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O processo de aprendizagem técnica na dança moderna, conforme descrito por Cecy Franck, exige disciplina, consciência corporal e aplicação de determinados fundamentos. Sobre esses fundamentos, assinale a alternativa incorreta:
O uso da energia deve ser controlado, aplicando apenas a força necessária para o movimento desejado.
O princípio da oposição implica reconhecer que para cada ação há uma reação igual e contrária.
O domínio da gravidade é fundamental, sendo necessário aprender a opor-se à sua força para alcançar equilíbrio.
O alinhamento postural deve permitir leveza e liberdade, com mínima tensão desnecessária.
A respiração deve ser suprimida durante os movimentos, para não interferir na execução técnica.
Na técnica do balé clássico, uma das posições fundamentais dos pés exige que eles estejam em en dehors, com os calcanhares se tocando e as bordas externas dos pés em contato com o chão, formando uma linha reta. O arco plantar deve estar voltado para cima, formando o chamado “pé de palhaço”. Assinale a alternativa que identifica corretamente o nome dessa posição.
Primeira posição
Segunda posição
Terceira posição
Quarta posição
Quinta posição
De acordo com o Texto 3 e os estudos de Rudolf Laban sobre o movimento, analise as proposições abaixo.
I.Os quatro fatores básicos de movimento descritos por Laban são: Peso, Tempo, Espaço e Fluência.
II.A Kinesfera refere-se ao espaço máximo que o corpo pode alcançar sem deslocar a base de apoio (os pés), imaginada como uma esfera ao redor do dançarino.
III.O fator 'Peso' diz respeito exclusivamente à massa corporal do aluno, não podendo ser alterado através da intenção de movimento (leve ou firme).
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I, II e III.
I e III.
II e III.
I e II.
A dança acompanha a humanidade desde os períodos pré-históricos, sendo registrada em diferentes rituais, festivais e práticas culturais, e seu estudo acadêmico no Brasil é relativamente recente. Analise os itens abaixo.
I – Desde priscas eras da humanidade a dança esteve presente. Há entre os povos pré-letrados uma série de danças como as de caça, de máscaras, guerreiras e secretas, as nupciais, as de fecundidade ou eróticas ou genéticas, etc.
II – Em âmbito acadêmico, no Brasil, somente a partir da segunda metade da década de 1990, o ensino da dança começa a se consolidar nas universidades brasileiras.
III – Portinari ressalta que a dança do homem primitivo tinha caráter apenas recreativo, sem função ritual ou comunicativa.
Está CORRETO o que se afirma em:
I apenas.
I e II apenas.
II e III apenas.
I e III apenas.
I, II e III.
A dança moderna surgiu no início do século XX como ruptura com o balé clássico, questionando suas convenções técnicas, estéticas e temáticas. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:
I.Enquanto o balé enfatizava a leveza, a verticalidade, as pontas, a narrativa linear e os códigos gestuais codificados, a dança moderna propôs novas possibilidades expressivas baseadas no peso, no contato com o solo, na expressão individual e na exploração de temas contemporâneos.
II.Martha Graham foi expoente da dança expressionista alemã, utilizando movimentos angulosos, máscaras, dramaticidade intensa e temas relacionados ao sofrimento, angústia e crítica social.
III.Mary Wigman desenvolveu técnica baseada na respiração, na contração e release do centro do corpo, explorando temas psicológicos e mitológicos.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Apenas I.
I, II e III.
Apenas I e II.
Apenas III.
As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban.
Sobre a dança em seu contexto educacional, assinale a afirmativa que identifica corretamente contribuições de Duncan e Laban.
Laban rompeu com a hegemonia do balé clássico e acreditava na capacidade de dançar de qualquer pessoa, mediante a exploração das diferentes possibilidades de movimento.
Duncan investigou os fatores do movimento, as modalidades de seu desdobramento no espaço e o diálogo intrínseco entre movimento e novas formas de sua notação.
Ambos propuseram métodos de ensino de técnicas corporais capazes de adestrar os corpos e transformar os alunos em bailarinos.
Duncan considerava a dança um meio para o desenvolvimento motor, com foco nos aspectos anatômicos e físicos do movimento.
Laban criou procedimentos de ensino voltados para construção de uma personalidade livre e criativa, capaz de expressar ideias e sentimentos profundos mediante a dança.
