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Uma das principais propostas do pós-modernismo no ensino artístico foi construída a partir da década de 1980 no Brasil, sem indicação de um procedimento dominante ou hierárquico na articulação de projetos pedagógico-artísticos. Dessa forma, são consideradas a flexibilidade e a organicidade mediante três ações básicas: apreciar, fazer e contextualizar. Essa proposta contemporânea é denominada hoje de:
Metodologia Triangular.
Método Comparativo de Análise de Obras de Arte.
Abordagem Triangular.
Método de Multipropósito.
Disciplined Based Art Education.
Para os PCN – Arte, momentos de composição que coincidem com momentos de interpretação devem ser bem estruturados pelo professor para que a liberdade de criação possa ser alcançada pela consciência dos limites. Esses momentos são denominados
arranjos.
audição.
improvisação.
notação.
fruição.
Para os PCN – Arte (1998, p. 72), se o aluno foi introduzido na Dança nos primeiros ciclos do ensino fundamenal, nos terceiro e quarto ciclos, o aluno terá domínio elementar das habilidades básicas do corpo e dos elementos da dança. O documento sugere que, nesse instante, o professor deve deter-se no aperfeiçoamento dessas habilidades e gerar propostas mais complexas que desafiem as descobertas corporais iniciadas nos primeiros ciclos. Esse aperfeiçoamento deverá atentar, principalmente, para as relações entre os elementos que se estabelecem nos corpos ao se dançar, que são:
percepção, sensação, sinestesia.
imaginação, percepção, destreza.
sentimentos, emoção, precisão.
expansão, controle, destreza.
força, energia, ritmo.
No Ensino Fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalha com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança (PCN Arte 1998, pag. 19).
De acordo com o PCN Arte, responda CORRETAMENTE.
I. A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade.
II. Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática.
III. No século XX, a área de Arte não acompanha e não se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais.
IV. A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação.
V. O processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona, independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto.
Marque a opção que contém somente as assertivas CORRETAS:
II, III, IV, V.
I, II, III, V.
III, IV, V.
II, III, V.
I, II, IV, V.
A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. (PCNs, 1997, p. 72)
São papéis que o professor pode desempenhar antes da aula, EXCETO:
O professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos.
O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.
O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.
O professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço.
o professor é um estudioso da arte, desenvolvendo seu conhecimento artístico.
No Ensino Fundamental, uma matriz curricular que preconiza os “aspectos da História da Arte” como eixo norteador do ensino de Arte, propicia de forma especifica que o aluno seja capaz de:
Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual e cinestésica e de preparo corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas.
Situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade, principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea.
Produzir e estudar várias linguagens artísticas ao longo dos séculos da humanidade.
Expressar-se corporalmente, considerando os aspectos de movimento, sentimentos, ritmos e expressividade.
Segundo os PCN-Arte (2018), na primeira metade do século XX, a disciplina Desenho era parte dos programas das escolas primárias e secundárias. Apresentada sob a forma do Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico, caracterizava-se por
forte teor conteudista, tendo como fundamento principal o conhecimento da História da Arte de matriz europeia e norte-americana.
ênfase no desenvolvimento crítico do aluno, que era provocado a opinar sobre as obras estudadas e, com esse procedimento, estabelecer normas para a avaliação de obras de arte.
uma aproximação com o campo da arquitetura, vista como um campo profissional promissor, em virtude da pulverização da produção modernista no campo construtivo.
busca e predominância da reprodução naturalista e figurativa das formas, preocupação com a utilização normativa de instrumentos e reprodução de clichês.
um distanciamento do campo artístico e arquitetônico e uma aproximação aos estudos da Geografia, com ênfase na observação de paisagens.
Segundo os PCN-Arte (1998), é importante que o professor descubra formas de comunicação com os alunos, nas quais possa evidenciar a necessidade e significação de atitudes que favoreçam o trabalho criador dos alunos e a aprendizagem significativa de conteúdos.
