

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
As formas coreográficas em dança são uma forma de pensar a estrutura geral do trabalho. Algumas são exclusivas da dança, outras inspiradas na música. Nesse sentido, a forma que envolve uma série de movimentos unidos em uma sequência original e que, conforme a dança progride, altera de diferentes maneiras, como, por exemplo, a mudança de nível, direção ou a atribuição de uma qualidade ou dinâmica diferente da original é chamada de:
Rondó.
Suíte.
Tema e Variações.
Narrativa.
Método de perguntas.
Avalie as seguintes afirmações:
I - CUMBUCA: é uma dança tradicional do norte do Piauí, criada por escravizados negros da região. O mestre Zé Coelho aperfeiçoou o baião tradicional, criando o ritmo, a musicalidade e o repente do balandê.
II - BUMBA-MEU-BOI: é uma das manifestações culturais mais expressivas do Piauí, misturando elementos das culturas portuguesa, indígena e negra. A dança é protagonizada por um homem vestido de boi, que dança acompanhado de música regional.
III - CAVALO PIANCÓ: é uma dança folclórica popular do Piauí, a qual se caracteriza por ser uma dança de pares em círculo, em que os participantes imitam o trote de um cavalo manco.
IV - CONGADA: é uma dança dramática de inspiração náutica, de origem ibérica, com diversas denominações diferentes, de região para região. Denominada de Nau Catarineta, Barca, Fandango ou Chegança de Marujos.
V - REISADO: o Reisado é uma dança popular do Piauí que celebra o Dia de Reis, em 6 de janeiro, e marca o fim do período natalino. A dança é a principal manifestação do Reisado, que também é uma festa que envolve música e desfiles pelas ruas.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
I e II.
I, II e III.
II, IV e V.
II, III e V.
I, IV e V.
A dança dramática no Brasil, em diferentes contextos cênicos - como o teatro de revista, a Ópera ou certas propostas contemporâneas — pode dialogar com referências da dança folclórica e popular, reelaborando-as na construção de suas narrativas e estéticas.
Certo
Errado
José Limón (1908-1972), importante coreógrafo e pedagogo da dança moderna, desenvolveu uma técnica baseada na herança de Doris Humphrey e Charles Weidman, enfatizando elementos específicos do movimento. Sua abordagem técnica valoriza a consciência corporal e a relação do bailarino com os elementos físicos fundamentais do movimento. Segundo os princípios da técnica de José Limón, o conceito de "peso" na dança moderna refere-se principalmente à:
Relação consciente com a gravidade e uso da energia.
Massa corporal do bailarino em relação ao solo.
Força aplicada nos saltos e elevações.
Densidade emocional expressa através do movimento.
Resistência muscular durante a execução dos movimentos.
Leia o excerto abaixo:
Os padrões Bartenieff, desenvolvidos por Irmgard Bartenieff a partir da Laban Movement Analysis, constituem uma abordagem somática que busca integrar corpo e mente por meio da consciência do movimento. Esses padrões partem de princípios fundamentais que têm como objetivo ampliar a eficiência, a expressividade e a organização do corpo em movimento. O primeiro princípio é o(a) ______________, que não apenas sustenta a vida, mas também dá suporte ao ritmo interno e à fluidez do gesto. Associada a ela está a noção de ______________, em que o contato com o chão se torna base para todo deslocamento, reforçando a ideia de que o movimento é construído a partir da relação dinâmica entre estabilidade e mobilidade.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
respiração / apoio
alinhamento / extensão
percepção / lateralidade
força / tonicidade
concentração / equilíbrio
Considere a seguinte situação:
Em 12 minutos, antes de ensinar uma frase de 16×8, um instrutor quer acender a percepção de pulsação e acento em iniciantes (12−15 anos) e transferir isso para o movimento. Assinale a alternativa que apresenta a sequência efetiva e coerente.
