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Questões de Concurso sobre Dança
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Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com base nas concepções teóricas de corpo aplicadas à dança.
( ) Na concepção tecnicista, o corpo é compreendido como um instrumento, um objeto mecânico que deve ser trabalhado exaustivamente até ser dominado. A aquisição da técnica é definida por um modelo ideal de execução que conduz à normalização do corpo-dançante.
( ) Para a Teoria do Corpomídia (Katz e Greiner), o corpo é concebido como recipiente e veículo de transmissão, um lugar em que as informações que vêm do mundo são processadas para serem depois devolvidas ao mundo.
( ) O corpo paradoxal (Gil) é atravessado por pequenas percepções e pela coexistência de opostos, em que interior e exterior se confundem, presença e ausência se alternam e cada membro mantém autonomia dentro do todo.
( ) O corpo híbrido (David) resulta da fusão de formações diversas. Na dança, a hibridação provém tanto das exigências criativas quanto da formação do intérprete, dificultando a identificação de zonas estáveis da experiência corporal.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
V • V • F • V
B
V • F • V • V
C
V • F • V • F
D
F • V • V • F
E
F • F • F • V
Analise as afirmativas abaixo com base nas danças urbanas.
1. O termo hip hop surgiu como gíria nas comunidades afro-americanas.
2. A cultura hip hop engloba quatro elementos principais: DJ, MC, grafite e dança.
3. O freestyle é um princípio fundamental das danças urbanas, valorizando a improvisação e a expressão individual.
4. O breaking, também chamado de b-boying ou b-girling, foi a primeira dança urbana reconhecida como um dos quatro elementos da cultura hip hop.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
A
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 3.
B
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
C
São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.
D
São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 4.
E
São corretas as afirmativas 1, 2, 3 e 4.
Segundo Rudolf Laban, existem 8 ações “mães” ou dinâmicas básicas de movimento, comparáveis às cores primárias ou às notas musicais.
Essas ações são:
A
Girar, andar, saltar, inclinar, agachar, ondular, balançar, arrastar.
B
Deslizar, flutuar, pontuar, sacudir, girar, andar, saltar, inclinar.
C
Pressionar, torcer, socar, chicotear, agachar, ondular, balançar, arrastar.
D
Deslizar, flutuar, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, socar, chicotear.
E
Rodopiar, virar, mover, balançar, torcer, subir, descer, deitar.
A inserção da música e da dança na Educação Infantil tem como finalidade:
I. Reproduzir coreografias e letras de forma exata.
Il. Favorecer a expressão, a sensibilidade e a socialização das crianças.
III. Avaliar habilidades técnicas individuais.
Está CORRETO o que se afirma:
A
Apenas no item I.
B
Apenas no item Il.
C
Apenas nos itens l e III.
D
Apenas nos itens Il e III.
Trata-se de uma dança animada de Mato Grosso, na qual os pares se colocam em fila ou roda e descrevem gestos alegres e gentis, acompanhados de palmas em duplas e ao som de toadas. Os movimentos coreográficos incluem formações em fileiras simples, fileiras duplas, fileira frente a frente e roda-túnel, recebendo nomes como barco do alemão, carneiro dá, canoa virou e vamo dispidi. Os instrumentos característicos são a viola de cocho, o reco-reco (ganzá) de bambu, com talho longitudinal tocado com um pedaço de osso, e o mocho (tambor), percutido intensamente com bastões de madeira. Essa manifestação cultural é conhecida como:
A
Catira
B
Siriri
C
Batuque paulista
D
Fandango caiçara
E
Cururu
No Brasil, a dança reflete a riqueza, a diversidade e a pluralidade cultural do país, manifestando-se de diversas formas em todas as regiões. Muitas dessas manifestações foram reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, um título que impulsiona a proteção dessas tradições, incentivando a pesquisa, a documentação e a transmissão do conhecimento para as futuras gerações.
Quanto às danças e expressões coreográficas que são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, é correto afirmar que:
A
Maracatu é uma manifestação cultural de Pernambuco, que celebra a ancestralidade africana e a coroação dos Reis do Congo, envolvendo música, dança e cortejo. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial em 2014.
B
Carimbó, típico de Mato Grosso, é uma dança de roda com forte influência indígena, africana e europeia. Seus movimentos marcados e a música vibrante o tornaram Patrimônio Cultural Imaterial em 2014.
C
Frevo é uma manifestação musical, coreográfica e poética originária do Ceará e foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial em 2007. É um símbolo do carnaval de Juazeiro do Norte e do Crato e se destaca com seus passos acrobáticos e a famosa sombrinha colorida.
D
Jongo é uma expressão cultural afro-brasileira que combina música, dança e poesia. Originou-se nas fazendas de café da Paraíba e era praticado por escravizados, simbolizando memória, identidade e resistência. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2005.
