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Questões de Concurso sobre Dança
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Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é:
A
Plástico filme requer movimentos rápidos e explosivos; plástico bolha requer conduções lentas e controladas sem variação de dinâmica durante improvisação com o material.
B
Plástico bolha, sendo mais espesso, oferece maior resistência uniforme que plástico filme, exigindo força absoluta em detrimento de sensibilidade proprioceptiva refinada.
C
Plástico filme, por elasticidade e aderência, exige ajustes contínuos de tensão e fluidez; plástico bolha, por resistência pontual distribuída, exige precisão de pressão e antecipação de ruptura como elementos de decisão motora.
D
Propriedades materiais influenciam apenas qualidade estética da performance sem impacto em tomada de decisão motora ou necessidade de adaptação cinestésica do dançarino.
E
Ambos os materiais apresentam propriedades idênticas gerando mesmas demandas de movimento corporal independentemente de características específicas de elasticidade ou resistência.
Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando características técnico-pedagógicas específicas com a linguagem de dança que as define:
Primeira coluna: característica técnico-pedagógica
1.Terminologia francesa codificada, posições específicas (en dehors, en dedans ), formação de corpos virtuosos através de repetição disciplinada e rigorosa.
2.Investigação consciente de qualidades de movimento (peso, fluxo, respiração, gravidade), exploração de vocabulários corporais singulares e autorais, ruptura com normas codificadas.
3.Isolamentos corporais independentes, coordenação de múltiplos centros de movimento simultâneos, musicalidade sincopada, fusão de técnicas clássicas e funcionais.
Segunda coluna: linguagem de dança
(__)Dança Clássica
(__)Jazz Dance
(__)Dança Contemporânea
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
A
3 − 2 − 1.
B
1 − 2 − 3.
C
1 − 3 − 2.
D
2 − 3 − 1.
E
2 − 1 − 3.
Os métodos de ensino do balé clássico apresentam fundamentos técnicos, estéticos e pedagógicos distintos, originados de diferentes tradições europeias que influenciaram a formação de bailarinos. A compreensão dessas escolas orienta a prática pedagógica consciente. Considerando as principais metodologias, é correto afirmar que:
A
O método Bournonville foi estruturado no século XX sobre fundamentos anatômicos desenvolvidos por Vaganova e Blasis, sintetizando contribuições russas e italianas aplicadas ao contexto escandinavo com ênfase em preparação física.
B
A escola francesa privilegia o virtuosismo atlético e a amplitude extrema dos movimentos, baseando-se em saltos múltiplos de grande impacto e giros rápidos que valorizam a potência física sobre a delicadeza gestual.
C
O método Cecchetti estrutura-se prioritariamente sobre leveza e lirismo francês, desenvolvendo musicalidade sem estabelecer critérios sistematizados de postura, centro de gravidade ou progressão técnica em níveis de complexidade crescente.
D
O método Royal Academy of Dancing fundamenta-se na improvisação guiada e na liberdade expressiva individual, prescindindo de padronização rigorosa do vocabulário técnico ou de sequências codificadas para cada estágio de formação.
E
O método Vaganova sistematizou princípios russos de coordenação e força, unindo precisão francesa, musicalidade italiana e amplitude dinâmica e resultando em codificação progressiva completa da técnica clássica com ênfase na expressividade.
O princípio do en dehors constitui a base técnica do balé clássico, influenciando postura, estabilidade e estética do movimento. A compreensão de seus fundamentos biomecânicos e históricos é essencial para o ensino da dança. Considerando os aspectos técnicos e evolutivos desse princípio, é correto afirmar que:
A
O en dehors constitui princípio técnico desenvolvido pelas escolas italiana e russa durante o romantismo, não sendo incorporado pelas tradições francesa ou dinamarquesa em seus métodos de formação de bailarinos.
B
O en dehors foi desenvolvido no século XX pelo método Vaganova, fundamentando-se em princípios anatômicos modernos que integraram conhecimentos da biomecânica aplicada ao movimento dançado com rigor científico contemporâneo.
C
A estética do en dehors foi estabelecida por convenção artística das cortes europeias, privilegiando aspectos ornamentais sem fundamentação em princípios anatômicos, cinesiológicos ou de eficiência mecânica do movimento.
D
A rotação externa dos membros inferiores visa prioritariamente à extensão dos adutores e glúteos médios, fortalecendo a musculatura posterior sem estabelecer relação direta com sustentação ou controle do equilíbrio postural.
E
O en dehors surgiu como solução de estabilidade e elegância, permitindo cruzamento de pernas e amplitude de movimento, consolidando-se como base das cinco posições codificadas no século XVII por Pierre Beauchamps.
