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Os conteúdos trabalhados na escola são imprescindíveis para a consistência da proposta educativa, já que é por meio do conteúdo programático que os alunos têm contato direto com a reflexão, a apreciação, a crítica e a vivência prática da música. A partir dos conteúdos fica explícita também a contextualização da ação pedagógica com a vida, com os interesses e com as perspectivas musicais dos estudantes. Acerca da citação acima assinale a alternativa CORRETA que apresenta um conteúdo educativo-musical :
Atividades realizadas a partir de recursos sonoros diversos, possibilitando a experimentação de diferentes estratégias de geração do som e sua organização como expressão musical.
Desenvolver uma compreensão ética, humana e crítica acerca da música como campo de saber, podendo almejar, inclusive, caminhos para a formação, a atuação e a profissionalização no mercado de trabalho musical.
A construção, exploração e utilização de instrumentos musicais alternativos, a partir de fontes sonoras diversificadas.
Nenhuma das alternativas.
Cabe ao professor : [ I ] Estabelecer relações no tempo/espaço entre a arte, os estudantes e a sociedade, escolhendo metodologias de ensino apropriadas e formas de avaliação coerentes.[ II ] Conhecer a comunidade escolar e o entorno da escola para construir pontes entre a produção artística local e a instituição de ensino. [ III ] Tecer redes significativas somente entre a arte local e entre o cotidiano dos estudantes e as linguagens artísticas produzidas na escola . (BRAZIL; MARQUES, 2014).
Assinale a alternativa CORRETA:
Estão corretas as citações I e II.
Estão corretas as citações I, II e III.
Estão corretas as citações I e III.
Nenhuma das alternativas.
O papel da dança na educação é o de contribuir com o processo ensino-aprendizagem, de forma a auxiliar o aluno na construção do seu conhecimento. Diante da proposição acima assinale a alternativa CORRETA:
A dança, geralmente, é encontrada como forma de espetáculo, apresentação, como uma arte. E não como um recurso pedagógico de grande valia para a aprendizagem, o qual auxilia o processo de construção do conhecimento, através da interação entre o corpo e a mente.
O professor deve utilizar a dança como um recurso lúdico, capaz de enriquecer a aprendizagem em diversas disciplinas, estimulando a aprendizagem de forma livre e prazerosa, numa relação corpo e mente.
O trabalho com a dança em sala de aula tem que estar sempre voltado como uma forma de recreação. Estimulando a liberdade do aluno, do contrário o mesmo ficará reprimido e alcançará o objetivo da aula.
Nenhuma das alternativas.
As artes visuais devem ser concebidas como uma linguagem que tem estrutura e características próprias, cuja aprendizagem, no âmbito prático e reflexivo, se dá por meio da articulação dos seguintes aspectos:
Fazer artístico, apreciativo e reflexivo.
Pragmático, moral e comunicativo.
Cultural, introspectivo e natural.
Social, político e introspectivo.
Representativo, cultural e natural.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, fazer arte e pensar sobre o trabalho artístico que realiza, assim como sobre a arte que é e foi concretizada na história, podem garantir ao aluno uma situação de aprendizagem conectada com:
os valores e os modos de produção artista nos meio socioculturais.
a compensação financeira pela utilização de recursos artísticos e pedagógicos.
a aplicação de técnicas e materiais de acordo com as normas industriais.
as exigências formais da documentação para o exercício da profissão.
No Ensino Fundamental, uma matriz curricular que preconiza “o fazer artístico” como eixo norteador do ensino de Arte, possibilita de forma específica que o aluno seja capaz de:
Experimentar e observar diferentes formas e qualidades de movimentos da dança.
Conhecer e valorizar as possibilidades expressivas do próprio corpo, quando da dança.
Explorar o fazer artístico com ênfase no processo.
Comunicar, através do movimento, emoções e estados afetivos ao se coreografar uma música.
Algumas linhas maleáveis chamadas de dimensões constituem a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Analise as afirmativas abaixo sobre algumas dessas dimensões:
I) Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.
II) Estesia: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
III) Crítica: refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.