E
Bumba meu Boi, de São Luís do Maranhão, é uma manifestação cultural popular muito rica e diversa que mistura elementos da cultura europeia, como a devoção aos santos católicos com elementos indígenas e africanos, como os ritmos e as danças. O momento mais característico é a “punga” ou “umbigada”. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2011.
“Ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos/as bailarinos/as. Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos, expressões e olhares, ressaltando assim o processo de homogeinização social.”
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.
A
Trabalho de corpo na posição vertical com o uso de música clássica.
B
Valorização de corpos magros, alongados e longilíneos.
C
Movimentos executados com o pé na posição em dehors (giro dos pés e pernas para fora).
D
Papeis de gênero bem demarcados, com o uso de sapatilha de ponta pelas mulheres.
E
Movimentos trabalham para atingir o máximo torções no chão, sem saltos ou giros.
É uma prática basilar para a dança, podendo ser realizada de forma passiva com auxílio de uma pessoa ou de um acessório) e ativa (sem auxílio). Auxilia na amplitude de movimento, no controle muscular, na flexibilidade. Contribui para reduzir o risco de lesões, ativa a circulação sanguínea e ainda para relaxar o corpo.
Essa atividade, necessária nas aulas de dança, é a seguinte:
A
Alongamento.
B
Corrida.
C
Saltos.
D
Caminhada.
E
Nado artístico.
“Ao transformarmos os alunos em protagonistas, por meio das metodologias ativas, somos capazes de fazê-los compreender, em seu corpo, a necessidade de se aprender Arte/Dança. A dança, aqui retratada, não está ligada apenas a técnica e a estética, mas sim, ao fato de dotá-lo de afetividade e se sentir pertencente aos processos criativos e pedagógicos, (...).”
Disponível em: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Experienciasensinodanca_Brito_2022%20(2).pdf Acesso em: 15/out/2024
Analise as afirmações que trazem as características das metodologias ativas:
I. Aprendizagem colaborativa e autonomia.
II. Currículo fixo e inalterável.
III. Interdisciplinaridade e contextualização.
IV. Enfoque exclusivo no conteúdo e passividade do aluno.
V. Incentivo à autonomia.
Marque a única alternativa CORRETA.
A
I, II e III.
B
III, IV e I.
C
IV, II e V.
D
V, II e I.
E
I, III e V.
A História do ensino da dança no Brasil é multifacetada e se desenvolveu em diferentes contextos, refletindo a diversidade cultural do país e as influências de cada período histórico. Do ensino informal e tradicional de danças populares e rituais até a formalização em escolas e universidades, a dança conquistou seu espaço como forma de arte e campo de conhecimento. Sobre as características da trajetória do ensino da dança no Brasil, assinale a opção correta.
A
A partir dos anos 1980, a dança começa a ganhar espaço no ambiente acadêmico. A luta pelo reconhecimento da dança como área de conhecimento se intensifica, culminando com a criação de cursos de graduação e pós-graduação. A aprovação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), Lei nº 9.394/96 em 1996, que inclui a dança como uma das linguagens artísticas a serem contempladas no currículo escolar, foi um marco fundamental para a sua formalização.
B
No Período Pré-Colonial, o ensino formal da dança era realizado pelos povos indígenas, com rituais e manifestações que celebravam a vida, a natureza e a espiritualidade em festas e celebrações comunitárias. Relatos dos jesuítas, no século XVI, descrevem essas apresentações que eram parte integrante da cultura e transmitidas de forma oral e prática.
C
No século XIX e início do Século XX, o ensino formal da dança, especialmente do balé clássico, foi introduzido no Brasil por meio das elites e da influência europeia. Foi nesse período que surgiram as primeiras escolas de balé, como a do Teatro Municipal de São Paulo. A dança, nesse contexto, era vista como uma atividade extracurricular para aprimoramento físico e social, e não como um componente curricular central.
D
Nos anos de 1930 a 1960, a Dança Moderna chega ao Brasil impulsionada por bailarinos europeus que fugiam da Segunda Guerra Mundial. Nomes como Rudolf Laban e Martha Graham trouxeram novas ideias, explorando a liberdade de movimento e a expressão individual. Esse período marca uma ruptura com a rigidez do balé clássico, abrindo caminho para o desenvolvimento de uma dança mais autoral e brasileira.
E
Nos anos 1970, marcado pela ditadura militar, a dança se torna uma importante ferramenta de manifestação política e social. Grupos como o Balé Stagium, fundado pelos irmãos Paulo e Rodrigo Pederneiras em Belo Horizonte - MG, usaram a dança para abordar temas brasileiros e criticar o contexto da ditadura, driblando a censura por meio da arte.
TEXTO I
A partir do século IV, com os imperadores ditos cristãos, o teatro e a dança foram condenados. O batismo era recusado aos que atuavam no circo ou na pantomima. E em 398, no Concílio de Cartago, os que iam ao teatro nos dias santos foram excomungados.
