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Questões de Concurso sobre Dança
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Pedro é um dançarino muito experiente. Fazendo dança desde os seus seis anos, o agora adolescente gosta de falar dos impactos dessa atividade em sua vida. Certa vez, Pedro destacou que com a dança conseguiu desenvolver ainda mais a função psicomotora equilíbrio. Para Rodrigues e Araújo (2022), o equilíbrio pode ser defi nido como:
A
elevação da temperatura corporal e articular relacionada ao ambiente
B
forma de movimentar os grupos musculares em gradativa contra resistência
C
movimentos ritmados de respiração atrelados aos modelos protocolados
D
distribuição das diferentes tensões de estruturas corporais relacionadas à gravidade
Para Hall (2009), a articulação mais complexa do corpo humano é a glenoumeral, conhecida como articulação do:
A
ombro
B
tornozelo
C
atlantoaxial
D
coxofemoral
Durante as aulas de dança, a professora Marina observou que alguns alunos apresentam dificuldades de coordenação e consciência corporal. Ela decidiu incluir atividades específicas de preparação corporal, trabalhando conceitos de anatomia básica, alinhamento postural, flexibilidade e fortalecimento muscular. Seu objetivo é que os estudantes desenvolvam maior conhecimento sobre o próprio corpo e previnam lesões durante a prática da dança.
Assinale a alternativa incorreta:
A
O fortalecimento do core (músculos do tronco) é fundamental para o equilíbrio e estabilidade dos movimentos de dança.
B
A respiração consciente auxilia na execução dos movimentos e contribui para o controle e expressividade na dança.
C
O aquecimento corporal antes da prática de dança é dispensável, pois os movimentos naturais já preparam adequadamente músculos e articulações.
D
A flexibilidade deve ser desenvolvida gradualmente, respeitando os limites individuais e faixa etária dos praticantes.
A dança contemporânea tem a experimentação como ponto de partida.
Assinale a alternativa que indica corretamente a mestra e a proposta que se alinham com esse pensamento.
A
Isadora Duncan. A dança deve buscar inspiração na natureza e na expressão livre, dentro de uma estética idealizada do belo.
B
Martha Graham. A dança é regida por um vocabulário fixo de contrações e relaxamentos, que deve ser seguido com rigor técnico.
C
Marilena Ansaldi. A dança prioriza o diálogo entre corpo e teatro, privilegiando a cena como espaço de criação híbrida.
D
Angel Vianna. A dança prioriza o sujeito: cabe a cada um empreender a aventura de descobrir os saberes do seu corpo.
E
Mercedes Baptista. As danças afro-brasileiras valoriza
Designa aquilo que flui, uma ordem cadenciada na sucessão das coisas. É regulado, controlado ou calculado, produzindo-se pela ordenação de elementos diferentes.
A formulação reflete o conceito de:
A
Ritmo.
B
Passo.
C
Dança.
D
Trajeto.
E
Movimento.
Analise o texto abaixo.
O treinamento na dança implica uma prática orientada que molda tanto um jeito particular de se movimentar, ou seja, uma __________________, quanto uma visão do mundo, quer dizer, uma __________________________. O professor deve visar o processo de treinamento como experiência, em que o movimento ocorre como ________________ e não como ____________________ mecânica.
Assinale a alternativa que completa as lacunas do texto.
A
estética • ética • ação • reprodução
B
forma • moral • expressão • repetição
C
técnica • disciplina • experiência • cópia
D
postura • orientação • imitação • prática
E
gestualidade • filosofia • reprodução • execução
“O ballet surgiu como espetáculos solenes durante o período renascentista. Eram espetáculos apresentados em festas aristocráticas, onde músicos e bailarinos da corte colaboravam para criar entretenimento para a nobreza. A coreografia era adaptada nos passos das danças nobres, s dançarinos vestiam-se da roupa da moda e, ao fim, era comum o “público” entrar na dança. O início histórico do ballet é, geralmente, datado de 1581. No dia 15 de Outubro daquele ano, na sala Le Petit-Bourbon, em Paris, foi apresentado “Le ballet Comique de la Reine” (O Balé Cômico da Rainha)”
Disponível em: https://anabotafogomaison.com.br/a-historia-do-ballet/ acesso em: 21/set/2024.