IV) Expressão: refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
V) Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
Estão CORRETAS as afirmativas:
Apenas I, IV e V.
Apenas II, III e V
Apenas I, III e IV.
Nenhuma das alternativas.
Segundo os PCN, por causa de dificuldades práticas na orientação de professores, a aula de música foi transformada em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças.
Essa situação ocorre
no ensino de música nas Escolinhas de Arte.
no DBAE norte-americano.
nas práticas Escolanovistas para o Ensino de Arte.
na proposta das Escuelas ao Aire Libre.
no projeto de Canto Orfeônico.
Segundo os PCN – Arte, na categoria de conteúdos da Dança que enfatiza seus aspectos contextuais sociopolíticos e culturais, considera-se como conteúdo adequado
o conhecimento dos dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a história da dança nacional, reconhecendo e contextualizando épocas e regiões.
a experimentação com as transições possíveis da improvisação à composição coreográfica e a observação, o conhecimento e a utilização de alguns recursos coreográficos (AB, ABA, rondó etc.).
o reconhecimento das transformações ocorridas no corpo quanto à forma, às sensações e percepções, relacionando-as às danças que cria e interpreta e às emoções e aos comportamentos individuais.
a experimentação e a diferenciação entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais que ocorrem nesses processos.
a identificação da relação/necessidade de “ajuste”, cooperação e respeito entre as escolhas individuais e as relações grupais em sala de aula, que ocorrem nos diferentes processos do fazer e do apreciar da dança.
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais elaborados e publicados na década de 90 do século XX para o ensino de Arte na escola, as diretrizes gerais para a prática pedagógica foram fixadas na perspectiva das Artes Visuais, tendo como aporte a metodologia triangular da arte-educadora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, que elenca como os três eixos de função:
apreciar, produzir e contextualizar.
produzir, imitar e contextualizar.
reproduzir, apreciar e contextualizar.
reproduzir, imitar e contextualizar.
produzir, apreciar e imitar.
Assinale a opção que NÃO CONDIZ com os conteúdos de produção do aluno em Artes Visuais, segundo os PCNs (1998).
A produção artística visual em espaços diversos por meio de: desenho, pintura, colagem, gravura, construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios eletroeletrônicos, design, artes gráficas e outros.
Identificação, observação e análise das diferentes técnicas e procedimentos artísticos presentes nos próprios trabalhos, nos dos colegas e em diversas culturas.
Representação e comunicação das formas visuais, concretizando as próprias intenções e aprimorando o domínio dessas ações.
Conhecimento e utilização dos materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas nos trabalhos pessoais, explorando e pesquisando suas qualidades expressivas e construtivas.
Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não-convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
A Base Nacional Curricular Comum − BNCC centraliza o componente curricular de artes voltado para o ensino fundamental nas linguagens de artes visuais, dança, teatro e música. Tal documento propõe que a abordagem das quatro linguagens citadas articule de maneira indissociável e simultânea às seguintes dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.
Dentro desse contexto é possível compreender a dimensão “expressão” como:
Domínio das normas cultas escritas e orais de maneira a aprimorar a expressividade comunicativa entre os indivíduos para otimização do ambiente escolar.
Procedimento pedagógico no qual a criação artística é reconhecida de maneira indissociável da capacidade crítica de fruição reflexiva e estésica no âmbito escolar.
Manifestação artística criativa e inovadora que valorize os princípios éticos, almejando uma sociedade mais justa, conforme as diretrizes constitucionais.
Posicionamento reflexivo a respeito das diferentes expressões artísticas em suas qualidades específicas no âmbito formativo.
Possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
Segundo Barbosa, no currículo estabelecido em 1971 (Lei Federal n° 5.692 de Diretrizes e Bases da Educação), “as Artes eram aparentemente a única matéria que poderia mostrar abertura em relação às Humanidades e ao trabalho criativo, porque mesmo Filosofia e História foram eliminadas do currículo. Naquele período, não tínhamos cursos de Arte-Educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de Desenho, principalmente Desenho Geométrico”.