Eurítmica (Dalcroze): marchas em níveis variáveis marcando tempo forte; eco-rítmico com voz e corpo; mini-improvisação guiada que gera células de movimento a retomar na frase.
Caminhada livre com palmas marcando contratempo; alternância com saltos silenciosos para estimular a escuta interna
Exercícios de isometria corporal para fixar o pulso; manutenção de posições estáticas; atenção à regularidade de andamento.
Leitura de notação simples em partitura; breve discussão teórica com o grupo; sequência final de dança livre improvisada.
Aquecimento parado com metrônomo em 120 bpm, contagem 1− 8 sem deslocamentos, e execução direta da frase prevista.
Considere a seguinte situação:
Uma escola vai realizar uma mostra em palco italiano pequeno, com 12 números curtos, luz limitada e trocas rápidas entre coreografias. Nesse contexto, o que garante coerência dramaturgico-musical, fluxo de palco e segurança técnica seria:
Suspender vários elementos cênicos para valorizar visualmente, mesmo com equipe reduzida.
Esquetes falados improvisados para preencher o tempo entre números; transições coreografadas com blackout.
Trilhas independentes, mas com conexão musical entre as peças.
Blackouts longos em todas as trocas de coreografia para ocultar movimentações e disfarçar a falta de ensaio técnico.
Curadoria em arcos narrativos; mapa de palco e cue sheet integrados; transições coreografadas sem blackout.
Na cinesiologia, a cadeia cinética refere-se à sequência de articulações e segmentos corporais que se movem em conjunto para realizar uma ação. Cada movimento em uma parte do corpo afeta as outras partes conectadas.
Certo
Errado
A desterritorialização coreográfica em espaços que não foram originalmente concebidos para a performance, como ruínas ou paisagens naturais, intensifica a polissemia do movimento ao confrontar a memória afetiva do espectador com a fisicalidade da dança, gerando novas narrativas visuais e sonoras.
Certo
Errado
A dança, como expressão artística e social, evidencia modos de vida, memórias coletivas e distintas formas de organização cultural. Considerando essa relação, assinale a alternativa correta.
As danças tradicionais mantêm vínculos com a história de seus grupos, mas podem apresentar transformações decorrentes de mudanças sociais e de novos contextos culturais.
A dança contemporânea é estruturada de modo uniforme e segue padrões coreográficos comuns a diferentes países, mantendo repertório técnico homogêneo.
As manifestações populares em dança tendem a seguir modelos cênicos formais, sem relação direta com práticas sociais de seus grupos de origem.
A diversidade cultural não interfere significativamente nos repertórios de dança, que permanecem semelhantes entre diferentes comunidades.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com base nas concepções teóricas de corpo aplicadas à dança.
( ) Na concepção tecnicista, o corpo é compreendido como um instrumento, um objeto mecânico que deve ser trabalhado exaustivamente até ser dominado. A aquisição da técnica é definida por um modelo ideal de execução que conduz à normalização do corpo-dançante.
( ) Para a Teoria do Corpomídia (Katz e Greiner), o corpo é concebido como recipiente e veículo de transmissão, um lugar em que as informações que vêm do mundo são processadas para serem depois devolvidas ao mundo.
( ) O corpo paradoxal (Gil) é atravessado por pequenas percepções e pela coexistência de opostos, em que interior e exterior se confundem, presença e ausência se alternam e cada membro mantém autonomia dentro do todo.
( ) O corpo híbrido (David) resulta da fusão de formações diversas. Na dança, a hibridação provém tanto das exigências criativas quanto da formação do intérprete, dificultando a identificação de zonas estáveis da experiência corporal.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • F • V
V • F • V • V
V • F • V • F
F • V • V • F
F • F • F • V
Analise as afirmativas abaixo com base nas danças urbanas.