Analise as afirmações.
I. No século XVII, o rei Luís XIV (1638-1715), que era um exímio bailarino, criou vários personagens para si próprio, como deuses e heróis, e proporcionou um grande desenvolvimento para a dança, fundando, em 1661, Academie Royale de la Dance.
II. O balé clássico é uma modalidade de dança que surgiu nas cortes como entretenimento e com o passar do tempo, foi sendo cada vez mais elaborada por meio de códigos de normas e passos, sendo atualmente uma das modalidades de dança mais praticadas e conhecidas no mundo.
III. Considerado o maior coreógrafo clássico de todos os tempo,Marius Pepita (1822-1910), criou balés que atualmente são conhecidos como clássicos de repertório, como por exemplo, Copélia, Bela Adormecida, Lago dos Cisnes, Don Quixote, La Bayadêre, O Quebra Nozes.
IV. Foi a bailarina Tatiana Leskova que trouxe o balé clássico para o Brasil. Ela chegou ao Rio de Janeiro em 1927, onde criou a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal, que, aos poucos, ajudou a difundir a modalidade pelo país.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
A
IV e I.
B
I, II e IV.
C
II, III e IV.
D
I, II e III.
E
III e IV.
“A expressão dança moderna se refere às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período da modernidade. A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança. Entre os que começaram este movimento estão as americanas Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.
Disponível em: https://spcd.com.br/verbete/danca-moderna/ acesso em: 25 de out / 2024.
“[...] A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais [...]”
Disponível em: https://spcd.com.br/verbete/danca-moderna/ acesso em: 25 /
Analise as afirmações.
I. Com técnicas e estilos exatamente iguais, o que eles tinham de diferente era a relação com as opções disponíveis para bailarinos, e seu objetivo último era não transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior. Buscavam ao máximo a perfeição das formas e a sensação de distanciamento das questões políticas e sociais.
II. Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte. Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon, entre outros.
III. Na dança moderna, os bailarinos dançam sempre com sapatilhas, trabalham o encaixe e o máximo de flexibilidade e buscam a verticalidade. Seus movimentos respeitam uma técnica fixa.
IV. Com a Segunda Guerra Mundial, chegaram ao Brasil diversos artistas renomados que procuraram escapar desse conflito, trazendo consigo novas ideias no campo estético que contribuíram para a divulgação das propostas modernas de dança no país. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Maryla Gremo, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
A
III, IV.
B
II, IV.
C
I, II.
D
I, IV.
E
II, III.
A mediação de oficinas temáticas de dança vai além da transmissão de movimentos, buscando promover desenvolvimento pessoal, consciência corporal e conexão social.
Assinale a alternativa que exemplifica corretamente uma abordagem adequada de mediação na escola.
A
Permitir que os participantes se movimentem livremente sem orientação pedagógica, uso de materiais, temas ou estímulos.
B
Escolher um tema, propor atividades de improvisação, usar materiais e estratégias pedagógicas variadas, e abrir espaço para criação e partilha das experiências.
C
Demonstrar os movimentos e exigir que os participantes os reproduzam de forma idêntica, sem permitir improvisação ou adaptação individual.
D
Focar na tarefa de decorar e executar corretamente os passos de dança, priorizando resultados estéticos, memorização e padronização dos movimentos.
E
Demonstrar diferentes técnicas de dança com exemplos de movimentos, evitando o uso de temas ou estímulos que promovam expressão, criatividade ou interação.
Rudolf Laban, ao propor sua análise do movimento, contribuiu para o ensino da dança e para outras linguagens artísticas ao enfatizar que o corpo é um instrumento expressivo capaz de articular forma e função. Considerando os princípios de Laban, a abordagem das linguagens artísticas e as concepções de avaliação do processo de ensino e aprendizagem presentes na Proposta Curricular do Ensino Fundamental de Itapoá/SC, assinale a alternativa CORRETA:
A
A avaliação nas artes, inspirada em Laban, deve priorizar a reprodução exata de movimentos, assegurando uniformidade técnica entre os alunos.