DINIZ, T.; SANTOS, G. História da dança. Disponível em: www.uel.br. Acesso em: 18 out. 2023.
TEXTO II
A dança no ato litúrgico cumpre tanto um papel de adoração quanto mercadológico. Não à toa há aceitação, expansão e investimento nessa prática percebida massivamente pela ampla divulgação principalmente nas redes sociais. A expansão e ampliação por via de festivais, aulas, cursos, palestras etc. consolida a criação de um mercado específico para esse público.
SANTOS, Z. Dança gospel. Salvador: UFBA, 2021.
A percepção sobre a dança e a cultura corporal apresenta aspectos relacionados, respectivamente, a
A
segregação social e intolerância eclesiástica.
B
rituais eucarísticos e sacramentos da Igreja.
C
transe individual e progresso intelectual.
D
penitência pessoal e juramento coletivo.
E
dogmatismo religioso e adesão de fiéis.
Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna, conforme a base curricular nacional:
A dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no _________ dançado.
A
gesto
B
corpo
C
espaço
D
movimento
E
ritmo
Considere o excerto abaixo:
O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.
O excerto se refere ao conceito de:
A
Corpo em devir.
B
Gestus social.
C
Pré-expressividade.
D
Corpo rizomático.
Um(a) professor(a) de dança planeja sua proposta pedagógica buscando integrar diferentes dimensões do desenvolvimento humano através da dança. Considerando os domínios motor, cognitivo e afetivo-social, a estruturação metodológica que articula adequadamente esses três aspectos da aprendizagem é:
A
Sequências didáticas que equilibrem conteúdos teóricos sobre história e estética da dança com vivências práticas de diferentes técnicas corporais, culminando em processos avaliativos que contemplem dimensões conceituais e procedimentais.
B
Laboratórios de criação coreográfica precedidos por apreciação crítica de obras de referência, em que os estudantes desenvolvem projetos autorais fundamentados em princípios composicionais observados nas produções analisadas.
C
Projetos interdisciplinares que relacionem dança com outras linguagens artísticas, desenvolvendo processos colaborativos que resultem em apresentações integradas envolvendo música, teatro, artes visuais e expressão corporal.
D
Programas técnicos progressivos estruturados em níveis de complexidade crescente, com acompanhamento individualizado do desenvolvimento motor e feedback constante sobre precisão, amplitude e qualidade dos movimentos executados.
E
Propostas que integrem desafios motores progressivos com elementos rítmicos e expressivos, possibilitando que os estudantes criem estratégias de movimento, interajam socialmente e manifestem emoções através da linguagem corporal.
Considerando-se o ensino de dança na educação básica e a abordagem metodológica que propõe a articulação entre o contexto vivido pelos alunos e as dimensões fundamentais da dança, analise as afirmativas apresentadas a seguir:
I.Os elementos estruturais da dança relacionam-se à consciência corporal, ao funcionamento do corpo, suas possibilidades e limites, incluindo aspectos de coordenação motora e o significado implícito dos gestos.
II.O conhecimento direto da dança envolve repertórios, improvisação e composição coreográfica, constituindo a experimentação prática do dançar.
III.Os aspectos culturais, históricos e sociais da dança englobam saberes como história da arte, música, anatomia, fisiologia e estética, ampliando a compreensão teórica da área.
É correto o que se afirma em:
A
II, apenas.
B
I, II e III.
C
I, apenas.
D
II e III, apenas.
E
I e III, apenas.
A história da dança revela sua presença constante nas sociedades humanas, assumindo diferentes funções e significados ao longo do tempo. Um(a) professor(a) de dança comprometido(a) com uma formação integral deve compreender essa arte em sua amplitude histórica e cultural. Assinale a alternativa que apresenta a perspectiva que caracteriza adequadamente essa compreensão:
A
A dança se manifesta como expressão cultural que perpassa diferentes épocas e povos, traduzindo manifestações de espírito através de gestos e movimentos acompanhados de elementos musicais e sonoros.
B
A dança se desenvolveu primordialmente como arte cênica ocidental, consolidando-se através das escolas europeias de ballet que estabeleceram vocabulário técnico universal adotado posteriormente por outras culturas.
C
A dança se constitui como arte performática que alcançou reconhecimento acadêmico recentemente, sendo incorporada aos currículos educacionais formais como área de conhecimento específica no século XX.
D
A dança se estrutura fundamentalmente como prática corporal codificada, organizada em estilos e técnicas específicas que devem ser dominadas progressivamente para capacitar o bailarino em sua expressividade artística.
E
A dança se caracteriza como linguagem artística que evoluiu da ritualística religiosa para formas seculares de entretenimento, culminando nas manifestações cênicas contemporâneas de alta complexidade técnica.