Para a autora, fora das universidades, e desde 1948, havia o importante Movimento das Escolinhas de Arte, que tinha como premissa e prática educacional central
o desenvolvimento da autoexpressão da criança e do adolescente por intermédio do ensino das artes.
a articulação, para adultos, entre o fazer arte no ateliê e o estudo de História da Arte como referência para a produção.
o contato das crianças pré-alfabetizadas com o universo do ateliê de práticas artísticas, a partir da linguagem da escultura.
a divulgação do DBAE – Disciplined Based Art Education, formulado pela Getty Foundation.
o exercício e a formação de professores a partir da Metodologia Triangular no Ensino da Arte.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (1997), para o ensino das diversas disciplinas nas escolas brasileiras, compreende uma ferramenta de apoio importante para educadores desenvolverem seu trabalho diário nas salas de aula. Com base na abordagem desse material para a caracterização da importância do ensino de Arte nas escolas, assinale a alternativa correta.
O ensino de Arte é importante apenas durante as séries escolares iniciais, por estimular o desenvolvimento da criatividade dos sujeitos, perdendo sua importância nas séries finais do período escolar.
O ensino de Arte deve ser desconsiderado nas séries escolares iniciais, favorecendo disciplinas de maior importância nesse período, como português e matemática.
A Arte tem uma função tão importante quanto a dos outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem.
A importância do ensino de Arte nas escolas está relacionada, exclusivamente, à necessidade de formação de sujeitos criativos.
A importância do ensino de Arte nas escolas se dá pela necessidade do seu entendimento enquanto uma Ciência exata.
Considerando-se os Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte, o ensino de arte deverá organizar-se de modo que, ao final do Ensino Fundamental, os alunos sejam capazes de desenvolver determinados conhecimentos. Em relação a esses, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) Devem saber expressar-se e comunicar-se em artes, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.
( ) Devem exclusivamente saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, sem compreendê-la como tal.
( ) Devem saber apenas identificar os resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista.
E - E - C.
E - C - C.
C - C - E.
C - E - E.
De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da educação nacional, junto às artes visuais, estão as seguintes linguagens artísticas que constituem componente curricular obrigatório da educação básica, exceto:
Teatro.
Dança.
Música.
Cinema.
A fruição artística, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes, refere-se a:
A apreciação significativa da arte e do universo ao redor da mesma, seja pelos seus elementos estéticos, seja pelos elementos subjetivos.
O fazer artístico e ao conjunto de posturas relacionadas a tais produções.
A construção do conhecimento sobre a produção artística, por meio das experiências individuais subjetivas.
O entendimento das múltiplas influências sociais, culturais, históricas e psicológicas sobre a produção artística do artista.
No eixo de organização de conteúdos em Dança, propostos pelos PCN – Arte (1997), denominado “Dança como Produto Cultural e Apreciação Estética”, é considerado um conteúdo compatível a
improvisação e criação de sequência de movimento com os outros alunos.
seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas coreografias.
seleção dos gestos e movimentos observados em dança, imitando, recriando, mantendo suas características individuais.
contextualização da produção em dança e compreensão desta como manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura.
experimentação e pesquisa das diversas formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço (caminhos, direções e planos).
No século XX, o ensino de arte em contextos escolares possuía um currículo com matérias como o Desenho, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais. Assinale a afirmativa que indica como se caracterizava o ensino de arte nesse período.
Permitia a livre expressão dos alunos.
Estimulava a compreensão crítica da arte por parte dos alunos.
Transmitia conteúdos desvinculados da realidade social dos alunos.
Estimulava o conhecimento teórico, histórico e cultural das artes.
“Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário” (PCN: Arte. Secretaria de Educação Fundamental, Livro 06 – Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37).
Conforme os conceitos apresentados nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa incorreta.
É um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos.
O artista faz com que dois e dois possa ser cinco, uma árvore possa ser azul, uma tartaruga possa voar.
A arte não representa ou reflete a realidade, ela é a realidade percebida de um outro ponto de vista.
O conhecimento artístico não tem como objetivo compreender e definir leis gerais que expliquem por que as coisas são como são.