São atitudes necessárias para a criação e apreciação artísticas indicadas pelo documento:
criação de leis de convivência em sala de aula; cobranças mútuas de atitudes construtivas e experimentais; aprendizado para a superação de problemas técnicos.
estabelecimento de normas rígidas de uso de espaço da sala de aula; atenção para talentos específicos e habilidades incomuns; prioridade de fala para os melhores alunos.
organização dos materiais de forma individualizada; valorização dos dons naturais artísticos que alguns apresentam; julgamento dos trabalhos é protagonizado pelo professor.
aceitação de suas próprias dificuldades e organização de planos de superação; exercícios comparativos sobre as qualidades e defeitos dos trabalhos; isenção da organização espacial da sala de aula.
respeito pelo próprio trabalho e dos outros; a organização do espaço; respeito pelas diferenças entre as habilidades de cada aluno.
A disciplina de História da Arte, fundamentada por estruturas de saber nos modelos europeu e norte americano,
reflete uma seleção natural feita por museus, ao longo dos séculos, do que há de mais belo na arte.
reitera relações hierárquicas de raça, gênero e classe de origem colonialista.
compõe um mapeamento multicultural das mais diversas formas de expressão.
evidencia que a superioridade estética das culturas europeias foi obtida pela manutenção dos padrões clássicos.
confirma a falta de refinamento das produções culturais na África e América do Sul.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o ensino fundamental da Arte abrangem quatro linguagens. Assinale as linguagens artísticas citadas nos PCN.
Artes visuais, dança, teatro e música.
Artes plásticas, dança, teatro e música.
Literatura, artes plásticas, dança e música.
Orais, visuais, corporais e musicais.
A legislação educacional atual considera o ensino de arte na modalidade ensino fundamental uma disciplina:
obrigatória e importante para o desenvolvimento e a formação dos alunos.
obrigatória para atender uma demanda interdisciplinar em eventos culturais escolares.
obrigatória como uma atividade educativa e formativa para crianças e adolescentes.
não obrigatória, cabendo às instituições ofertar as linguagens artísticas conforme a escolha dos alunos.
“A Arte tem função tão importante quanto a dos demais conteúdos do currículo escolar”, conforme a proposta geral do Parâmetros Curriculares Nacionais.
Considerando as funções da Arte descritas nos PCNs/1997, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas, em relação à educação em Arte na escola.
( ) O ensino da arte favorece ao aluno relacionar-se de forma criadora com as outras disciplinas do currículo.
( ) A aula de arte deve propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética no aluno.
( ) A experiência artística tem a finalidade de desenvolver habilidades manuais dos alunos.
( ) A aula de arte tem o objetivo de proporcionar terapia e recreação para os alunos.
Assinale a sequência correta.
V V F F
F F V V
V F V F
F V F V
Leia as assertivas abaixo referentes a avaliação em Arte de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte no Ensino Fundamental, Vol. 6 (1998) e assinale a incorreta:
O professor na o precisa ser avaliado sobre as avaliações que realiza.
Cabe a escola promover situações de auto avaliação para desenvolver a reflexa o do aluno sobre seu papel de estudante.
Quanto aos conteúdos trabalhados, a avaliação poderá ser feita por meio de imagens, dramatizações ou composições musicais articuladas pelos alunos, assim como por pequenos textos ou falas.
A avaliação no processo de ensino e aprendizagem de arte precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e orientação do projeto educativo na área e tem tres momentos para sua concretização: previa, ou seja, antes de uma atividade, durante uma atividade e ao termino de um conjunto de atividades que compo em uma unidade didática.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais da disciplina de Arte, o conjunto de conteúdos está articulado dentro do processo de ensino e aprendizagem e explicitado por intermédio de ações em três eixos norteadores. Assinale a alternativa que NÃO contempla um desses eixos:
definir.
produzir.
apreciar.
contextualizar.
Tendo como base a História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa que contenha a sequência que completa corretamente as lacunas do texto abaixo:
A história do Ensino de Arte no Brasil inicia-se com os _______________em processos informais pelas oficinas de artesões. Eram utilizadas técnicas artísticas como instrumento pedagógico para a catequese dos povos indígenas. Com a presença da Família Imperial Portuguesa no Brasil, inicia-se o ensino ______________ das artes com a implantação da Academia Imperial de Belas Artes, em 1816, sob a tutela da Missão Artística Francesa. Predominava o ensino do exercício do desenho dos modelos vivos, da estamparia e a produção de retratos, sempre obedecendo a um conjunto de regras rigorosamente técnicas. O ingresso ao estudo das artes era permitido somente uma pequena elite. Principalmente na década de _______________ o ensino de arte voltou-se apenas para a formação de desenhistas
A Proclamação da República (1889) dá lugar a transformações sociais, políticas e econômicas no cenário brasileiro e a educação passa a ser um campo estratégico de efetivação dessas mudanças aos olhos dos liberais e dos positivistas. O ensino de arte concentra-se no desenho como linguagem da _______________e da _____________, valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras como recém-libertos (BARBOSA, 2002).