A especificidade da dança no currículo escolar distingue-se das propostas desenvolvidas em outros contextos formativos, como academias de dança, escolas profissionalizantes ou projetos culturais. Essa especificidade fundamenta-se na articulação entre dimensões práticas, teóricas e críticas do conhecimento. O papel da escola no ensino de dança caracteriza-se por:
A
Integrar o conhecimento do fazer dança à compreensão dos processos históricos, coreográficos, estéticos e sociais dessas manifestações, ampliando a visão dos estudantes sobre o ato de dançar para além da execução gestual, possibilitando leituras críticas do mundo mediadas pela linguagem corporal.
B
Desenvolver habilidades motoras e capacidades físicas por meio da dança, utilizando-a fundamentalmente como recurso para educação do movimento corporal, com foco nos aspectos fisiológicos que contribuem para saúde e condicionamento físico.
C
Reproduzir metodologias utilizadas em escolas de dança profissionalizantes, adaptando-as à faixa etária dos estudantes e mantendo a ênfase na formação técnica qualificada, mesmo que a maioria não prossiga estudos especializados na área artística.
D
Preparar estudantes para performances artísticas em festivais e mostras escolares, demonstrando a qualidade técnica alcançada por meio do aprendizado sistemático de coreografias que evidenciem o trabalho desenvolvido ao longo do ano letivo.
E
Garantir que todos os estudantes dominem os passos básicos das principais danças brasileiras, assegurando a transmissão do patrimônio cultural nacional às novas gerações e preservando as tradições coreográficas regionais em sua forma original.
Os processos de criação compartilhada em dança envolvem múltiplas formas de participação e diferentes graus de contribuição entre os envolvidos. Considerando que toda criação ocorre em relação com o ambiente, com outras pessoas e com conhecimentos acumulados, processos criativos colaborativos caracterizam-se por:
A
Restringir-se a trabalhos em grupo, visto que criações individuais prescindem de trocas colaborativas, caracterizando-se como processos autônomos desvinculados de influências externas.
B
Priorizar consensos coletivos em todas as decisões criativas, submetendo escolhas estéticas a votações democráticas que evitem imposições de visões individuais sobre o grupo.
C
Eliminar hierarquias criativas por meio de metodologias que distribuem igualmente todas as funções entre participantes, evitando especializações que reproduzam assimetrias de poder.
D
Reconhecer que contribuições ocorrem em assimetrias variadas, nas quais trocas de informações modificam todos os participantes, tornando impossível delimitar com exatidão autorias individuais no resultado final.
E
Estabelecer divisões proporcionais de autoria mediante acordos prévios que garantam equidade entre participantes, documentando percentuais de contribuição para reconhecimento de direitos autorais.
Uma professora trabalha com estudantes o sistema de análise de movimento desenvolvido por Laban (fatores: peso, tempo, espaço, fluência). Ela propõe que explorem diferentes qualidades de movimento para expressar intenções corporais variadas. A professora reconhece que há correspondência entre qualidades específicas e sensações/intenções que o corpo comunica. Nesse contexto, a associação que mais adequadamente relaciona qualidade de movimento com efeito compositivo é:
A
Movimento com peso sustentado e fluxo controlado comunica intenção contemplativa; movimento com peso leve e fluxo livre comunica leveza ou alegria; ritmo acelerado com múltiplas mudanças direcionais comunica urgência ou caos.
B
Efeito compositivo depende apenas do figurino e iluminação, não da qualidade de movimento executada.
C
Qualidades de movimento são elementos decorativos sem influência na comunicação de intenção coreográfica.
D
Movimento deve priorizar apenas qualidade de tempo, ignorando peso e espaço na composição.
E
Todas as qualidades de movimento produzem o mesmo efeito compositivo, independentemente de peso, tempo ou espaço empregados.
Os Parangolés, criados a partir de 1964, pelo artista Hélio Oiticica, são obras de arte vestíveis, feitas com tecidos, plásticos, capas, bandeiras e estruturas flexíveis que só se completam quando o público participa. O artista frequentava a escola de samba Mangueira e incorporou a musicalidade e a dança do samba à experiência estética. Nesse contexto, analise as afirmativas apresentadas a seguir:
I.Os Parangolés buscam romper com a arte tradicional − aquela apenas feita para "ver" − e aproximar o público da experiência artística.
II.A obra busca dissolver as fronteiras entre a arte e o cotidiano, integrando elementos da cultura popular brasileira, como o samba ao circuito artístico.
III.A ênfase dos Parangolés está nos elementos visuais como formas, cores, linhas, texturas e superfícies, por serem a base para transmitir informações.
É correto o que se afirma em:
A
I e II, apenas.
B
I, II e III.
C
I, apenas.
D
II e III, apenas.
E
III, apenas.
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