Questões de Concurso sobre Dança

 
 
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A respeito das características da Dança Moderna analise as afirmativas abaixo:

I- A dança moderna incentiva os dançarinos a usar suas emoções e humor para projetar seus próprios passos e rotinas. Não é incomum para os dançarinos inventar novos passos para suas rotinas, em vez de seguir um código estruturado de técnica, como no ballet.

II- A expressão corporal dos bailarinos na dança moderna está sujeita a determinados passos estruturados de antemão. No entanto, a dança moderna é o resultado da evolução da dança clássica.

Assinale a alternativa CORRETA:


A

Apenas a I


B

Apenas II


C

I e II


D

Nenhuma das alternativas.

Os elementos que constituem a composição coreográfica são:


A

Expressividade, Criatividade, Evolução.


B

Movimento humano, Expressividade, Técnica.


C

Impressão, Tempo, Movimento.


D

Nenhuma das alternativas.

Leia os itens abaixo elencados:

_

(1) Artes Visuais.

(2) Dança.

(3) Música.

(4) Teatro.

_

Numere as afirmativas abaixo de acordo com os itens acima elencados:

_

(_) Composições, improvisações e interpretações sã o os seus produtos.

(_) Pode desenvolver na criança a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona.

(_) Tem como fundamento a experiência de vida: ideias, conhecimentos e sentimento. A sua ação é a ordenação desses conteúdos individuais e grupais. No processo de formação da criança, cumpre não só função integradora, mas dá oportunidade para que ela se aproprie crítica e construtivamente dos conteúdos sociais e culturais de sua comunidade mediante trocas com os seus grupos.

(_) Além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance).

_

Assinale a sequência correta de cima para baixo:


A

1 - 2 - 4 - 3.


B

3 - 2 - 1 - 4.


C

2 - 3 - 4 - 1.


D

3 - 2 - 4 - 1.


E

2 - 1 - 3 - 4.

Complete a lacuna abaixo:

________ são movimentos possíveis do corpo utilizando os espaços acima da cabeça, na altura da cintura ou abaixo dela.


A

Deslocamentos


B

Níveis


C

Dimensões


D

Nenhuma das alternativas.

O multiartista Antônio Nóbrega toca rabeca, dança variados ritmos e passos e canta de maneira singular, com uma expressão que reúne a dramaticidade dos personagens teatrais do imaginário popular brasileiro. É um artista que transita entre os saberes acadêmicos, dito eruditos, e os conhecimentos advindos das festas tradicionais brasileiras. Além dele, diversos artistas, pesquisadores e educadores se alimentam da fonte das culturas populares para suas práticas artísticas e pedagógicas. Mesmo assim, no Brasil existem poucas escolas que se preocupam com a formação do indivíduo com base nesses saberes, muitas vezes silenciados na cultura escolar.

É importante para o educador das Artes incluir em sua formação o conhecimento das danças e ritmos de brincadeiras tradicionais brasileiras, no sentido de entender o estudante como um cidadão que reconhece as memórias de seu próprio país.


Com base no comentário acima, é fundamental que façam parte do contexto escolar os seguintes elementos:



A

Saberes ancestrais das culturas afro-ameríndia, ibérica, asiática e judaica, constitutivos da cultura popular brasileira, com base nas características das danças em roda e em pares e na importância da realização de festividades ao longo do ano, como o carnaval e os festejos juninos.


B

Narrativas das tradições orais como as dos mestres griôts, agregando as dimensões simbólicas de festas religiosas, envolvendo conhecimentos como o fado, a quadrilha e o funk, que são danças brasileiras com influências de nossos ancestrais africanos e portugueses.


C

A dança afro, elemento fundamental para entender as danças e a diversidade brasileira, pela relação da infância com a natureza, unindo a imaginação das histórias, cantadas e narradas, ao corpo que dança o ritmo dos orixás, em conjunto com o Movimento Armorial do Sudeste do país.


D

As expressões populares brasileiras, que reúnem as linguagens da dança, com seus movimentos; da música, com seus ritmos e cantos; das artes visuais, com seus adereços, indumentárias, máscaras e bonecos, além de estabelecerem uma relação lúdica e interligada entre o sagrado e o profano.

Improvisação é um processo muito utilizado em teatro e dança, e serve de base para muitas criações artísticas. Trabalha com o imprevisto, aceitando e assumindo suas consequências.


Seguindo esse pensamento, a estratégia para se trabalhar a improvisação numa aula de Dança é



A

dar regras bem estabelecidas para criar movimentos dançados.


B

permitir que os alunos se movimentem livremente, mas em duplas.


C

ter como regra principal o estar sensível e atento às propostas que surgirem.


D

improvisar a partir do nada, pois não precisamos de nada para improvisar.

A denominação “danças urbanas” é resultado de um estilo de vida que privilegia o grupo e suas necessidades de afirmação. Sua matriz inicial vem da inspiração dos negros norte-americanos e engloba uma grande variação de estilos, mantendo a importância e a necessidade da sociabilidade em suas rodas e performances, com os movimentos do break, do charme, do funk e do passinho, entre outros. Pela agilidade e desenvoltura corporal que exigem, essas danças trazem movimentos que trabalham com a coordenação motora, refletindo na necessidade de adquirir variadas técnicas.


