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Questões de Concurso sobre Dança
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O conhecimento da dança pode ocorrer de modo articulado com outras disciplinas porque:
A
Desenvolve habilidades físicas e motoras, contribuindo para a saúde e o bem-estar do corpo.
B
Deve ser praticada em aulas de Educação Física, sem conexão com outras áreas de conhecimento.
C
Permite relacionar conteúdos de história, literatura, ciências e outras áreas, promovendo aprendizagem em diferentes dimensões.
D
Auxilia na preparação de apresentações artísticas que ilustrem conteúdos de diferentes disciplinas.
E
Apresenta caráter artístico, voltado à performance e à apreciação estética, sem aprofundar objetivos educativos.
As danças urbanas e populares brasileiras apresentam diferentes estilos e modos de mover.
Associe a dança citada na Coluna 1 com as características correspondentes na Coluna 2:
Coluna 1 Dança
1. Carimbó
2. Locking
3. Krump
4. Jongo
Coluna 2 Características
( ) Estilo caracterizado por movimentos rápidos e expressivos de braços, mãos e dedos. Inclui pausas súbitas em posições chamadas “travamentos”. O ritmo é marcado e animado, com influência do funk e elementos lúdicos.
( ) Dança de roda de origem africana no Brasil, realizada descalça, em que homens e mulheres se movimentam no centro da roda em sentido anti-horário. A música é feita com tambores, canto e dança, mantendo tradições de regiões do Vale do Paraíba.
( ) Surgiu a partir do clowning, marcada por movimentos intensos e expansivos, usados para expressar sentimentos profundos, como raiva e frustração de forma não-violenta. Possui gestos amplos e energia corporal elevada.
( ) Dança tradicional da Região Norte, com ritmo forte e movimentos giratórios em pares. As mulheres usam saias rodadas, os homens, calças curtas, e a música é acompanhada por instrumentos de percussão típicos, como o tambor, que dá nome a essa dança.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
1 • 2 • 3 • 4
B
1 • 3 • 4 • 2
C
1 • 4 • 3 • 2
D
2 • 3 • 4 • 1
E
2 • 4 • 3 • 1
O ensino da dança no contexto da educação inclusiva requer que o professor:
A
Aplique o mesmo padrão de movimento para todos, sem atentar às diferenças individuais.
B
Selecione os alunos com predisposição ao movimento e a habilidades corporais.
C
Adapte atividades e propostas focando no desenvolvimento do virtuosismo técnico.
D
Evite danças tradicionais de culturas diversas com receio de confundir os alunos.
E
Encoraje a participação de todos, considerando diferentes corpos, habilidades e experiências.
Durante a prática da dança, as curvaturas da coluna devem ser preservadas.
C
Certo
E
Errado
Qual das alternativas abaixo melhor define a importância do estudo da História da Dança na Educação Básica?
A
Limitar-se à memorização de coreografias famosas e seus criadores.
B
Promover apenas a prática de danças competitivas, como as olímpicas.
C
Usar a dança apenas como atividade recreativa, sem aprofundamento teórico.
D
Restringir o ensino a danças clássicas, como ballet, ignorando outras manifestações.
E
Ampliar o repertório cultural dos alunos, conectando dança a contextos históricos, sociais e identitários.
Em oficinas de expressão corporal direcionadas a jovens adultos, qual técnica fortalece a autoestima e a confiança dos participantes durante a atividade?
A
Exigir que todos participantes dominem coreografias elaboradas rapidamente, incentivando desafios pessoais intensos.
B
Demonstrar movimentos básicos inicialmente e estimular evolução gradual, respeitando limites individuais.
C
Utilizar movimentos livres desde o início, permitindo total liberdade, mesmo com riscos iniciais de constrangimento.
D
Evitar atividades individuais ou em pequenos grupos, mantendo sempre exposição coletiva imediata.
A dança popular brasileira é marcada pela diversidade de influências culturais. Qual dança, com raízes afro-brasileiras, mistura elementos rítmicos e de luta?
A
Capoeira.
B
Frevo.
C
Maracatu.
D
Carimbó.
Atente para as seguintes características de uma modalidade de dança:
• O artista da dança tem maior liberdade de expressão, não estando mais preso a esta ou àquela técnica;
• Trabalha com pesquisa de movimentos, sendo um intérprete-criador;
• A dança está intimamente ligada à ideia de respeito à individualidade e às descobertas.
A qual modalidade de dança os itens referem?
A
Dança moderna.
B
Dança de salão.
C
Dança contemporânea.
D
Balé clássico.
E
Jazz.
