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Para os PCNs-ARTE (BRASIL, 1998, p. 30), a manifestação artística tem em comum com outras á áreas de conhecimento um cará ter de busca de sentido, criação e inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexõ es, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante.
Nessa perspectiva, os PCNs-ARTE não consideram como papel da escola no ensino da arte o seguinte aspecto:
Estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade.
Contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido.
Transmitir códigos, conceitos e categorias, ligados a padrõ es esté ticos de ordem que variavam de linguagem para linguagem, mas que tenham, em comum, a reprodução de modelos.
Levar o aluno a arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com decobertas.
Nos PCNs-ARTE (BRASIL, 1998, p. 19), a dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. Nessa perspectiva, a arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. Essa forma de compreensão da arte inclui modos de interação, como a empatia, e se concretiza em múltiplas sínteses.
Com relação à citação anterior e ao tratamento ao ensino de arte nos diversos contextos sociais, assinale a alternativa incorreta.
O ensino de arte é voltado para o desenvolvimento natural do aluno, centrado em suas necessidades pessoais, nas habilidades manuais, nos dons artísticos e nos hábitos de organização e precisão.
O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente. Criar e conhecer sã o indissociáveis.
A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente, sendo preciso reordenar referências a cada momento. A flexibilidade é condição fundamental para aprender.
Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da identidade e da consciência do jovem, que poderá, assim, compreender melhor sua inserção e participação na sociedade.
Assinale a opção FALSA.
Às Artes Visuais, foi proposta uma dimensão ampla, envolvendo artes gráficas, cinema, vídeo, fotografia e novas tecnologias, como arte por meio de aparelhos eletrônicos, como o computador.
O conjunto de conteúdos de artes está articulado dentro do processo de ensino e aprendizagem e explicitado por intermédio de ações em três eixos norteadores: produzir, apreciar e contextualizar.
Na contemporaneidade, há uma busca pelos conhecimentos relacionados a aprendizagem dos conhecimentos artísticos, a partir da inter-relação entre o fazer, o ler e o contextualizar arte.
O ensino da arte desenvolve potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem alicerçar a consciência do seu lugar no mundo e também contribuem inegavelmente para a apreensão significativa dos conteúdos das outras disciplinas do currículo.
Os PCNs definem quais modalidades artísticas devem ser trabalhadas em cada ano do ensino fundamental, além de oferecer condições e orientações administrativas, para que as escolas definam seus projetos curriculares
De acordo com os PCN-Arte, o conjunto de conteúdos de arte dentro de um contexto de ensino e aprendizagem deve estar articulado em três eixos norteadores, que são:
Produção – Fruição – Reflexão.
Teatro – Música – Artes Visuais.
Avaliação – Planejamento – Trabalho.
Ação – Imaginação – Apropriação.
Observação – Representação – Técnica.
Segundo os PCN – Arte (Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte/Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997), na primeira metade do século XX, a disciplina Desenho era apresentada sob a forma de Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico, e era considerada
por meio de exercícios de dificuldade crescente, visando ao desenvolvimento da criatividade do aluno.
a partir de um contato dos alunos com a História da Arte, visando à produção artística transformadora presente nos padrões europeus.
mais sob o ponto de vista de seu aspecto funcional do que de uma experiência em arte, visando uma aplicação imediata e uma qualificação para o trabalho.
em sua relação com as tendências modernistas brasileiras, visando à valorização da cor local e do brasilianismo.
mais por sua relação com o amplo desenvolvimento da indústria de publicações, visando inserir os jovens nesse processo.
Com o objetivo de relacionar a arte com a formação dos alunos do ensino fundamental, são apresentadas algumas características do fenômeno artístico relacionados a obra de arte como : Assinale a alternativa INCORRETA
A percepção é condição para a compreensão estética e artística.
A forma artística vai além das intenções do artista.
A cultura e a personalidade do artista fazem parte da obra.
Nenhuma das alternativas.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (1998), na primeira metade do século XX predominavam as seguintes disciplinas nos programas das escolas primárias e secundárias:
Desenho, Trabalhos Manuais e Canto Orfeônico.
Iniciação ao Teatro, Trabalhos Manuais e Educação Musical.
Desenho, Artes Visuais e Educação Musical.
Desenho Pedagógico, Trabalhos Manuais e Educação Musical.
