Questões de Concurso sobre Dança

Schéhérazade, baseado na primeira história de As mil e Uma Noites, é o mais voluptuoso de todos os bailados do repertório da Companhia Diaghilev.

O aparecimento das estéticas libertárias da espontaneidade do movimento nos Estados Unidos da América relaciona-se à falta de um establishment da dança acadêmica nas cidades novas, que não paravam de crescer. A existência de outra música, outros corpos, outras maneiras de se mover e outras realidades sociais refletia na nova dança.

Estimulação, assimilação, localização e fortalecimento dos pontos de equilíbrio fazem parte desse processo.

As posições do corpo, no balé clássico, são tomadas em relação às linhas direcionais, tais como croisé, effacé, écarté, à la seconde, devant e derrière.

Deve-se a Sergei Diaghilev não apenas a revitalização do classicismo na dança, mas também a fixação de repertórios clássicos nas grandes companhias de dança.

A dança teatral só foi desenvolvida no Brasil a partir da influência da obra da alemã Pina Bausch.

O relaxamento de todas as partes do corpo deve ser feito de forma contínua durante a aula de dança.

O battement tendu trata do embasamento muscular de pernas e pés, alongamento, trabalho de rotação e deslocamento dos pés pelo chão, além de trabalhar o eixo e a transferência de peso.

A linguagem coreográfica do balé independe da técnica dos intérpretes (bailarinos) e da imaginação do coreógrafo que coordena os movimentos previamente idealizados em padrões de movimentos já estabelecidos para utilização do espaço cênico por um ou vários bailarinos.

Jean-Baptiste Lully, que exerceu considerável papel na evolução da música e do balé de sua época, colaborou com Molière nas comédias-balé e com Corneille em uma tentativa de fusão do teatro e da dança.

O alongamento desde a cabeça, passando pelo tronco e pelas pernas, em que o peso do corpo divide-se e estabiliza-se de forma equilibrada, permite a elevação sobre a sapatilha de ponta.

A filosofia de Nietzsche influenciou o desenvolvimento da estética clássica da dança.

Para que não conflitem com a temática e com a abordagem de outras disciplinas, os conteúdos a serem desenvolvidos nas práticas da dança na escola devem restringir-se aos temas tradicionais tratados nos contos de fada e aos temas folclóricos, que são propícios à dança.

A primeira formação superior em dança clássica, no Brasil, iniciou-se na década de 70 do século passado, em Curitiba – PR, e influenciou a criação de novos cursos.

A métrica composta regular deriva dos compassos compostos diferentes e a métrica composta irregular, dos compassos compostos simples.

Na Idade Média, mesmo durante as décadas de severa repressão, quando o clero associava a alma à virtude e o corpo ao pecado, a dança persistiu em feiras de rua e em cerimônias palacianas. Um dos temas prediletos dos artistas medievais consistia na dança macabra, representada por uma figura esquelética que arrastava pessoas de todos os estratos sociais, por meio de uma dança que sugeria a democracia da sepultura.

De acordo com o coreógrafo Alwin Nikolais, importante referência para os coreógrafos contemporâneos contrários ao processo de interdisciplinaridade na dança, não deve existir poligamia da moção, da forma, da cor e do som, devendo imperar, em cena, somente a arte básica do movimento.

A Quasar Companhia de Dança, de Goiânia, tem em seu repertório coreografias que mesclam o virtuosismo da técnica clássica com a dança contemporânea.

Na notação musical moderna, são utilizadas apenas duas claves: clave de sol (na segunda linha) e clave de fá (na terceira ou na quarta linha).

Coppélia, um dos primeiros bailados que tem como base o tema da boneca que adquire vida, estreou em Paris, após três anos de ensaios, com coreografia de Arthur Saint-Léon e música de Léo Delibes.