A compreensão com o movimento dentro dos estudos de Labane seus seguidores revisita, de maneira orgânica, a ancestralidade e a memória de cada indivíduo, permitindo a ressignificação das experiências. As práticas corporais dentro desta filosofia agem em comunhão total com o espaço (o entorno), sem ignorar os aspectos tangíveis, científicos e, ainda, intangíveis desta relação. Uma abordagem Labaniana inserida numa determinada prática não permite a passividade em relação ao movimento, nem a gravidade, acontece dentro de uma práxis teórica, prática e reflexiva, permitindo que o pesquisador ouça os impulsos que são dados e resignifique, a partir de sua condição individual.”
(Tourinho, 2004, p. 62)
Rudolf Von Laban nasceu na Bratislava, Hungria, em 1879. Foi arquiteto, coreógrafo, dançarino, teatrólogo, musicólogo. Reconhecido como o maior teórico da dança do século XX, dedicou sua vida ao estudo e sistematização do movimento, criando um sistema de exploração e análise de movimento. Para Laban, o estudo de movimento com base no esforço leva em consideração modalidades básicas do movimento. São elas:
A
Tempo, espaço, peso e corpo.
B
Espaço, fluência, corpo e tempo.
C
Corpo, tempo, fluência e repouso.
D
Espaço, tempo, peso e fluência.
E
Repouso, tempo, espaço e corpo.
Com base no estudo da dança no Ensino Fundamental, de acordo com a base curricular comum no Brasil, analise as afirmativas abaixo:
I. Os processos de investigação e produção artística da dança centram-se naquilo que ocorre no e pelo corpo.
II. As reflexões sobre a dança envolvem a significação das relações entre corporeidade e produção estética.
III. Os processos de criação em dança devem excluir a imaginação e a percepção do corpo, priorizando apenas a técnica.
A
I, II e III estão corretas.
B
Apenas II está correta.
C
Apenas II e III estão corretas.
D
Apenas I e III estão corretas.
E
Apenas I e II estão corretas.
Rudolf Laban, referência nos estudos do movimento humano, sistematizou princípios gerais que se aplicam tanto a gestos cotidianos quanto à prática artística da dança. Sua análise organiza o movimento em quatro fatores, cada um deles com qualidades que ajudam a compreender as variações expressivas presentes em qualquer ação corporal. Com base nessa concepção, assinale a alternativa que não corresponde a uma qualidade vinculada aos fatores propostos.
A
Espaço focado ou multifocado.
B
Peso leve ou firme.
C
Tempo súbito ou sustentado.
D
Fluência livre ou controlada.
E
Movimento interno ou externo.
A dança medieval é marcada por simplicidade, danças circulares e comunitárias, presença em festas populares e cortes, grande influência religiosa, movimentos repetitivos e música com instrumentos simples. São dois dos representantes da dança medieval:
A
Células pantomímicas e branle.
B
Ballet clássico e minueto.
C
Danças de salão e valsa.
D
Estilo folclórico e tango.
E
Danças sociais e zarabanda.
A professora Beatriz está preparando uma aula sobre a evolução histórica da dança para alunos do ensino médio. Ela pretende abordar desde as danças rituais primitivas até as manifestações coreográficas contemporâneas, destacando como diferentes sociedades utilizaram a dança para expressar crenças, celebrar eventos e transmitir cultura. Seu objetivo é que os estudantes compreendam a dança como linguagem universal presente em todas as civilizações.
Marque a alternativa correta:
A
As danças folclóricas emergiram no século XIX como criações artísticas eruditas, sem conexão com tradições populares anteriores.
B
As danças primitivas tinham função puramente recreativa, sem relação com aspectos religiosos, sociais ou ritualísticos.
C
A dança moderna surgiu como continuidade natural do ballet clássico, mantendo suas técnicas e princípios estéticos fundamentais.
D
A dança clássica europeia desenvolveu-se a partir das danças sociais da corte francesa do século XVII, codificando movimentos e estabelecendo técnicas que influenciam a dança até hoje.
A avaliação em dança no contexto escolar constitui desafio pedagógico que requer superação de práticas tradicionais. Processos avaliativos coerentes com a compreensão da dança como área de conhecimento artístico devem considerar múltiplas dimensões do aprendizado. Os instrumentos e critérios avaliativos adequados ao ensino de dança caracterizam-se por:
A
Classificar estudantes segundo aptidões corporais, identificando aqueles com talento natural para dança e direcionando-os para estudos aprofundados, enquanto os demais participam de atividades simplificadas adequadas às suas capacidades motoras.
B
Adotar ausência de critérios formais como postura desejável, considerando que processos artísticos não devem ser submetidos a julgamentos que possam inibir a criatividade, a expressão individual e o prazer de dançar.