Geometria Descritiva, Trabalhos Manuais e Educação Musical.
De acordo com os PCN – Arte (1998), “Embora se costume dizer que o ‘brasileiro tem samba no pé’, que aqui já ‘se nasce dançando’, que o Brasil é um ‘país que dança’, ainda existem muitas dúvidas, desacordos e até mesmo falta de conhecimento a respeito da dança como conteúdo escolar. As justificativas mais frequentemente apresentadas para que a dança esteja presente no currículo das escolas fundamentais também passa pela afirmação de que todos têm o ‘dom natural e espontâneo de dançar’ (que acaba sendo ‘reprimido pela escola’), pois, no dia a dia, o corpo e o movimento estão sempre presentes. Essas afirmações, ao contrário do que se pensaria, acabam levando
ao intenso interesse pela dança no contexto escolar, com um amplo engajamento dos professores em seu desenvolvimento, inclusive de outras disciplinas.”
ao alijamento da dança na escola, ou mesmo fazendo com que ela se transforme em atividade aparentemente sem muito sentido no âmbito escolar.”
a um desinteresse pela dança como parte do currículo, mas a um interesse como atividade extraescolar, já que, dessa forma, está próxima de uma arte popular.”
ao desenvolvimento de projetos de profissionalização dos alunos com talento para dança, a fim de se aproveitar essa característica.”
à rejeição da dança como conteúdo disciplinar no campo prático, mas ao sistemático incentivo para o estudo teórico.”
Sobre aos objetivos gerais de Artes Visuais, nos terceiro e quarto ciclos, os PCNs (1998), indica algumas capacidades que são esperadas dos estudantes.
São essas capacidades esperadas, EXCETO:
Construir, expressar e comunicar-se em artes plásticas e visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, observando o próprio percurso de criação e suas conexões com o de outros.
Interagir com variedade de materiais naturais e fabricados, multimeios (computador, vídeo, holografia, cinema, fotografia), percebendo, analisando e produzindo trabalhos de arte.
Reconhecer, sem ser necessário diferenciar nem saber utilizar com propriedade diversas técnicas de arte, com procedimentos de pesquisa, experimentação e comunicação próprios.
Desenvolver uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal, relacionando a própria produção com a de outros, valorizando e respeitando a diversidade estética, artística e de gênero.
Identificar a diversidade e inter-relações de elementos da linguagem visual que se encontram em múltiplas realidades (vitrines, cenário, roupas, adereços, objetos domésticos, movimentos corporais, meios de comunicação), perceber e analisá-los criticamente.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, Vol. 6, (1997) considere as assertivas abaixo elencadas e assinale V para a verdadeira e F para a falsa:
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(_) O conjunto de conteúdos de Arte está articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
(_) Os três eixos estão articulados na prática, ao mesmo tempo que mantêm seus espaços próprios, porém os conteúdos não poderão ser trabalhados em qualquer ordem, segundo decisão do professor,
(_) O professor precisa conhecer a História da Arte para poder escolher o que ensinar, com o objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não existem isoladamente, mas relacionam-se com as ideias e tendências de uma determinada época e localidade.
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As assertivas são, respectivamente:
F, F, V.
V, F, V.
F, V, F.
V, F, F.
V, V, F.
De acordo com os PCNs (1998), NÃO é atitude, da parte dos alunos, necessária para a criação e apreciação artísticas.
O respeito pelo próprio trabalho e pelo dos outros.
A organização do espaço, o espírito curioso de investigar possibilidades.
A pressa de fazer e evitar tentar várias vezes antes de alcançar resultado.
O saber escutar o que os outros dizem numa discussão.
A capacidade de concentração para realização dos trabalhos.
A disciplina Arte deve garantir que os alunos vivenciem e compreendam aspectos técnicos, criativos e simbólicos em música, artes visuais, teatro, dança e suas interconexões. Com base no pressuposto acima assinale alternativa INCORRETA:
A arte pode favorecer a formação da identidade e de uma nova cidadania de crianças e jovens que se educam nas escolas, contribuindo para a aquisição de competências culturais e sociais no mundo no qual estão inseridos.
O ensino de Arte trata de relacionar sentimentos, trabalhar aspectos psicomotores e cognitivos, planejar e implementar projetos criativos e se engajar emocionalmente neles, num permanente processo reflexivo.
