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A pluralidade da terminologia danças urbanas expressa a diversidade de modalidades e estilos de dança atribuídos a este conjunto de práticas. Tal diversidade guarda estreita relação com o multifacetado processo de constituição histórica dessas práticas, especialmente a partir de meados do século XX. Diante do exposto, podem ser consideradas características do processo de constituição sócio-histórico das danças urbanas, EXCETO:
O street dance é um dos primeiros registros de dança urbana e sua denominação foi atribuída em função do distanciamento que este estilo possuía da dança clássica.
As décadas de 1960 a 1980 foram marcadas pelo surgimento e popularização de vários estilos de danças urbanas, como o House, Voguing, Dancehall, Locking e Popping.
O princípio de constituição das primeiras manifestações de danças urbanas esteve atrelado à cultura negra estadunidense como, por exemplo, o movimento social do hip hop.
O “breakdance” se popularizou na década de 1960, se constituindo como um estilo que sofreu a influência de movimentações e técnicas corporais de danças africanas e do sapateado.
A dança sempre fez parte da vida humana. Muitas vezes como ritual de agradecimento aos deuses, como forma de expressão de sentimentos, como indignação ou felicidade, ou, ainda, como manifestação do conhecimento, acerca de acontecimentos que deixaram marcas. Nos tempos dos povos primitivos, de acordo com Medina et al. (2008), a dança era o modo como as pessoas se comunicavam, bem como um meio de comunicação e ligação com os seus deuses. Bregolato (2000), Siqueira (2006) e Medina et al. (2008) afirmam que a dança era utilizada como manifestação em acontecimentos religiosos, nascimentos e funerais. Estas celebrações eram marcadas pela ampla participação corporal, cujas pessoas eram pintadas e expressavam seus sentimentos, suas emoções, através da dança. Conforme os autores, naquela época, não se buscavam formas corretas de se dançar, não havendo preocupação com o desempenho ou com a qualidade do movimento. A dança estava muito presente no cotidiano das pessoas. Não se distinguiam, como hoje, os momentos para a dança dos demais momentos do dia. A dança estava presente nos momentos de ira, de medo, de alegria, de oferenda aos deuses. Não havia como hoje, um espaço ou horário para a dança, quando todos param e apreciam o espetáculo. A dança estava amplamente ligada ao modo de se expressar dos povos. Podemos considerar como parte das propriedades básicas da dança estudadas por Rudolf Laban, como sendo:
Determinado pelo espaço e seu dimensionamento.
Tendo sua qualidade vinculada à estruturação do corpo e estética.
Parte de um fim, que tem representação estética.
Uma possibilidade de movimentação para realização de necessidades sociais.
Movimento inconsciente
Strazzacappa (2001), ao escrever sobre a dança educativa no contexto escolar, aponta que essa prática artística se distingue de outras práticas corporais, como as esportivas, pois a dança não propicia apenas o desenvolvimento de habilidade motoras, nem segue um enfoque tecnicista típico de modalidades esportivas. A dança mobiliza outras capacidades, instiga o corpo de um outro modo.
Levando em conta o texto de Strazzacappa (2001), assinale a alternativa que contemple essas outras capacidades propiciadas pelo ensino da dança educativa na escola.
A dança no espaço escolar busca, também, o desenvolvimento das capacidades imaginativas e criativas, além de oportunizar ao corpo a expressão de suas emoções que podem ser compartilhadas com o grupo envolvido na prática.
As atividades de dança se diferenciam daquelas normalmente propostas pela educação física, pois não caracterizam o corpo da criança como um apanhado de alavancas e articulações do tecnicismo esportivo, nem apresentam um caráter competitivo.
As atividades de dança na escola buscam o desenvolvimento pleno do educando, mas seu objetivo maior é a internalização de comportamentos que possam ser transferidos para outras situações do cotidiano.
A dança educativa, como prática corporal artística, e não mera repetição de passos, pode ser usada para o desenvolvimento de habilidades motoras fundamentais, aspecto levado em conta no ensino de jovens.