No trabalho escolar, a coordenação motora é de suma importância. Assim, em dinâmicas de sala de aula, podem ser trabalhadas as expressões artísticas e culturais mencionadas acima. Nesse sentido, sobre as danças urbanas, é correto afirmar que



A

trazem em sua movimentação o congelamento de um movimento rápido em uma determinada posição, o qual, em seguida, volta na mesma velocidade de antes. Em sala de aula, é possível realizar dinâmicas que trabalhem a coordenação dos passos desconsiderando as rimas que são faladas.


B

baseiam-se em movimentos rápidos e distintos de braço, mão, quadris e pernas, sincronizados com a música. Em sala de aula, é importante assistir coreografias na intenção de repetir e tornar o movimento o mais parecido possível, trabalhando assim a relação motora do indivíduo e do coletivo.


C

incluem movimentos acrobáticos e fisicamente exigentes, tais como aterrar de joelhos e em seguida separá-los. Em sala de aula, é importante realizar jogos corporais que valorizem o ritmo e o espaço, utilizando-se de repetições para a melhoria das articulações do corpo.


D

algumas envolvem uma dinâmica com movimentos sincronizados, em que o gestual em grupos acontece conectado com a poesia, em um desafio que ocorre ao mesmo tempo. Em sala de aula, é possível realizar jogos em que o objetivo seja bater palmas e pés de maneira coletiva e idêntica.

Improvisação, contato-improvisação; Método Laban, técnica de release e Body Mind Centery (BMC), Alvin Nikolai, são exemplos de métodos e procedimentos utilizados na:


A

Dança moderna.


B

Dança contemporânea.


C

Dança Clássica.


D

Nenhuma das alternativas.

A proposta educacional para a dança, de Isabel Marques, estrutura o ensino da dança em um tripé polifônico e não hierárquico, que enfatiza três vértices, quais sejam:


A

da arte, do ensino e da sociedade.


B

do corpo, do espaço e do movimento.


C

do fazer, do fruir e do contextualizar


D

da história, da leitura e da produção em dança.


E

da tradição, do modernismo e da contemporaneidade.

Compreensão da lógica da dança: o que, como, onde e com o que as pessoas se movem. Mesmo existindo muitas variações, esta, acaba se resumindo em partes do corpo, dinâmicas, espaços, ações e relacionamentos. Trata-se de:


A

Coreografia.


B

Eucinética.


C

Kinesfera.


D

Coreologia.


E

Corologia.

Dança popular brasileira com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi é conhecida como:


A

Quadrilha.


B

Bumba meu boi.


C

Maracatu.


D

Carimbó.


E

Pastorinhas.

Os PCN – Arte (1998, p. 78) apresentam como critério de avaliação em Dança que o aluno conheça as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais. Com esse critério, especificamente, busca-se que o aluno


A

conheça as possibilidades de movimento humano e possa fazer/criar movimentos/danças próprios de acordo com suas escolhas pessoais, respeitando e compreendendo seus limites/possibilidades emocionais.


B

possa escolher consciente e criticamente papéis e propostas criativas que sejam significativas para ele, para a convivência em sociedade.


C

integre os diversos elementos que constituem o processo de elaboração de uma dança, não os relacionando com as outras linguagens artísticas.


D

possa situar os movimentos artísticos no tempo e no espaço para que estabeleça relações entre a história da dança e os processos criativos pessoais de forma crítica e transformadora.


E

integre seu conhecimento corporal, intuitivo, sintético, imaginativo, perceptivo aos processos analíticos e racionais da dança.

As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. As que representam a cultura brasileira são expressões populares desenvolvidas em conjunto ou individualmente. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras.


Assinale V para VERDADEIRO e F para FALSO nas afirmações abaixo:


( ) Dança de S. Gonçalo (PA) - dança de roda formada por homens e mulheres, com solista, no centro, que baila com requebros, trejeitos, passos miúdos arrastados e ligeiros. O apogeu da apresentação é quando a dançarina, usando amplas saias, consegue cobrir algum dançador, volteando amplamente a veste. Este gesto provoca hilaridade entre todos. O nome da dança deriva de um dos instrumentos acompanhantes, um tambor de origem africana.

( ) Ciranda (PB, PE) - dança desenvolvida por homens, mulheres e crianças. Os dançarinos formam uma grande roda e dão passos para dentro e para fora do círculo, provocando ainda um deslocamento do mesmo no sentido anti-horário. A música é executada por um grupo denominado ''terno'', colocado no centro da roda, tocando instrumentos de percussão. As canções, tiradas pelo mestre-cirandeiro erespondidas pelo coro dos demais, têm temáticas que refletem a experiência de vida.

( ) Cavalo Piancó (PI) - originária do município de Amarante, cavalheiros e damas, formando pares, compõem um círculo e dançam imitando o trote de um cavalo manco. O andamento musical varia entre apressado e moderado e a coreografia às marcações determinadas pela letra: trote apressado, trote requebrado, batidas de pés, galope saltitante etc. A letra pode ainda ser improvisada, o que influi na coreografia dos dançadores.

