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Questões de Concurso sobre Dança
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A essência da democracia é a pressuposição da igualdade, e essa, a mais banal das realidades (RANCIÈRE, 2014). Referente à concepção de dança como linguagem mediadora de uma relação democrática, crítica e reflexiva das interações dos corpos com o meio social, essa visão configura-se quando se utiliza(m)
A
a dança como treinamento desportivo.
B
a disciplina do Balé Clássico.
C
os conteúdos e os elementos culturais que a compõem.
D
a técnica de Contato Improvisação.
E
o estudo das técnicas de dança, objetivando mudanças corporais.
A Base Nacional Comum Curricular apresenta diferentes objetos de conhecimento e suas respectivas habilidades em cada unidade temática. Nesse sentido, relacione as colunas abaixo, tendo como referência o ensino de Dança nos anos finais.
Coluna 1 Objetos de Conhecimento
1. Contextos e práticas
2. Elementos da linguagem
3. Processos de criação
Coluna 2 Habilidades
( ) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
( ) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
( ) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
1 • 2 • 3
B
1 • 3 • 2
C
2 • 1 • 3
D
3 • 1 • 2
E
3 • 2 • 1
A dança popular surgida por volta de 1870 reconhecida como a primeira grande contribuição das camadas populares do Rio de Janeiro à música do Brasil, que misturou elementos de lundu, polca e habanera e influenciou outros gêneros populares brasileiros identificada em alguns lugares como tango brasileiro denomina-se:
A
samba.
B
maxixe.
C
frevo.
D
marcha.
E
maracatu.
A dança de ballet, na atualidade passou por um processo de democratização, onde diferentes grupos sociais podem ter acesso a esta modalidade de dança. Porém seu histórico nos revela que :
A
Esta dança tem seu inicio na França, entre a nobreza real.
B
Esta dança tem seu inicio na Itália, entre a nobreza real.
C
Esta dança tem seu inicio na Inglaterra, entre a nobreza real.
D
Nenhuma das alternativas.
Enquanto os homens vestem camisas e calças lisas, as mulheres utilizam blusas com ombros à mostra e saias rodadas. Os casais ficam em fileiras e o homem se aproxima de seu par batendo palmas. Segue-se passos de volteio e as mulheres também jogam um lenço no chão para que seu parceiro possa pegar como forma de respeito. Essa descrição acima refere-se a seguinte dança brasileira:
A
Fandango.
B
Maracatu.
C
Carimbó
D
Nenhuma. das alternativas.
A coreógrafa Pina Bausch é reconhecida mundialmente como expoente da dança-teatro. Suas obras são baseadas nas experiências de vida de seus bailarinos e apresentam propósitos curiosos com muita sensibilidade. Os figurinos são compostos de trajes elegantes, como se os bailarinos fossem a uma grande festa. A repetição de movimentos simples ou frases de movimentos são a base de suas obras, que levam sempre à reflexão, sem qualquer julgamento de valor, mas com um sentido de honestidade sobre o que está sendo retratado.
Tomando como base essa linha de construção coreográfica, a dinâmica a ser usada por um professor de Dança que deseje praticar um trabalho mais autoral com seus estudantes é
A
levar para a sala de materiais e ver como usá-los da melhor maneira possível.
B
escolher quatro ou cinco movimentos ou frases de movimentos e inserir na coreografia.
C
passar vários filmes da Pina Bausch e, com base nessa observação, copiar o que ela faz.
D
usar técnicas de colagens e repetições com base em situações de vida trazidas pelos estudantes.
Rudolf Laban afirma, em seu livro Domínio do movimento (1978), que os componentes constituintes das diferentes qualidades de esforço resultam de uma atitude interior (consciente ou inconsciente) relativa aos fatores do movimento.
Esses fatores de movimento são
A
peso, espaço, tempo e fluência.
B
peso, ritmo, espaço e sequência.
C
forma, velocidade, cadência e energia.
D
espaço, equilíbrio, prontidão e locomoção.
Jacqui Greene Haas, aborda sobre a anatomia da dança. Conhecer sobre este assunto é essencial para todo dançarino e os demais profissionais envolvidos na arte da dança. Com base nessa informação, assinale a alternativa INCORRETA.
A
Ao conhecer a anatomia do corpo o individuo consegue compreender a relação existente entre o desenvolvimento muscular e a estética do movimento.
B
Os exercícios propostos pelo autor objetivam desenvolver as musculaturas globais trazendo essencialmente força e resistência sem se ater a flexibilidade e tensão muscular.
C
Minimizar fadigas, estresse e riscos de lesão são benefícios que adquirimos ao compreender a anatomia da dança.
D
Nenhuma das alternativas.
Assinale a alternativa CORRETA acerca das danças que tiveram sua origem no samba :
A
Axé e Forró.
B
Pagode e Gafieira.