A dança expressiva busca o desenvolvimento mental dos educandos. Tal abordagem funciona como uma ferramenta pedagógica-terapêutica que auxilia o docente no trabalho de construção dos valores morais.
A dança como unidade temática da educação física escolar é entendida como uma prática que
objetiva principalmente a reprodução de modelos prontos, sobretudo aqueles veiculados pela mídia, o que não permite o desenvolvimento das habilidades de improvisar.
possibilita a expressão corporal, já que diferentes coreografias e ritmos podem ser utilizados para comunicar percepções, sensações e sentimentos.
estimula amplamente a coordenação motora, em especial por meio do ritmo, desde que desenvolvida com rigor técnico.
visa ao desenvolvimento das habilidades artísticas do indivíduo visto que se destina, predominantemente, à realização de apresentações em dias festivos, com movimentos que reproduzem passos estereotipados.
oferece pouco estímulo à criatividade e restringe o desenvolvimento da coordenação motora visto que objetiva a execução de movimentos meramente coreográficos.
No ensino da Dança no contexto da Educação Física Escolar é importante que o professor:
Sendo detentor do conhecimento, determine os estilos de dança a serem trabalhados.
Utilize esse conteúdo para ensaios de coreografias e apresentações em datas comemorativas, somente com este fim.
Aborde esse conteúdo numa perspectiva cognitiva, emocional e social, favorecendo a aprendizagem.
Permita aos alunos a definição e escolha dos conteúdos, bem como dos objetivos a serem alcançados.
Priorize somente a dança clássica, permitindo aos alunos conhecer um tipo de dança que não é comumente praticada pelos alunos.
As danças e os folguedos populares são elementos da Cultura Corporal do Movimento que estão presentes em nosso cotidiano, sendo que essas formas de expressão variam de acordo com a construção cultural de cada região e país. São exemplos de danças e folguedos populares típicos da cultura brasileira:
Afoxé, bumba-meu-boi e maracatu.
Capoeira, tarracá e forró.
Maracatu, samba e huka huka.
Huka huka, forró e maculelê.
Reisado (folia de reis), samba e tarracá.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a dança criativa na escola.
( ) Há a necessidade de estruturação de uma proposta para o ensino de dança que representa o reconhecimento de sua importância como linguagem culturalmente construída e como atividade essencial no desenvolvimento integral do ser humano.
( ) Por meio da dança ocorre o desenvolvimento da percepção corporal e a capacidade de comunicação e expressão de emoções e sentimentos é descoberta pela criança através de seus movimentos.
( ) A dança deverá aparecer como elemento contribuinte para um desenvolvimento saudável, biopsicossocial da criança.
( ) Deve estar presente nos currículos escolares exclusivamente da pré-escola, pois seus conteúdos não podem ser adaptados e aplicáveis a qualquer nível de ensino.
( ) É um método de trabalho que foge de determinadas regras estereotipadas e que valoriza o processo criativo, estimulando o aluno a novas explorações e o professor a renovar sempre.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • V • V
V • V • V • F • V
V • V • V • F • F
F • V • V • F • V
F • V • F • V • F
“Explora o conjunto das práticas corporais caracterizadas por movimentos rítmicos, organizados em passos e evoluções específicas, muitas vezes também integradas a coreografias. Diferentes de outras práticas corporais rítmico-expressivas, elas se desenvolvem em codificações particulares, historicamente constituídas, que permitem identificar movimentos e ritmos musicais peculiares associados a cada uma delas.”
(BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR, 2018).
A qual unidade temática o texto se refere?