C
Abranger composições coreográficas, relatos de pesquisas, trabalhos colaborativos e apreciações críticas, estabelecendo critérios discutidos com os estudantes para que compreendam os caminhos do aprendizado e reconheçam a avaliação como processo compartilhado.
D
Manter os critérios implícitos, cabendo ao professor identificar subjetivamente o desenvolvimento de cada estudante segundo sua experiência profissional, preservando a dimensão artística que transcende racionalizações e padronizações.
E
Focar na reprodução fiel de sequências coreográficas, mensurando quantitativamente o grau de aproximação entre a execução do estudante e o modelo apresentado, utilizando parâmetros técnicos objetivos que garantam imparcialidade.
O conceito de espaço pessoal do movimento considera a relação dinâmica entre corpo e ambiente, reconhecendo que cada pessoa possui uma área de alcance própria que se desloca com ela. Desdobramentos contemporâneos dessa noção ampliam as possibilidades criativas ao propor que diferentes partes corporais podem ser consideradas como centros geradores de movimento. Essa concepção espacial caracteriza-se por:
A
Constituir-se como planejamento mental prévio à execução, funcionando como antecipação imaginativa das trajetórias que serão posteriormente materializadas em cena.
B
Delimitar-se pelo alcance máximo dos membros a partir de apoios variados, sendo expandida por abordagens que transpõem o centro do corpo para outras partes, gerando múltiplas possibilidades de organização espacial do movimento.
C
Configurar-se como território coletivo negociado entre intérpretes, estabelecendo acordos de distanciamento e proximidade que definem relações hierárquicas nas composições de grupo.
D
Restringir-se aos limites físicos do espaço cênico disponível, adaptando-se conforme dimensões arquitetônicas e necessidades de marcação coreográfica em diferentes contextos de apresentação.
E
Referir-se à percepção interna de órgãos e sistemas fisiológicos, priorizando a consciência proprioceptiva sobre a projeção externa do corpo no ambiente circundante.
A análise do movimento humano pode ser compreendida por meio de fatores que descrevem suas qualidades dinâmicas e expressivas. Esses fatores operam simultaneamente em qualquer ação corporal, ainda que com diferentes graus de ênfase. Considerando os estudos sobre qualidades do movimento e suas aplicações pedagógicas e artísticas, os fatores que caracterizam dinamicamente o movimento e suas respectivas funções são:
A
Equilíbrio (sustentação postural), Força (aplicação energética), Flexibilidade (mobilidade articular), Agilidade (rapidez adaptativa), constituindo capacidades físicas mensuráveis no treinamento técnico.
B
Simetria (equilíbrio bilateral), Amplitude (extensão articular), Velocidade (deslocamento temporal), Coordenação (sincronização segmentar), fundamentando o desenvolvimento progressivo de habilidades motoras específicas.
C
Postura (alinhamento estrutural), Dinâmica (variação energética), Precisão (exatidão gestual), Expressão (comunicação emocional), definindo critérios para avaliação da qualidade técnica em apresentações.
D
Fluência (progressão e controle), Espaço (atenção e orientação), Peso (intenção e resistência), Tempo (decisão e urgência), manifestando-se em gradações entre qualidades opostas que caracterizam diferentes modos de mover-se.
E
Ritmo (regularidade temporal), Forma (configuração espacial), Energia (intensidade muscular), Trajetória (percurso direcional), estabelecendo parâmetros mensuráveis para classificação de estilos coreográficos.
A dança pós-moderna, emergente na década de 1960, estabeleceu rupturas significativas com pressupostos da dança moderna, propondo novos modos de conceber e criar dança. Considerando as características que distinguem a abordagem pós-moderna, assinale a alternativa que apresenta o princípio que caracteriza adequadamente esse movimento:
A
A dança pós-moderna priorizou desenvolvimento de métodos somáticos de educação corporal que enfatizaram consciência anatômica e alinhamento postural, sistematizando abordagens terapêuticas do movimento que influenciaram posteriormente práticas de preparação corporal para bailarinos.
B
A dança pós-moderna retornou a narrativas mitológicas e arquetípicas como temática central, recuperando dimensão simbólica e ritualística da dança através de pesquisas antropológicas que subsidiaram reconstruções de danças ancestrais adaptadas para palcos contemporâneos.
C
A dança pós-moderna consolidou síntese definitiva entre ballet clássico e dança moderna através de métodos pedagógicos que integraram técnicas de pontas com trabalho de chão, estabelecendo vocabulário híbrido reconhecido como padrão internacional para formação profissional.
D
A dança pós-moderna caracterizou-se pela incorporação sistemática de tecnologias digitais e recursos multimídia nas criações coreográficas, estabelecendo parcerias entre coreógrafos e programadores para desenvolvimento de softwares específicos para composição em dança.