Rudolf Laban (1879-1958) revolucionou o estudo do movimento humano criando um sistema de análise que se tornou fundamental para a educação em dança. Sua teoria identifica elementos específicos que compõem a qualidade expressiva do movimento, fornecendo ferramentas pedagógicas essenciais para o desenvolvimento da consciência corporal. Na pedagogia da dança-educação de Rudolf Laban, os "fatores de movimento" que compõem a expressividade são:
Espaço, tempo, peso e fluência.
Ritmo, dinâmica, forma e energia.
Equilíbrio, coordenação, flexibilidade e resistência.
Tensão, relaxamento, impulso e controle.
Força, velocidade, direção e amplitude.
A musicalização para as danças constitui um dos alicerces da formação corporal e artística, pois permite que o movimento seja compreendido não apenas como gesto físico, mas como expressão integrada ao som. Nesse processo, dois conceitos se destacam: pulsação e ritmo. Acerca desse tema, julgue as frases abaixo:
I.A pulsação corresponde ao "batimento constante" que organiza a música, semelhante a um compasso interno que guia o dançarino na execução e no deslocamento. É a sensação de regularidade que sustenta tanto o corpo quanto a escuta, funcionando como base sobre a qual os movimentos se estruturam.
II.O ritmo emerge das combinações de durações, acentos e silêncios, criando padrões que podem ser repetidos, variáveis ou improvisados. Assim, enquanto a pulsação fornece estabilidade, o ritmo introduz diversidade, contraste e sentido expressivo
III.Na prática pedagógica da dança, o desenvolvimento da percepção rítmica e pulsacional é estimulado por exercícios corporais que associam movimento e som, como palmas, marchas, deslocamentos e jogos de acentuação.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Apenas II e III.
I, II e III.
Apenas I e III.
Apenas I.
Apenas III.
A articulação entre pés e braços não é meramente estética, mas funcional: garante equilíbrio, favorece a coordenação e cria linhas corporais coerentes com o princípio da verticalidade e do centro de gravidade. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:
I.No que se refere aos braços, o sistema clássico apresenta oito posições principais, cuja nomenclatura é unificada entre as escolas, sendo que, em essência, organizam os membros superiores em curvas harmoniosas que enquadram o tronco e favorecem a expressividade.
II.Nos pés, as cinco posições codificadas por Pierre Beauchamps no século XVII — 1ª, 2ª, 3ª, 4ª e 5ª — organizam-se a partir da rotação externa dos membros inferiores, originada no quadril, com alinhamento entre joelhos e pés.
III.As posições básicas de braços e pés constituem o alicerce técnico da dança acadêmica, sobretudo no balé clássico, mas também dialogam com outros estilos que se apropriam dessa codificação.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Apenas I.
Apenas II e III.
Apenas III.
Apenas I e III.
Apenas II.
Analise o texto abaixo:
“A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.”
BRASIL, 2018, p. 218. Disponível em: https://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 15 set. 2025.
No que diz respeito às habilidades em Dança que devem ser desenvolvidas no Ensino Fundamental, está a capacidade de:
Diferenciar estilos de dança desde o balé clássico até manifestações contemporâneas, e reproduzi-los tecnicamente.
Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação estética.
Experimentar e analisar os fatores de movimento como elementos que, combinados, geram as ações corporais.
Experimentar, desfrutar, apreciar e criar diferentes brincadeiras, jogos, danças, ginásticas, esportes, lutas e práticas corporais.
Identificar a multiplicidade de padrões de desempenho, saúde, beleza e estética corporal, analisando e reproduzindo os modelos disseminados na mídia.
Considere a seguinte situação:
Um instrutor criará um trio de 6− 8 minutos com o tema "queda e recuperação". O processo deve explicitar o conceito no corpo e na estrutura. Nesse sentido, o caminho metodológico correto seria:
Improvisação livre acompanhada de música neutra, sem delimitações ou critérios iniciais de trabalho.
Sequência fixa de movimentos, solicitando maior emoção apenas pelo uso de expressões faciais.
Explorar pendularidade, suspensão e colapso; criar motivos curtos com variação e contraponto; estruturar arcos de tensão e repouso para expressar queda−recuperação.
Definição aleatória da ordem dos passos por sorteio, realizada antes mesmo de conhecer o elenco disponível.
Três solos independentes e virtuosísticos, sem compartilhamento de material entre os intérpretes.
Foi uma bailarina norte-americana pioneira da dança moderna. Criou uma dança livre das técnicas do balé clássico e se apresentava com trajes esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços. Com 14 anos começou a dar aulas de dança. Apresentou-se nas festas da alta sociedade de Londres, visitou os museus e admiro-se com as figuras dançantes desenhadas nos vasos gregos.
De acordo com esse enunciado, qual o nome dessa bailarina?