C
Lambada e Xote.
D
Nenhuma das alternativas.
A dança como as demais artes se evoluem pois o ser humano, nas diferentes épocas estabelecem uma relação de identificação com as mesmas. O que faz com que:
A
Os bailarinos e coreógrafos questionem, ao longo do tempo, as diferentes manifestações artísticas mas não alterem nada pois o ballet segue suas regras fixas de dança.
B
Os bailarinos e coreógrafos questionem, ao longo do tempo, as diferentes manifestações artísticas adequando-as a suas realidades e seus pensamentos sem perder a essência do ballet.
C
Os bailarinos e coreógrafos questionem, ao longo do tempo, as diferentes manifestações artísticas exigindo das escolas que mudem atendendo todas as inovações propostas sendo a essência um fator secundário .
D
Nenhuma das alternativas.
Nelson Triunfo, um dos precursores da cultura hip-hop no Brasil e um dos principais dançarinos de soul e breaking no país, comenta:
Espero que o Hip Hop se mantenha como um movimento social, musical, educacional, politizado e transformador também. E que as pessoas envolvidas não tenham medo de interagir com outras manifestações culturais e artísticas, ou com os esportes, por exemplo. Não podemos ter medo de diversificar, mudar, evoluir, parar no tempo.
NELSON TRIUNFO apud ALESSANDRO BUZU. Hip Hop: dentro do movimento. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2010, p. 30.
Considerando o contexto do autor e que as danças urbanas trazem possibilidades para o corpo se tornar ainda mais expressivo, é correto afirmar que
A
o hip-hop é mais que um gênero musical, pois mistura as formas artísticas também da dança, da pintura e da poesia. Sua subcultura iniciou-se durante a década de 1970, nas áreas centrais de comunidades negras da Inglaterra.
B
o movimento artístico da periferia vem crescendo, tendo se iniciado com a dança do passinho, com o grafite nas artes visuais e com a poesia concreta na literatura. Todas essas linguagens estão interligadas ao trabalho corporal.
C
hip-hop é todo movimento que surge nas tradições populares afro-ameríndias. Mesmo assim, agrega em suas dinâmicas exercícios de preparação, como aquecimento, alongamento, jogos e técnicas tais como a dança do passinho, funk, rappers e DJs.
D
a dança do passinho, o funk e o charme são movimentos artísticos periféricos que acontecem no Brasil e envolvem o corpo e o desafio da poesia e da rima. Aproveitar suas músicas e ritmos é uma forma de se aproximar dos jovens e estar atento às questões atuais.
Conforme os teóricos da Dança, a soma dos movimentos, combinações e sequência de temas, no vocabulário específico dessa área, recebe o nome de:
A
Intervenção.
B
Coreografia.
C
Performance.
D
Produto artístico.
E
Deslocamento cênico.
Ao propor atividades de dança em seu fazer para adolescentes, a abordagem enfatizada por Marques é aquela que investe em
A
diálogo com o corpo, percebendo e reconhecendo transformações que estão ocorrendo, sem medo, raiva, insegurança, preconceito e tabus.
B
um enfoque menos prático e mais teórico, contornando as dificuldades dos adolescentes com as transformações corporais.
C
clara indicação de um horizonte profissional, oferecendo a Arte como mais um possível campo de trabalho.
D
apropriação de conteúdos que apontem para alimentação e para as atividades físicas como parte dos conteúdos da Dança e para formação de um corpo adequado para dançar.
E
treinamento físico que desperte o interesse para o corpo em movimento e para as práticas de esportes.
O processo respiratório é de vital importância para a prática corporal. Na dança, alguns estilos ou modalidades privilegiam alguns tipos de respiração, que podem trazer contribuições de outras práticas corporais como yoga, corrida ou mesmo do canto musical. Apesar da diversidade, é INCORRETO afirmar que:
A
A respiração tem uma relação com o fluxo do movimento, pois ambos tratam da continuidade, seja do encher e esvaziar os pulmões, seja da transição fluente de um passo para outro passo de dança.
B
A expiração passiva resulta do relaxamento dos músculos que atuaram na inspiração.
C
Na técnica de dança moderna, idealizada pela americana Martha Graham, a respiração foi base para o desenvolvimento dos princípios de “contraction” e “release”, ou seja, contração e relaxamento.
D
Na dança, a musculatura a ser utilizada na fase da inspiração deve ser os intercostais externos e internos. O músculo diafragma não deve ser utilizado.
E
Na dança, é interessante que, ao inspirar, expandam-se as costelas e os pulmões com o mínimo de movimento da parte superior do tórax. E que, ao expirar, trabalhe-se a liberação de qualquer tensão na região do pescoço e ombros.
Isadora Duncan foi uma personalidade que na virada do século XX influenciou o cenário da dança, da ginástica e do movimento corporal em geral. Nesse sentido, analise a alternativa correta.