O ensino de Arte reivindica para si, através de um trabalho prático, orientado para a ação, ancorar o conhecimento sensorial que envolve todos os sentidos: visão, tato, olfato, audição, gustação.
Nenhuma das alternativas.
Segundo o PCN-Arte (1998), no que diz respeito às atividades de dança no âmbito escolar, na primeira metade do século XX,
não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias.
eram conteúdos da disciplina Dança, organizados a partir da dança moderna.
constituíam o eixo das disciplinas artísticas, já que socialmente importantes.
não eram consideradas importantes, e eram ausentes das práticas escolares.
se alinhavam às práticas esportivas, disciplina importante no período.
Ensinar arte significa articular três campos conceituais, presentes nos PCN-Arte, respectivamente denominados:
Produção – fruição – reflexão.
Figura – forma – superfície.
Processo – estética – crítica.
Pessoa – conceito – obra de arte.
Código – objeto – sentido.
Conforme os estudos contemporâneos, sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino da Arte, a relação professor/aluno na Pedagogia Libertadora difundida por Paulo Freire pode ser definida como:
Professor é técnico responsável pela eficiência do ensino.
Relação de autoridade. A disciplina é imposta pelo professor.
Relação Horizontal. Professor e aluno posicionam-se como sujeitos do ato de conhecer.
Clima psicológico democrático. Professor é auxiliar das experiências.
Professor é somente um conselheiro, um monitor à disposição do grupo de alunos.
A quais áreas do conhecimento o papel da arte-educação está relacionado?
Artísticas e estéticas.
Sociais e filosóficas.
Artísticas e sociais.
Sociais e estéticas.
Leia os dois itens abaixo de acordo com “O Ensino de Arte nas Séries Iniciais: Ciclo I” (FDE-2006):
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1. Arte é área do conhecimento humano, patrimônio histórico e cultural da humanidade.
2. Arte é linguagem, portanto, um sistema simbólico de representação.
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Nas séries iniciais do Ensino Fundamental, requer a clareza dos dois pontos fundamentais acima para:
Um projeto que contemple qualquer área de ensino.
Aprender uma música.
Utilizar os códigos verbais: letras e palavras.
Um projeto que contemple o ensinar/aprender Arte.
Ler e produzir textos.
Os PCN – Arte (1998, p. 78) apresentam como critério de avaliação em Dança que o aluno conheça as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais. Com esse critério, especificamente, busca-se que o aluno
conheça as possibilidades de movimento humano e possa fazer/criar movimentos/danças próprios de acordo com suas escolhas pessoais, respeitando e compreendendo seus limites/possibilidades emocionais.
possa escolher consciente e criticamente papéis e propostas criativas que sejam significativas para ele, para a convivência em sociedade.
integre os diversos elementos que constituem o processo de elaboração de uma dança, não os relacionando com as outras linguagens artísticas.
possa situar os movimentos artísticos no tempo e no espaço para que estabeleça relações entre a história da dança e os processos criativos pessoais de forma crítica e transformadora.
integre seu conhecimento corporal, intuitivo, sintético, imaginativo, perceptivo aos processos analíticos e racionais da dança.
“Com este critério pretende-se avaliar se o aluno conhece, sabe relacionar e apreciar com curiosidade e respeito vários trabalhos e objetos de arte - na sua dimensão material e de significação -, criados por distintos produtores, conhecendo sua história, usos e costumes, incluindo a variedade das diferentes regiões e grupos étnicos, observando contrastes e semelhanças.” (PCNs, 1997, p. 64).
O texto faz referência ao critério de avaliação de artes visuais.
Criar formas artísticas demonstrando algum tipo de capacidade ou habilidade.
Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si e por outras pessoas sem discriminações estéticas, artísticas, étnicas e de gênero.
Identificar alguns elementos da linguagem visual que se encontram em múltiplas realidades.
Reconhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das próprias emoções, reflexões e conhecimentos.
Valorizar as fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística.
De acordo com o PCN – Arte, ciência e arte são produtos que expressam as representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam e constroem o percurso da história humana. Sendo assim, a manifestação artística e o conhecimento científico têm em comum a(o):
Percepção estética.
Autoexpressão.
Discurso linear.
Síntese poética.
Caráter de criação.