Isadora Duncan.
Mary Wigman.
Martha Graham.
Pina Baush.
Maria Olenewa.
Leia o texto a seguir para responder à questão:
As danças como manifestações patrimoniais têm tido reconhecimento por parte do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Assim, são registrados como patrimônio nacional o samba de roda (Bahia), o tambor de crioula (Maranhão), o jongo (Sudeste), o samba urbano carioca, quando todos integram um elenco de danças de matriz africana. Essas formas de dança são reconhecidas como valores que devem ser preservados, salvaguardados, atestando a importância dos muitos povos africanos que fizeram e deram identidade ao povo brasileiro.
(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de Matriz Africana: antropologia do movimento)
Essas manifestações são consideradas parte do patrimônio
material.
imaterial.
natural.
líquido.
arqueológico.
Trata-se de uma manifestação cultural originária do estado do Pará, marcada pelo ritmo dos tambores, pelas coreografias circulares e pelo balanço distintivo do corpo. Reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil, essa expressão alia elementos indígenas, africanos e portugueses, de modo a ser tradicionalmente dançada em pares, com trajes coloridos e saias rodadas. A partir da descrição apresentada, assinale a alternativa que corresponde a essa manifestação cultural:
Frevo
Maracatu
Forró
Ciranda
Carimbó
Segundo Marques (2012), a pesquisadora inglesa Valerie Preston-Dunlop (2002) indica que a dança é uma relação de nexo entre alguém que dança (corpo), seu movimento (intenções), o espaço (lugares) e o som. Para ela, esses seriam os signos da dança: intérprete, movimento, espaço e som, que sempre significam algo para alguém.
Tais formulações, segundo Marques, têm como base o trabalho educacional de
Isadora Duncan.
Rudolf Laban.
Mikhail Fokine.
Martha Graham.
Pina Bausch.
A dança integra o conjunto das linguagens artísticas trabalhadas nas escolas brasileiras, ao lado das artes visuais, do teatro e da música. Historicamente, a dança foi abordada em diferentes contextos educacionais, ora vinculada às práticas corporais, ora às manifestações artísticas. A compreensão contemporânea da dança como componente do ensino de Arte nas escolas fundamenta-se no entendimento de que essa linguagem:
Constitui área de conhecimento artístico que articula fazer, apreciar e contextualizar, integrando o conhecimento corporal ao intelectual, possibilitando que estudantes compreendam processos históricos, estéticos e sociais das manifestações de dança e desenvolvam capacidades de criação e leitura crítica.
Vincula-se prioritariamente aos componentes de Educação Física no que se refere às vivências práticas, cabendo às aulas de Arte a contextualização histórica e a apreciação de espetáculos, estabelecendo divisão de atribuições entre os componentes curriculares.
Caracteriza-se fundamentalmente como atividade complementar desenvolvida em festividades e datas comemorativas, apresentando caráter recreativo e celebrativo, paralelo às aprendizagens desenvolvidas nos componentes curriculares regulares das outras linguagens artísticas.
Limita-se às manifestações folclóricas e danças tradicionais brasileiras, priorizando a preservação do patrimônio cultural nacional por meio da transmissão de repertórios regionais, excluindo outras formas de dança contemporânea ou internacional.
Destina-se aos estudantes que demonstram interesse particular pela área, oferecendo-se como atividade optativa paralela aos conteúdos obrigatórios das outras linguagens artísticas, visto que nem todos se sentem confortáveis com exposição corporal.
A dança moderna consolidou-se no início do século XX como movimento de ruptura com paradigmas estabelecidos, propondo novas relações entre corpo, movimento e expressão artística. Considerando os fundamentos históricos e conceituais que distinguem a dança moderna de períodos anteriores, assinale a alternativa que apresenta o princípio que caracteriza adequadamente essa transformação:
A dança moderna caracterizou-se pela sistematização de métodos pedagógicos universais baseados em princípios anatômicos e biomecânicos, estabelecendo progressões técnicas padronizadas que permitiram a formação profissional em escolas especializadas, reconhecidas internacionalmente.
A dança moderna desenvolveu-se como síntese entre tradições orientais e ocidentais de movimento, incorporando práticas meditativas e filosofias corporais asiáticas aos fundamentos técnicos europeus para criar sistemas híbridos de treinamento corporal.
A dança moderna manteve o vocabulário técnico do ballet como fundamento estrutural, incorporando elementos de danças populares através da criação de variações coreográficas que democratizaram o acesso às técnicas clássicas europeias para diferentes camadas sociais.