A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:
A
O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.
B
A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.
C
O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.
D
A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.
E
A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.
O balé clássico consolidou-se como forma de arte dramática capaz de comunicar ideias e emoções por meio do movimento codificado. A construção cênica e expressiva dessa linguagem envolve integração entre corpo, narrativa e música. Considerando os fundamentos dramáticos do balé, é correto afirmar que:
A
O balé expressivo contemporâneo rompe definitivamente com a música como estrutura narrativa condutora, substituindo-a por marcações espaciais fixas, repetições gestuais minimalistas e silêncios prolongados que privilegiam a visualidade cênica.
B
A emoção deve ser controlada e neutralizada durante a performance para preservar a objetividade estética, a uniformidade de execução técnica e a padronização formal estabelecida pelos métodos tradicionais de ensino clássico europeu.
C
A expressividade no balé depende prioritariamente do virtuosismo técnico individual e da execução precisa dos passos codificados, sendo o enredo elemento acessório subordinado à forma coreográfica e ao desenvolvimento de habilidades motoras complexas.
D
A comunicação simbólica do balé ocorre prioritariamente por meio da pantomima codificada e dos gestos convencionais, sem participação significativa do movimento técnico abstrato nas intenções dramáticas ou na construção de significados cênicos.
E
A expressividade do balé resulta da síntese entre gesto codificado, musicalidade e intenção dramática, permitindo narrar enredos sem uso da palavra, conforme a concepção do ballet d'action proposta por Noverre no século XVIII.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a criação coreográfica, a prática pedagógica e o papel da dança em contextos educativos e comunitários.
( ) O planejamento das aulas de dança deve considerar as características físicas, cognitivas e emocionais das diferentes faixas etárias dos alunos.
( ) Em contextos escolares, a técnica corporal é o critério principal de avaliação, pois criatividade e socialização têm caráter secundário no processo educativo.
( ) A criação coreográfica pode ser utilizada como recurso pedagógico, pois estimula a criatividade, a cooperação e a autonomia dos estudantes.
( ) A organização de apresentações e espetáculos escolares e comunitários favorece a socialização e o sentimento de pertencimento entre os participantes.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
V • V • F • V
B
V • F • V • V
C
V • F • V • F
D
F • V • V • F
E
F • F • F • V
O bailarino realiza um movimento de banhar-se com a água do riacho. Junta suas mãos e faz o movimento de jogar a água em seu peito. Tal movimento mobiliza algumas articulações, como o cotovelo. São movimentos da articulação do cotovelo:
A
adução e flexão
B
abdução e adução
C
flexão e extensão
D
dorsiflexão e afastamento
Neusa é uma grande dançarina de Siriri. Quando é dia de apresentação, Neusa fica toda animada no processo de preparação do cabelo e da vestimenta. Para Pereira e Rinaldi (2025), os trajes típicos dos dançarinos são marcados por cores vibrantes e as mulheres costumam vestir:
A
saias rodadas
B
calças brancas de cano largo
C
meias listradas e shorts largos
D
macacão jeans com detalhes pretos
As danças gaúchas apresentam especificidades em suas características e na maneira de dançar, adotando formas de expressão e estruturas simbólicas do período e do contexto que estão inseridas. Lessa e Cortês (1975) destacam, no manual de danças Gaúchas, os ensinamentos gerais das danças. Segundo os autores, são danças com sapateado:
A
pezinho, cana-verde e maçarico
B
anu, tatu e a chula
C
quero-mana, rilo e samba
D
chote, forró e chula
Bianca é uma menina mato-grossense e grande admiradora da Dança do Siriri. Quando está dançando, a menina se diverte com o ritmo e os movimentos simples. A dança do Siriri, segundo Pereira e Rinaldi (2025), é composta por coreografias:
A
padronizadas perto de uma urna, sempre acompanhadas por tom melancólico e fúnebre
B
organizadas em colunas de imitação, sempre acompanhadas por espírito mal-humorado
C
padronizadas em movimentos mínimos, sempre acompanhadas por um tom letárgico
D
organizadas em roda, colunas ou fileiras, sempre acompanhadas por um espírito de alegria contagiante
Além dos ciclos, as danças gaúchas são formadas por adereços ou significados que chamam atenção e representam as diferentes danças. Compondo esse universo, é possível perceber os elementos que caracterizam a poética das danças, pois são protagonizadas pelo casal que utiliza um figurino alusivo denominado:
A
collant
B
tutu
C
xale com franjas
D
indumentária
Algumas danças tradicionais gaúchas possuem o sapateio em suas excussões. O sapateado exige movimentos complexos dos pés, principalmente para produzir sons técnicos com os toques no chão. De acordo com a obra “Biomecânica Básica”, de Susan J. Hall (2000), os principais movimentos do tornozelo na realização do sapateado são:
A
flexão e extensão
B
dorsiflexão e extensão
C
extensão e flexão plantar
D
dorsiflexão e flexão plantar
Na técnica da dança clássica, utilizar, sequencialmente, as direções devant, à la seconde, derrière e à la seconde (en dehors) e no oposto, derrière, à la seconde, devant e à la seconde (en dehors) caracteriza composições denominadas:
A
en avant
B
en croix
C
en l’air
D
en face
De acordo com Nascimento (2024), os pés são o ponto de apoio, por excelência, do bailarino e, por essa razão, é importante que esses estejam corretamente em contato com o solo e permitam a estabilidade na preparação, execução e finalização dos vários conteúdos técnicos. Segundo a autora, para além da marcha, os pés:
A
são dispensáveis na recepção dos impactos
B
distribuem o peso do corpo em sete pontos de apoio
C
desamparam a absorção de impacto sobre os tornozelos e joelhos
D
impulsionam o corpo para rodar ou saltar
De acordo com o manual de danças gaúchas, são registrados quatro ciclos de danças. Esses estabelecem a postura e a interpretação do grupo ao dançar determinada dança, que pertence a determinado ciclo. O ciclo mais suave, conforme Ourice (2010), é uma dança andante, com formação de figuras geométricas e mesuras, além de passos e gestos comedidos e refinados de todo o conjunto, sendo intitulado como:
A
fandango
B
ciclo dos pares enlaçados
C
minueto
D
ciclo das danças de pares
Ao abordar as danças tradicionais gaúchas, Côrtes e Lessa (1995) expõem as características de cada dança. Uma dança executada somente por homens em desafio, com uma vara de madeira no chão, um homem em cada ponta ao som de uma gaita até que se inicia a dança. Essa descrição se refere à dança denominada:
A
pau de fitas
B
salsa
C
chula
D
chote
O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no Estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado, polca, sua dança foi influenciada pela capoeira. A palavra frevo vem de ferver que passou a designar a efervescência, agitação e rebuliço advindo da movimentação das camadas mais populares da sociedade. O frevo possui mais de 120 passos catalogados. Sobre a sombrinha utilizada como objeto cênico é incorreto afirmar:
A
A sombrinha é um objeto incorporado à coreografia, criando movimentos e efeitos visuais, tornando a dança mais dinâmica e interessante.
B
A sombrinha é um objeto incorporado à coreografia, utilizada principalmente para mascarar os/as dançarinos em alguns momentos do frevo, como um importante símbolo de representação da identidade afro-ameríndia.
C
Inicialmente, a sombrinha era utilizada como um objeto de defesa ou arma disfarçada, usada como um meio de resistência.
D
No início do século XX, os guarda-chuvas eram usados como uma forma de se proteger do sol durante as festas carnavalescas, evoluindo para as sombrinhas que conhecemos hoje com as cores da bandeira de Pernambuco.
Um bailarino lança uma perna à frente do seu corpo com controle do tronco e do abdômen, executando o movimento chamado grand battement (grande batida), bastante treinado em aulas de balé clássico, dança moderna e Jazz Dance em barra, centro ou diagonal. Em qual plano podemos descrever este movimento em termos anatômicos? Corresponde à qual movimentação das pernas, respectivamente?
A
Plano Transversal; Movimento de Extensão.
B
Plano Sagital; Movimento de Flexão.
C
Plano Frontal; Movimento de Flexão.
D
Plano Sagital; Movimento de Extensão.
A cinesiologia, ao estudar os movimentos do corpo humano, oferece subsídios fundamentais para a criação artística e para a prática da dança como linguagem expressiva. Quando relacionada à criação cênica, à sonoplastia e às artes visuais, a cinesiologia amplia o entendimento do corpo como veículo comunicativo.
Com base nessa perspectiva, assinale a alternativa correta:
A
A cinesiologia limita-se ao campo da fisioterapia, não sendo aplicada à criação artística.
B
A expressão corporal cênica deve evitar o uso consciente da biomecânica, priorizando apenas a espontaneidade.
C
O espaço cênico deve ser considerado neutro na construção coreográfica, cabendo apenas ao corpo preencher os sentidos.
D
A cinesiologia contribui para o desenvolvimento da consciência corporal, do domínio do movimento e da articulação do corpo com elementos cênicos e sonoros.
Gerar simulado