B
A análise do movimento segundo Laban se restringe à dança, não sendo aplicável a outras linguagens artísticas como o teatro ou a música.
C
O uso da análise de Laban nas artes prioriza aspectos formais e técnicos, deixando em segundo plano a expressão e a intencionalidade do movimento.
D
Na perspectiva de Laban, a avaliação do processo criativo deve ocorrer exclusivamente ao final, para verificar o produto artístico.
E
A aplicação dos conceitos de Laban no ensino das linguagens artísticas permite que a avaliação seja processual e formativa, contemplando a expressão, a intencionalidade e a relação entre forma, função e materialidade.
Rudolf Laban mencionou em seu livro “Domínio do Movimento” que: “os movimentos de sombra nos relatam o andamento de tais processos interiores e boa parte dos movimentos mais característicos de uma pessoa são aqueles por ela realizados inconscientemente, os quais precedem, acompanham ou são a sombra de ações planejadas. O indivíduo pode se coçar, esfregar o queixo, apertar o nariz, sacudir ou contrair os dedos, ou ainda executar outros gestos vagos, destituídos de significação prática definitiva, realizados apenas pelos movimentos em si” (1978). No Sistema Laban/Bartenieff, nos dias atuais, os movimentos de sombra estão relacionados com a Forma:
A
Direcional Arcada.
B
Fluida.
C
Alongada.
D
Encolhida.
E
Esculpida.
Rudolf Laban foi um artista da dança que pensou o espaço, ou seja, onde o movimento se realiza. Ele pensa o espaço em volta do corpo não como um vazio, mas uma multiplicidade de pontos, linhas e formas geométricas. As formas geométricas são essenciais para ele pensar o conceito de Harmonia Espacial através de suas Escalas de Movimento. Sobre as formas geométricas, é INCORRETO afirmar que:
A
O cubo tem relação com os movimentos tridimensionais.
B
O icosaedro emerge da conexão periférica dos vértices dos planos da porta, mesa e roda.
C
O octaedro é um polígono regular.
D
O icosaedro é base para a realização da Escala Diagonal.
E
O octaedro emerge a partir da cruz axial dos três eixos vertical, horizontal e sagital.
Para Barnes, citado por Faro (1994, p. 124), “[...] a dança contemporânea é tudo aquilo que é feito neste tempo, por artistas que nele vivem”. Para ele não importa o estilo, a procedência, nem os objetivos ou a forma a que se chegará. Faro, ao citá-lo, concorda com sua definição e afirma: “para ser contemporâneo, não se precisa forçosamente buscar estradas até então impenetradas. A dança, como arte e como diversão, já se diversificou de necessariamente o novo” (p. 124).
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (ASSUMPÇÃO, A.C.R. 2003, p. 6, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
Sabemos que existe uma diversidade de grupos e artistas de dança contemporânea. Nesse contexto, marque a alternativa que contém um grupo de dança contemporânea no Brasil.
A
Grupo Corpo (Belo Horizonte).
B
Balé Bolshoi (Santa Catarina).
C
Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro).
D
Balé Folclórico da Bahia (Bahia).
E
Intrépida Trupe (Rio de Janeiro).
Sobre as danças urbanas podemos garantir que “O breaking é um dos estilos mais lembrados da cultura hip hop. Se caracteriza por muitos saltos, giros, movimentos de chão, piruetas e torções. No Brasil, um dos pioneiros do breaking Nelson Triunfo, dançarino e ativista social que impulsionou o hip hop no país.
Existem diversos campeonatos para essa vertente da dança e em 2024 ela estreia como uma modalidade dos Jogos Olímpicos de Paris.”
Disponível em https://www.culturagenial.com/estilos-de-dan as-urbanas/ acesso em 15/09/2024.
Como são chamados aqueles que praticam o breakdance dentro da cultura Hip hop?
A
B-boys ou b-girls.
B
Partners.
C
Cavalheiros.
D
Passista.
E
Porta bandeira.
”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-uma-Educacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=mZNZqRm9JsY&t=510s. Acesso em: 9/out/2024
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:
A
I, III e V.
B
V, II, e I.
C
II, IV e V.
D
III, IV e V.
E
I, III e IV.
