletivos que tenham significado para a vida do aluno, deixando de ser uma disciplina preocupada com resultados imediatos.
A dança é uma das formas de expressão mais antigas utilizadas pelo Homem. De todas as artes, é a única que dispensa materiais e ferramentas, dependendo só do corpo.
Assinale a alternativa correta sobre uma personalidade da dança com importante atuação no Brasil.
A
Ruth Rachou é uma das artistas fundamentais da dança moderna no Brasil, com extensa carreira profissional como bailarina, coreógrafa e professora.
B
Paulo Pederneiras é criador, diretor, coreógrafo e curador. Nascido em São Paulo, foi para Nova York em 1983, integrando a companhia júnior do Alvin Ailey Dancer Center.
C
J.C. Violla atua desde 1975 como diretor-geral e artístico do Grupo Corpo e assina diversos projetos de iluminação e cenografia.
D
Ismael Ivo é bailarino, professor de dança, coreógrafo e ator. Iniciou os estudos em dança com a mestre húngara radicada no Brasil, Maria Duschenes, discípula de Rudolf Laban.
E
Ana Botafogo é a bailarina brasileira responsável pela difusão da dança moderna no Estado de Minas Gerais.
Acerca das características históricas da dança, analise as afirmativas.
I. Em Roma, caracterizou-se pela exclusividade das mulheres e associação da dança a deuses relacionados à fertilidade.
II. É um patrimônio da cultura corporal do homem.
III. Pedir chuvas e curas de doenças são costumes expressos pelos movimentos de dança na Era Primitiva.
Estão CORRETAS as afirmativas:
A
I e II, apenas.
B
I e III, apenas;
C
II e III, apenas;
D
I, II e III.
Estilo de dança considerado a partir da fusão da técnica clássica tradicional com as inovações propostas por coreógrafos em especial, que começou no final do século XIX e início do século XX:
A
balé moderno
B
batuque
C
baião
D
forró
As afirmativas seguintes se enquadram no que diz os Parâmetros Curriculares Nacionais relativamente ao tema “dança”, EXCETO:
A
Um dos objetivos educacionais da dança é a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
B
Nas atividades coletivas, as improvisações em dança darão oportunidade à criança de experimentar a plasticidade de seu corpo, de exercitar suas potencialidades motoras e expressivas ao se relacionar com os outros.
C
O aluno não deve observar as atividades de dança realizadas por outros (colegas e adultos).
D
Ao planejar as aulas, o professor deve considerar o desenvolvimento motor da criança, observar suas ações físicas e habilidades naturais. Deve estimular a pesquisa consciente a fim de ampliar o repertório gestual, capacitar o corpo para o movimento, dar sentido e organização às suas potencialidades.
No processo de ensino aprendizagem, o professor deve considerar a dança como:
A
indispensável nas aulas de música, sobretudo quando se estudam as manifestações populares.
B
forma de integração e expressão individual e coletiva, possuidora de uma linguagem própria.
C
aprendizado de habilidades musicais que envolvem ritmo e graça nos movimentos.
D
única forma de entrosamento social dos alunos pela prática de danças coletivas.
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