Danças
Ginásticas
Práticas corporais de aventura
Esportes
Lutas
O professor Lucas ministra aulas da disciplina de Dança para estudantes do Ensino Superior. Em uma de suas aulas, o tema foi compreender a linguagem da dança como expressão histórica, cultural, étnica, folclórica, popular, clássica e moderna adaptada ao âmbito escolar. Para tanto, o professor trouxe para o debate o livro de Marques (2010), que trata da compreensão da dança e da conexão com o homem de forma significativa e crítica com o mundo. A proposta foi que os estudantes elaborassem uma linguagem dentro da dança centrada em elementos do cotidiano social e de suas corporalidades. No decorrer das aulas, os estudantes foram se organizando para realizar a atividade em conjunto, dialogando sobre diferentes possibilidades.
MARQUES, Isabel A. Linguagem da dança: arte e ensino. São Paulo: Digitexto, 2010.
Para Marques (2010), o tripé proposto pelo autor, “arte, ensino e sociedade”, é a base do processo de ensino-aprendizagem em dança. Diante disso, analise as assertivas:
I-O elemento arte se refere ao fazer, tecendo redes de reações abertas e transitórias de compreensão, diálogo crítico e participação entre os conteúdos da própria arte, articulando-os, diretamente, às leituras de mundo.
II- O elemento ensino se refere ao reconhecer-se, reconhecer o outro e reconhecer o meio em que o estudante convive/habita e se relaciona.
III- O elemento sociedade se refere aos textos (improvisação, composição e repertórios) e aos subtextos (corpo e signos) da dança.
IV-O elemento sociedade se refere ao espaço vivido, percebido e imaginado pelo indivíduo e como a reflexão sobre este poderá colaborar em suas reflexões, leituras e transformações de mundo.
Estão CORRETAS:
I, II, III, IV.
I, II, III.
I, III, IV.
I, II, IV.
II, III, IV.
Profissionais que selecionam como conteúdo da educação física escolar a dança e as atividades rítmicas e expressivas, valorizando suas potencialidades comunicativas e emancipatórias, mobilizando a imaginação e a criação do aluno, possibilitando que ele conheça, reconheça e problematize seus sentidos e significados por meio da reflexão, o fazem tendo por referência teórica e pedagógica a abordagem
construtivista.
psicomotora.
crítico-emancipatória.
desenvolvimentista.
Sobre as práticas de dança para adolescentes, analise o fragmento de texto e registre V, para verdadeiras, ou F, para falsas:
(__)Dançar é uma das maneiras mais divertidas e adequadas para ensinar, na prática, todo o potencial de expressão do corpo humano.
(__)A dança para adolescentes proporciona não apenas o desenvolvimento das capacidades motoras, mas também imaginativas e criativas. O corpo expressa suas emoções, podendo compartilhá-las com outras pessoas.
(__)Dançar auxilia na redução de melhora na postura dos adolescentes, com a prática, a coluna cervical e a região lombar são bastante beneficiadas e fortalecidas.
Assinale a alternativa com a sequência CORRETA:
F, V, F.
V, V, F.
F, F, V.
V, F, F.
O professor de educação física, ao selecionar os conteúdos e metodologias para o ensino da dança, deve se preocupar com as aprendizagens culturalmente significativas para os alunos e adequadas no âmbito da formação cultural na escola. Diante desses compromissos pedagógicos, Edson Claro, na década de 1980, inovou com uma proposta para o ensino da dança conhecida como:
Dança-espetáculo popular.
Dança-educação física.
Dança-formação humana.
Dança-sistêmica e educação física.
No contexto escolar a dança constitui um importante instrumento que pode (e deve) ser utilizado desde as séries iniciais. Dentre os benefícios dessa prática corporal temos a melhoria dos aspectos cognitivos, físicos, sociais e emocionais, tanto de crianças quanto de adolescentes. A dança possui três elementos básicos estruturantes, que são:
Movimento corporal, espaço e tempo.
Movimento corporal, ritmo e flexibilidade.
Ritmo, som e flexibilidade.
Consciência corporal, espaço e flexibilidade.
No contexto escolar, a dança é importante para a compreensão do corpo como construção cultural. Em relação a esse tema, assinale a alternativa correta.
A dança deve ser considerada apenas como elemento decorativo em eventos ou como divertimento.