A
Para Duncan, a dança deve ser livre de formas preestabelecidas e, portanto, ela busca inspiração principalmente na natureza e seu fluxo e na tradição helênica.
B
Duncan cria um sistema de observação, análise e descrição do movimento corporal baseado em quatro categorias interligadas: Corpo, Espaço, Forma e Expressividade.
C
Duncan torna-se uma professora de renomada importância no conservatório de Genebra, constatando a necessidade de uma educação corporal para os estudantes de música e das práticas esportivas.
D
Duncan inicialmente foi atriz e consagrou sua vida a observar e classificar as leis que regem o uso do corpo humano como meio de comunicação e expressão. Durante 40 anos, ela observa e cataloga uma imensa quantidade de gestos, decorrentes das variações dos estados emocionais.
E
Duncan busca no movimento corporal o sentido religioso original. Inspira-se nas práticas corporais hindus e egípcias, tomando-as como interesse de pesquisa e de possibilidade criativa para os movimentos do corpo.
As técnicas de dança têm trabalhado a postura corporal através da noção chamada de pelve neutra. Em que consiste essa noção?
A
A pelve deve manter um alongamento na região lombar conhecido como retificação.
B
A pelve deve ser incentivada a fazer uma anteroversão para provocar um alargamento no assoalho pélvico.
C
Envolve o alinhamento axial do corpo que mantém as curvaturas naturais da coluna vertebral.
D
As espinhas ilíacas anterossuperiores devem alinhar-se anteriormente à sínfise púbica.
E
Envolve uma linha imaginária que forma um quadrado entre cóccix, ísquio esquerdo, sínfise púbica e ísquio direito.
A educação somática é um termo que surge no século XX para englobar diversas técnicas de movimento que fomentam a percepção e a consciência corporal. Dentro deste termo, podemos dizer que NÃO está contemplada a seguinte prática:
A
Técnica de Alexander.
B
Técnica de Feldenkrais.
C
Técnica de José Limón.
D
Body-mind centering.
E
Ideocinese.
A pantomina foi extensamente utilizada na arte da dança, alcançando grande relevância nos balés clássicos. Nesse sentido, analise as assertivas abaixo sobre a pantomina:
I. Envolve uma estilização coreográfica de gestos realísticos.
II. Envolve um tipo de mímica codificada a partir da linguagem de sinais para surdos.
III. A mão no coração significa amor, punho fechado sacudindo significa fúria.
IV. Circular a mão na face com uma das mãos significa que a pessoa referida é bonita. E, ainda, circular uma mão envolta do outro sobre sua cabeça simbolizava dança.
Quais estão corretas?
A
Apenas III.
B
Apenas I e II.
C
Apenas I e IV.
D
Apenas III e IV.
E
I, II, III e IV.
Tem-se defendido que o ensino da dança na escola deve abordar a prática de movimentos de diversos tipos de dança assim como o uso criativo dos movimentos do corpo (fazer dança). Além disso, a dança da escola deve estimular uma apreciação sensível do repertório cultural local, nacional e internacional. O estudo do contexto histórico assim como as teorias que dão subsídio aos conhecimentos da dança também são importantes. Nesse sentido, a prática da dança NÃO contempla:
A
O uso do corpo com variação de suas partes, suporte de peso, giros, saltos, etc.
B
O estudo de alguns estilos ou modalidades de dança, com o aprendizado de alguns passos na música.
C
O exercício de criação através de procedimentos e estruturas coreográficas.
D
O uso das qualidades expressivas como leve, forte, acelerado, fluência livre, foco/espaço direto, etc.
E
O uso do espaço pessoal, no qual envolve trajetórias ou rastros deixados no chão que podem ser curvos, retos ou mistos.
Ano:
2018
Prova:
AMEOSC - Prefeitura de São Miguel do Oeste - Professor de Artes - 2018
Como parte de um dos elementos da dança, a cinesfera (kinesfera) é um elemento relacionado ao movimento corporal do dançarino, sendo adequadamente explicado como:
A
A delimitação real entre o corpo do dançarino e o espaço externo a ele que não pode ser alcançado enquanto não é feito nenhum tipo de movimento ou ação por parte do dançarino.
B
A esfera orgânica produzida pelo corpo do bailarino em pleno movimento, onde serão traçados e determinados a cada movimento o limite real das possibilidades dos movimentos produzidos pelo dançarino.
C
O limite natural do espaço pessoal do dançarino, sendo tanto determinado pelo entorno do próprio corpo, como o espaço, os objetos e os locais alcançados pelo corpo em movimento, sendo esse limite movimentado junto ao corpo do próprio bailarino.
D
A função condicional para a possibilidade da dança, sendo a estrutura das possibilidades reais que o dançarino possui de forma acessível através do seu movimento, limitado por aspectos físicos próprios.
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