“[…] O figurino de dança é uma área para debate e produção científica no campo da moda. Tal tema exige um conhecimento prévio sobre ergonomia, modelagem, costura, tecidos e suas composições, para que o figurino contenha a ferramenta base que o dançarino necessita: conforto ao desempenhar seus movimentos.”
Disponível em https://repositorio.ifsc.edu.br/bitstream/handle/123456789/2794/TCC_MODA-2022- BrendaKiatkowski.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em: 19/out/2024
Qual o componente principal para a criação de um figurino para a dança?
A
O espaço onde será utilizado o figurino.
B
A iluminação que será utilizada para o figurino.
C
O material usado para a criação do figurino.
D
O dançarino que vestirá o figurino.
E
As cores escolhidas para a confecção do figurino.
Analise as afirmativas relacionadas às danças urbanas e assinale a alternativa CORRETA.
A
É uma dança nordestina originária da Bahia no início do século XX, a partir de comunidades afro-brasileiras, configurando-se como uma expressão cultural e artística importante do país.
B
É uma dança bastante lenta executada sempre em dupla. Apresenta figurinos bastante coloridos e leves. É dançada em feiras, eventos, mercados e celebrações sociais.
C
É uma dança folclórica popular no Brasil durante o mês de junho e julho, período chamado de festas juninas, sendo geralmente realizada por grandes grupos de pessoas que dançam em pares e fazem grandes formações dançantes.
D
É uma dança que surgiu no Egito, em uma época marcada pelo matriarcado, quando a dança era um meio de expressar agradecimento à deusa Afrodite pela fertilidade da terra e das mulheres.
E
São danças que surgiram em contextos urbanos, com um aglomerado de vários estilos, como Locking, Wacking, Vogue, Popping, Waving, Scare Crow, Animation, Boogalooing, Hip Hop, Freestyle, House Dance e breakdance, alguns exemplos de danças que emergiram das ruas, parques, locais abertos, raves/festas e clubes. Crianças, adolescentes e adultos podem dançar.
Analise as afirmativas abaixo sobre os “Parangolés”, criados por Hélio Oiticica entre 1964 e 1979.
1. Os Parangolés são objetos visuais compostos por tecidos e frases poéticas que mantêm a relação tradicional entre artista e público, valorizando a contemplação da obra.
2. Inspirado pela vivência na Mangueira, Oiticica incorporou elementos do samba, da dança e da cultura popular na criação dos Parangolés, rompendo com os limites tradicionais da arte.
3. Os Parangolés são obras-ação que transformam o espectador em participante ativo, por meio do movimento e da experiência sensorial.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
A
É correta apenas a afirmativa 2.
B
É correta apenas a afirmativa 3.
C
São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.
D
São corretas apenas as afirmativas 1 e 3.
E
São corretas apenas as afirmativas 2 e 3.
O uso do corpo nas artes surgiu como uma resposta aos questionamentos acerca de um novo pensar artístico, apresentando-se como “novas proposições estéticas e, ao mesmo tempo, uma nova perspectiva de leitura da história das artes.” (Renato Cohen, 2009, p.16).
Sobre a história da arte performática, assinale a opção correta.
A
No movimento Fluxus, idealizado por Marcel Duchamp, artistas mesclavam happenings, poesia, música experimental e performances individuais.
B
A Bauhaus é a primeira instituição de arte a organizar workshops dessa linguagem.
C
O happening é idealizado como ação ficcional e sem interferência do público no processo.
D
O grupo Fluxus defendia a música experimental e era classificado por George Maciunas como teatro surrealista.
E
A Action Painting, de Jackson Pollock, é considerada um happening, uma vez que, no ato de pintar, o artista é um ator.
Os alongamentos musculares consistem em exercícios físicos destinados à manutenção e ao desenvolvimento da flexibilidade e da extensibilidade muscular, além de contribuírem para o ganho de amplitude de movimento (ADM). Entre os benefícios associados à prática regular do alongamento, destaca-se:
A
Redução da força máxima dos músculos.
B
Diminuição da circulação sanguínea.
C
Aumento da tensão muscular.
D
Aprimoramento da postura corporal.
E
Travamento da mobilidade articular.
Gerar simulado