1. O termo hip hop surgiu como gíria nas comunidades afro-americanas.
2. A cultura hip hop engloba quatro elementos principais: DJ, MC, grafite e dança.
3. O freestyle é um princípio fundamental das danças urbanas, valorizando a improvisação e a expressão individual.
4. O breaking, também chamado de b-boying ou b-girling, foi a primeira dança urbana reconhecida como um dos quatro elementos da cultura hip hop.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 3.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 4.
São corretas as afirmativas 1, 2, 3 e 4.
Segundo Rudolf Laban, existem 8 ações “mães” ou dinâmicas básicas de movimento, comparáveis às cores primárias ou às notas musicais.
Essas ações são:
Girar, andar, saltar, inclinar, agachar, ondular, balançar, arrastar.
Deslizar, flutuar, pontuar, sacudir, girar, andar, saltar, inclinar.
Pressionar, torcer, socar, chicotear, agachar, ondular, balançar, arrastar.
Deslizar, flutuar, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, socar, chicotear.
Rodopiar, virar, mover, balançar, torcer, subir, descer, deitar.
A inserção da música e da dança na Educação Infantil tem como finalidade:
I. Reproduzir coreografias e letras de forma exata.
Il. Favorecer a expressão, a sensibilidade e a socialização das crianças.
III. Avaliar habilidades técnicas individuais.
Está CORRETO o que se afirma:
Apenas no item I.
Apenas no item Il.
Apenas nos itens l e III.
Apenas nos itens Il e III.
Trata-se de uma dança animada de Mato Grosso, na qual os pares se colocam em fila ou roda e descrevem gestos alegres e gentis, acompanhados de palmas em duplas e ao som de toadas. Os movimentos coreográficos incluem formações em fileiras simples, fileiras duplas, fileira frente a frente e roda-túnel, recebendo nomes como barco do alemão, carneiro dá, canoa virou e vamo dispidi. Os instrumentos característicos são a viola de cocho, o reco-reco (ganzá) de bambu, com talho longitudinal tocado com um pedaço de osso, e o mocho (tambor), percutido intensamente com bastões de madeira. Essa manifestação cultural é conhecida como:
Catira
Siriri
Batuque paulista
Fandango caiçara
Cururu
No Brasil, a dança reflete a riqueza, a diversidade e a pluralidade cultural do país, manifestando-se de diversas formas em todas as regiões. Muitas dessas manifestações foram reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, um título que impulsiona a proteção dessas tradições, incentivando a pesquisa, a documentação e a transmissão do conhecimento para as futuras gerações.
Quanto às danças e expressões coreográficas que são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, é correto afirmar que:
Maracatu é uma manifestação cultural de Pernambuco, que celebra a ancestralidade africana e a coroação dos Reis do Congo, envolvendo música, dança e cortejo. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial em 2014.
Carimbó, típico de Mato Grosso, é uma dança de roda com forte influência indígena, africana e europeia. Seus movimentos marcados e a música vibrante o tornaram Patrimônio Cultural Imaterial em 2014.
Frevo é uma manifestação musical, coreográfica e poética originária do Ceará e foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial em 2007. É um símbolo do carnaval de Juazeiro do Norte e do Crato e se destaca com seus passos acrobáticos e a famosa sombrinha colorida.
Jongo é uma expressão cultural afro-brasileira que combina música, dança e poesia. Originou-se nas fazendas de café da Paraíba e era praticado por escravizados, simbolizando memória, identidade e resistência. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2005.
Bumba meu Boi, de São Luís do Maranhão, é uma manifestação cultural popular muito rica e diversa que mistura elementos da cultura europeia, como a devoção aos santos católicos com elementos indígenas e africanos, como os ritmos e as danças. O momento mais característico é a “punga” ou “umbigada”. Foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2011.
“Ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos/as bailarinos/as. Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos, expressões e olhares, ressaltando assim o processo de homogeinização social.”
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.
Trabalho de corpo na posição vertical com o uso de música clássica.
Valorização de corpos magros, alongados e longilíneos.
Movimentos executados com o pé na posição em dehors (giro dos pés e pernas para fora).