( ) Coco (toda a região) - difundido por todo o Nordeste, o Coco é dança de roda ou de fileiras mistas, de conjunto, de par ou de solo individual. Há uma linha melódica cantada em solo pelo ''tirador'' ou ''conquista'', com refrão respondido pelos dançadores. Um vigoroso sapateado denominado ''tropel'' ou ''tropé'' produz um ritmo que se ajusta àquele executado nos instrumentos musicais.

( ) Carimbó (Al, BA, MA, PI, SE) - dança religiosa, organizada em pagamento de promessa devida a São Gonçalo. O promesseiro é quem organiza a função, administrando todo o processo necessário à realização deste ritual. Em Sergipe essa dança é executada somente por homens. A única mulher presente não tem papel ativo. Este grupo é constituído por: ''Patrão'', ''Mari-posa'', ''Tocadores'', ''Dançadores''. A coreografia consta de uma série fixa de evoluções que se repete a cada jornada.


Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.


A

V, V, F, V, V;


B

F, V, V, V, F;


C

V, F, V, V, F;


D

F, V, F, V, F;


E

V, V, V, V, V.

“A Mesa Verde” foi uma coreografia do alemão Kurt Jooss, realizada em 1932 em Paris. Essa coreografia é uma referência mundial do repertório da dança por vários motivos. Entre esses motivos, podemos citar a união da linguagem da dança moderna e do balé e a relevância da temática que versava sobre a guerra. Sua estrutura é uma forma coreográfica que pode ser designada como:


A

AB.


B

ABA.


C

ABC ou Suíte.


D

Tema e Variação.


E

Acaso.

O papel da dança na educação é o de contribuir com o processo ensino-aprendizagem, de forma a auxiliar o aluno na construção do seu conhecimento. Diante da proposição acima assinale a alternativa CORRETA:


A

A dança, geralmente, é encontrada como forma de espetáculo, apresentação, como uma arte. E não como um recurso pedagógico de grande valia para a aprendizagem, o qual auxilia o processo de construção do conhecimento, através da interação entre o corpo e a mente.


B

O professor deve utilizar a dança como um recurso lúdico, capaz de enriquecer a aprendizagem em diversas disciplinas, estimulando a aprendizagem de forma livre e prazerosa, numa relação corpo e mente.


C

O trabalho com a dança em sala de aula tem que estar sempre voltado como uma forma de recreação. Estimulando a liberdade do aluno, do contrário o mesmo ficará reprimido e alcançará o objetivo da aula.


D

Nenhuma das alternativas.

Segundo Boucier, as danças guerreiras manifestaram-se primeiramente em Creta, depois no Peloponeso, principalmente em Esparta, e chegam a Atenas no século VI a.C.. Dança nacional por excelência de Esparta era a pírrica, considerada


A

elemento essencial da educação geral e como preparação militar, além de função religiosa.


B

exigência fundamental da educação feminina, como um contraponto à atividade masculina da guerra.


C

celebração da glória dos generais espartanos, apenas esses participavam dos rituais.


D

treinamento de guerra exclusivo para crianças e adolescentes, caracterizado pelos acampamentos militarizados.


E

contraste aos treinamentos militares nos quais os jovens participavam, já que seu treinamento era marcado pela religiosidade e misticismo.

O tambor-de-crioula é uma dança


A

que homenageia o Menino Jesus durante festejos do Natal, na qual os dançarinos dançam em cordões, caracterizados pela cor azul e vermelha.


B

e coreografia acompanhada por um conjunto instrumental composto por sanfona, violão e cavaquinho.


C

de umbigada, praticada por mulheres, no Estado do Maranhão, de caráter religioso, em louvor a São Benedito.


D

carnavalesca, na qual, depois de ter homenageado Nossa Senhora do Rosário, os participantes percorrem as ruas cantando e dançando.


E

em ritmo agitado, os participantes dançam a partir de músicas sem letras e com acompanhamento de orquestra de metais.

No ensino de dança, a soma dos movimentos, combinações e sequência de temas recebe a nomenclatura de:


A

Criação cênica.


B

Coreografia.


C

Performance.


D

Produto artístico.


E

Processo criativo.

O ensino da Dança na escola apresenta um duplo caráter: o artístico e o pedagógico.


No caso específico do ballet clássico, a dimensão artística envolve



A

dar atenção às propostas artísticas do professor.


B

improvisar movimentos e a fruição de espetáculos.


C

realizar uma coreografia com qualidade excepcional.


D

apreciar crítica e corretamente espetáculos de dança.

Segundo Mônica Dantas, em seu livro Dança: o enigma do movimento (1999), a “improvisação é um jogo, cuja regra principal é estar sensível e atento às propostas que estão surgindo”.


Com base nessa afirmação, a estratégia mais adequada para o trabalho em sala de aula é



A

incentivar a busca de novos movimentos para dar condições de criação.


B

deixar a turma livre e não se preocupar com repertório de movimento.


C

possibilitar que todo mundo improvise igualmente em sala de aula.


D

trabalhar com regras rígidas de improvisação em sala de aula.

   
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