Padres Jesuítas, formal, 1870, técnica, ciência.
Pastores, casual, 1800, magia, estratégica.
Estadistas, informal, 1700, estrutura, forma.
Colonizadores, casual, 1500, técnica, ordem.
Pregadores, estratégico, 1800, oral, estrutural.
“Uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por ___________. Cada equipe de trabalho pode eleger __________ a serem desenvolvidos em caráter interdisciplinar, ou mesmo referentes a apenas uma das linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro).” (PCNs, 3º e 4º Ciclo, 1998, p. 101)
Assinale a alternativa cujo conceito preenche corretamente as lacunas acima à luz dos Parâmetros Curriculares Nacionais da disciplina de Arte:
eixos
projetos
conteúdos
atividades
Os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos. Partindo dessa premissa, de acordo com o disposto nos PCNs de Arte, é INCORRETO afirmar sobre a avaliação no ensino de Arte que:
Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros (sonoros, textuais, audiovisuais, informatizados).
O professor deve guiar-se pelos resultados obtidos e planejar modos criativos de avaliação dos quais o aluno pode participar e compreender: uma roda de leitura de textos dos alunos ou a observação de pastas de trabalhos, audição musical, vídeos, dramatizações, jornais, revistas, impressos realizados a partir de trabalhos executados no computador podem favorecer a compreensão sobre os conteúdos envolvidos na aprendizagem.
Os alunos devem participar da avaliação de processo de cada colega, inclusive manifestando seus pontos de vista, o que contribuirá para ampliar a percepção do processo de cada um em suas correlações artísticas e estéticas.
Uma situação de aprendizagem pode consolidar uma situação de avaliação, porém o inverso não. A avaliação em arte constitui uma situação de aprendizagem em que o aluno pode verificar o que aprendeu, retrabalhar os conteúdos, assim como o professor pode avaliar como os seus alunos aprenderam.
Segundo o PARECER CNE/CEB Nº 12/2013, que estabelece as Diretrizes Nacionais para a operacionalização do ensino de Música na Educação Básica, “a música, como uma forma de expressão humana universal, perpassa diferentes indivíduos, grupos, tempos e espaços. Também é fonte de produção e de socialização de expressões culturais particulares. Desse modo, a presença da música na história da humanidade é uma constante em todas as culturas e em todos os tempos. Não há povo que não tenha música, provavelmente a forma mais antiga de arte (MITHEN,2006).”
Sendo assim, a presença da Música no currículo escolar favorece o funcionamento das capacidades cognitivas, uma vez que ela:
I – Educa a atenção.
II – Promove a interação social.
III – Forma circuitos no cérebro que são base para outras atividades humanas.
IV – Forma conexões que são relacionadas à sintaxe da escrita e da matemática.
V – Cria representações mentais no cérebro e, eventualmente, cria memórias destas representações mentais que podem ser acionadas em aprendizagens várias, inclusive da leitura.
VI – Desenvolve o pensamento geométrico e a aprendizagem de sequências lógicas.
Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão correta:
I, II, III e V, apenas.
IV e V, apenas.
II, IV e VI, apenas.
I, II, III, IV, V e VI.
Desenvolver um projeto de arte proporciona aos educandos ampliar suas habilidades artísticas: a sensibilidade, a reflexão, a percepção e a imaginação. Através de algumas dinâmicas e técnicas de pintura, os educandos se expressam livremente, manifestando suas emoções, seu ritmo interior e seus interesses, pois a expressão plástica é a linguagem que constitui a comunicação com o mundo. Os alunos passam, então, a conhecer, apreciar e a refletir sobre as formas da natureza e o que foi produzido artisticamente em diferentes épocas.
I, II e IV apenas.
III, IV e V apenas.
I, II, III, IV e V.
II, III, IV e V apenas.
I, II e III apenas.
Nos Parâmetros Curriculares de Arte, as três formas de conhecer arte são denominadas de:
Habilidade/análise/fluência.
Realismo/proposição/ação.
Preparação/assimilação/aplicação.
História/cultura/estrutura.
Produção/fruição/reflexão.