Papeis de gênero bem demarcados, com o uso de sapatilha de ponta pelas mulheres.
Movimentos trabalham para atingir o máximo torções no chão, sem saltos ou giros.
É uma prática basilar para a dança, podendo ser realizada de forma passiva com auxílio de uma pessoa ou de um acessório) e ativa (sem auxílio). Auxilia na amplitude de movimento, no controle muscular, na flexibilidade. Contribui para reduzir o risco de lesões, ativa a circulação sanguínea e ainda para relaxar o corpo.
Essa atividade, necessária nas aulas de dança, é a seguinte:
Alongamento.
Corrida.
Saltos.
Caminhada.
Nado artístico.
“Ao transformarmos os alunos em protagonistas, por meio das metodologias ativas, somos capazes de fazê-los compreender, em seu corpo, a necessidade de se aprender Arte/Dança. A dança, aqui retratada, não está ligada apenas a técnica e a estética, mas sim, ao fato de dotá-lo de afetividade e se sentir pertencente aos processos criativos e pedagógicos, (...).”
Disponível em: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Experienciasensinodanca_Brito_2022%20(2).pdf Acesso em: 15/out/2024
Analise as afirmações que trazem as características das metodologias ativas:
I. Aprendizagem colaborativa e autonomia.
II. Currículo fixo e inalterável.
III. Interdisciplinaridade e contextualização.
IV. Enfoque exclusivo no conteúdo e passividade do aluno.
V. Incentivo à autonomia.
Marque a única alternativa CORRETA.
I, II e III.
III, IV e I.
IV, II e V.
V, II e I.
I, III e V.
A História do ensino da dança no Brasil é multifacetada e se desenvolveu em diferentes contextos, refletindo a diversidade cultural do país e as influências de cada período histórico. Do ensino informal e tradicional de danças populares e rituais até a formalização em escolas e universidades, a dança conquistou seu espaço como forma de arte e campo de conhecimento. Sobre as características da trajetória do ensino da dança no Brasil, assinale a opção correta.
A partir dos anos 1980, a dança começa a ganhar espaço no ambiente acadêmico. A luta pelo reconhecimento da dança como área de conhecimento se intensifica, culminando com a criação de cursos de graduação e pós-graduação. A aprovação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), Lei nº 9.394/96 em 1996, que inclui a dança como uma das linguagens artísticas a serem contempladas no currículo escolar, foi um marco fundamental para a sua formalização.
No Período Pré-Colonial, o ensino formal da dança era realizado pelos povos indígenas, com rituais e manifestações que celebravam a vida, a natureza e a espiritualidade em festas e celebrações comunitárias. Relatos dos jesuítas, no século XVI, descrevem essas apresentações que eram parte integrante da cultura e transmitidas de forma oral e prática.
No século XIX e início do Século XX, o ensino formal da dança, especialmente do balé clássico, foi introduzido no Brasil por meio das elites e da influência europeia. Foi nesse período que surgiram as primeiras escolas de balé, como a do Teatro Municipal de São Paulo. A dança, nesse contexto, era vista como uma atividade extracurricular para aprimoramento físico e social, e não como um componente curricular central.
Nos anos de 1930 a 1960, a Dança Moderna chega ao Brasil impulsionada por bailarinos europeus que fugiam da Segunda Guerra Mundial. Nomes como Rudolf Laban e Martha Graham trouxeram novas ideias, explorando a liberdade de movimento e a expressão individual. Esse período marca uma ruptura com a rigidez do balé clássico, abrindo caminho para o desenvolvimento de uma dança mais autoral e brasileira.
Nos anos 1970, marcado pela ditadura militar, a dança se torna uma importante ferramenta de manifestação política e social. Grupos como o Balé Stagium, fundado pelos irmãos Paulo e Rodrigo Pederneiras em Belo Horizonte - MG, usaram a dança para abordar temas brasileiros e criticar o contexto da ditadura, driblando a censura por meio da arte.