Para trabalhar o conhecimento envolvido na dança, é imperativo que o professor de educação física tenha especialização nessa área.
Nas aulas de educação física, uma dificuldade para se trabalhar com dança é a necessidade de instrumentos musicais.
No ambiente escolar, a dança ainda sofre preconceitos, e uma maneira de minimizar essa atitude é nomear a citada atividade com outros termos, como, por exemplo, expressão corporal ou educação pelo movimento.
A escola deve construir conhecimento por meio da dança e é possível fazê-lo de forma inter e multidisciplinar.
As danças brasileiras são genuínas expressões da nossa cultura que, através de ritmos e movimentos, contam parte da história do país e de suas respectivas regiões. Assinale a alternativa que apresenta uma dança popular brasileira.
Jongo.
Aikido.
Flamenco.
Berimbau.
Huka huka.
A dança é considerada uma linguagem corporal que pode representar diversos aspectos da vida dos seres humanos. Para o ensino da dança na escola, há que se considerar a relação tênue entre a formalidade técnica do movimento e as possibilidades expressivas de cada aluno. Assim, a abordagem de ensino crítico-superadora recomenda a inserção da dança na escola a partir de:
apropriação das habilidades e capacidades corporais difundidas nas mídias e reproduzidas na sociedade e na escola.
desenvolvimento técnico dos fundamentos, tais como: saltar, rolar, girar, balançar, subir em suspensão com os braços.
fundamentos de valorização do corpo na sociedade pós-moderna e a reprodução dos símbolos veiculados pelas mídias.
desenvolvimento dos símbolos de danças específicas, que devem ser trabalhadas separadamente com aqueles alunos com propensão a arte da dança.
uma relação de continuum de experiências que iniciam na interpretação livre e evolui para a interpretação de temas das danças formalizadas.
A dança é uma linguagem poética e artística, os movimentos são signos em que os elementos possuem sua tradução significativa através das relações estabelecidas em cena. São elementos básicos da dança, EXCETO:
Ritmo.
Espaço.
Tempo.
Movimento corporal.
Analise as afirmativas abaixo sobre coreografia na linguagem específica da Dança.
1. É a maneira de compor os movimentos coordenados de modo a expressar uma ideia/ desejo/criação de uma dança.
2. O termo coreografia também pode ser usado para designar a representação gráfica de movimentos e passos de várias formas de dança.
3. A origem dessa palavra vem do termo grego koros, que quer dizer dança, e grapho, que significa escrita, pois no início do século XVIII o coreógrafo era a pessoa responsável por “anotar” a dança.
4. Indica uma variação na velocidade do movimento, que se torna gradualmente mais rápido ou mais devagar.
5. Refere-se às mudanças nas forças usadas pelo corpo ao mover-se, mobilizando seu peso para empurrar, puxar ou carregar objetos, tocar em outro corpo, etc.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 3.
São corretas apenas as afirmativas 1, 4 e 5.
São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 5.
São corretas apenas as afirmativas 3, 4 e 5.
Em Dança, o termo técnico fluência significa:
A realização de um movimento que pode ser feito de forma direta ou indireta.
A definição dos movimentos na Dança dependendo da intensidade da força despendida.
O ritmo dos gestos (rápidos, moderados ou lentos), na composição de um movimento.
O domínio que o bailarino tem do movimento, que pode ser liberado ou contido.
A característica marcante da técnica do Balé, na qual as pernas são giradas lateralmente desde a articulação do quadril.
“Modalidade de dança que se originou da fusão da cultura africana com a americana; tem como principais características de movimentação o jogo de quadris e os movimentos de tronco, isolamento de partes do corpo, swing, movimentações herdadas do ballet clássico e da dança moderna, dentre outras. Por ser um estilo de dança que incorporou muitas tendências desde as suas origens, a partir da segunda metade do século XVII, sua identidade foi muito modificada e, hoje, está difundida em diversos países.” Trata-se de:
Jazz.
Maxixe.
Folclórica.
Lambada.