A dança moderna priorizou a dança como espetáculo narrativo independente das óperas e festividades cortesãs, estabelecendo o teatro como espaço legítimo para apresentações enquanto preservava estruturas coreográficas simétricas e hierarquias espaciais tradicionais.
A dança moderna estabeleceu que cada impulso interno e pensamento deveria encontrar realização específica em movimento, propondo vocabulários próprios a cada criador em vez da reprodução de passos codificados, abandonando o uso de sapatilhas de ponta e utilizando o tronco com flexibilidade expandida.
No campo dos estudos da dança contemporânea, diferentes perspectivas teóricas abordam a relação entre corpo, informação e ambiente. Uma dessas perspectivas compreende o corpo não como recipiente passivo, mas como agente ativo nos processos comunicacionais. Considerando essa abordagem sobre corpo e comunicação na dança, assinale a alternativa que caracteriza adequadamente essa compreensão:
O corpo representa veículo transparente pelo qual informações culturais atravessam sem modificação substancial, permitindo que conhecimentos tradicionais sejam transmitidos entre gerações através da repetição fiel de gestos e movimentos codificados historicamente.
O corpo constitui-se como estrutura biológica que armazena informações genéticas e culturais em sistemas anatômicos específicos, disponibilizando esse repertório através de protocolos técnicos que podem ser acessados mediante treinamento corporal sistemático.
O corpo atua como receptor passivo de informações do ambiente que são processadas cognitivamente antes de serem expressas através de movimentos, estabelecendo relação unidirecional entre estímulos externos e respostas corporais padronizadas pelo sistema nervoso.
O corpo funciona como sistema que não apenas recebe e transmite informações, mas se transforma na interação com elas, de modo que corpo e informação interagem mutuamente gerando processos de comunicação, em que o ambiente e as experiências corporais configuram continuamente o que o corpo é.
O corpo opera como interface entre dimensões material e imaterial da existência, traduzindo impulsos emocionais e espirituais em manifestações físicas, através de sistemas energéticos que conectam centros corporais a estados de consciência expandida.
As ações corporais cotidianas e seus usos na criação em dança revelam relações complexas entre função, forma e significado. Considerando que movimentos como andar, sentar, rolar ou girar são comuns a diferentes pessoas, mas manifestam-se de modos singulares, o trabalho pedagógico e artístico com ações corporais fundamenta-se na compreensão de que:
Ações cotidianas pertencem ao domínio funcional e devem ser substituídas por vocabulários gestuais abstratos quando transpostas para contextos artísticos profissionais.
Padrões pessoais identificados em ações habituais devem ser corrigidos mediante treinamento técnico, substituindo-os por execuções que correspondam a ideais biomecânicos de eficiência.
A repetição sistemática de ações específicas desenvolve automatismos necessários à profissionalização, eliminando variações individuais que comprometem a precisão da execução técnica.
Tais ações constituem material comum passível de transformação criativa, pois cada execução é única, influenciada pelo contexto e pela pessoa, não sendo repetições idênticas, mas reconstruções contínuas.
Deve-se estabelecer modelos técnicos universais para cada ação, assegurando padronização que facilite a comunicação coreográfica e a transmissão eficiente de repertórios entre gerações.
Um professor de dança, ao planejar seu trabalho pedagógico na Educação Infantil, reconhece a dança como linguagem expressiva que articula dimensões cognitivas, afetivas, sociais e motoras do desenvolvimento. Considerando essa perspectiva integral e os princípios da pedagogia da dança contemporânea, a abordagem metodológica que reflete adequadamente esse entendimento é:
Oferecer repertório diversificado de manifestações culturais da dança, incentivando a criação coreográfica das crianças a partir de suas experiências vividas, valorizando suas produções como forma legítima de expressão e comunicação.
Organizar o calendário anual em torno de eventos e apresentações escolares, elaborando coreografias temáticas que sejam apresentadas pela turma em datas comemorativas e celebrações institucionais.
Integrar diferentes técnicas de dança ao longo do ano letivo, alternando ballet clássico, dança contemporânea e jazz, com ênfase na execução precisa dos movimentos característicos de cada estilo apresentado.
Desenvolver programa técnico progressivo fundamentado em métodos clássicos consagrados, estruturando sequências didáticas que preparem gradualmente as crianças para domínio de vocabulário básico de movimentos codificados e apresentações escolares.
Valorizar danças tradicionais brasileiras através do ensino de coreografias folclóricas regionais, preservando a autenticidade dos passos e formações originais com rigor técnico e respeito às tradições culturais.