E
A dança pós-moderna questionou estruturas formais ainda presentes na dança moderna, incorporando procedimentos de acaso, desenvolvendo a improvisação-contato, valorizando movimentos cotidianos realizados por performers sem treinamento técnico formal e estabelecendo relações de autonomia entre dança e música.
Um(a) professor(a) de dança recebe em sua turma uma criança com deficiência visual e busca desenvolver práticas pedagógicas inclusivas. Fundamentando-se nos princípios da corporeidade e da diversidade sensorial no processo criativo, a abordagem pedagógica que favorece uma experiência significativa de dança para essa criança é:
A
Criar rotinas preparatórias focadas em consciência corporal e propriocepção através de exercícios de alongamento e fortalecimento, estabelecendo fundamentos seguros para posterior participação em atividades coreográficas.
B
Proporcionar vivências que explorem os sentidos remanescentes, especialmente tato e audição, permitindo que experimente movimentos corporais e descubra-se como ser que se expressa através da dança em suas múltiplas possibilidades.
C
Propor atividades que integrem descrição verbal detalhada dos movimentos com demonstração tátil realizada pelo professor, permitindo que a criança compreenda cognitivamente a sequência antes de executá-la corporalmente.
D
Organizar repertório baseado em danças circulares e folclóricas com estruturas repetitivas, em que os padrões rítmicos marcados facilitam a memorização cinestésica e a participação segura da criança.
E
Desenvolver sequências coreográficas com estrutura espacial simplificada, priorizando movimentos executados no mesmo lugar com deslocamentos mínimos, garantindo segurança através de formações fixas e previsíveis.
A compreensão não dualista de corpo, que supera a separação entre corpo e mente, apresenta implicações fundamentais para a pedagogia e prática da dança. Considerando essa perspectiva, a abordagem que reflete adequadamente o entendimento não dualista aplicado ao ensino de dança é:
A
Equilibrar proporcionalmente atividades teóricas e práticas nas aulas de dança, destinando metade do tempo para estudos conceituais sobre história e estética da dança e metade para execução de exercícios técnicos, integrando posteriormente essas dimensões em avaliações escritas.
B
Desenvolver primeiramente domínio técnico completo do vocabulário de movimentos através de treinamento físico intensivo, para posteriormente introduzir dimensões expressivas e interpretativas que permitam aos bailarinos comunicar emoções através da técnica consolidada.
C
Reconhecer que operações mentais como pensamento, memória e raciocínio requerem estruturas sensório-motoras, de modo que desenvolver vocabulário corporal amplia simultaneamente capacidades intelectuais, tornando inseparáveis as dimensões física, emocional e cognitiva no processo de aprendizagem em dança.
D
Utilizar práticas somáticas e meditativas antes das aulas técnicas de dança para preparar mentalmente os estudantes, estabelecendo transição clara entre estados meditativos de consciência corporal e estados ativos de execução técnica de movimentos.
E
Incorporar conhecimentos de anatomia e fisiologia como fundamento teórico que orienta a prática corporal, demonstrando aos estudantes como compreensão científica do corpo físico auxilia na prevenção de lesões e otimização do desempenho motor.
Um professor trabalha com estudantes a construção de personagem através do movimento corporal. Ele observa que alguns dançarinos executam sequências técnicas corretamente, mas sem diferenciação gestual entre personagens distintos. O professor reconhece que dramaturgia do corpo envolve transformação de qualidades de movimento conforme intenção narrativa: mesmo passo técnico pode comunicar identidades cênicas distintas através de variação em fluência, peso, trajetória e velocidade. Ao encontro disso, a abordagem pedagógica que mais efetivamente desenvolve capacidade de criar diferenciação dramática através de variação de qualidades de movimento é:
A
Deixar que cada estudante interprete personagem conforme intuição pessoal sem estrutura pedagógica que oriente exploração sistemática de possibilidades qualitativas disponíveis.
B
Trabalhar exploração sistemática de variação em qualidades aplicadas aos mesmos padrões técnicos, permitindo descoberta de como alterações qualitativas comunicam intenção dramática diferenciada.
C
Ensinar exclusivamente execução técnica padronizada, assumindo que diferenciação de personagem emerge naturalmente sem manipulação intencional de qualidades de movimento.
D
Considerar dramaturgia como aspecto separado da técnica que deve ser aprendido após consolidação completa de habilidades técnicas e movimento específico.
E
Aplicar figurino e iluminação como únicos recursos para diferenciação de personagem, ignorando potencial comunicativo de variação de qualidades de movimento corporal na cena.
Gerar simulado