Questões de Concurso sobre Dança

Leia atentamente as descrições a seguir:

1. Expressão cultural do estado do Pará que combina dança, música e instrumentos. Chegou ao Brasil pelos escravizados africanos, mas, ao longo do tempo, influências indígenas e europeias, especialmente ibéricas, foram incorporadas.

2. Também chamado de Punga, tem origem africana e forte expressão no estado do Maranhão. Essa dança é praticada especialmente por descendentes de escravizados, em louvor a São Benedito.

3. Dança folclórica de roda coreografada, é de origem europeia. Consiste em uma manifestação milenar em que os dançantes se movimentam em torno de um mastro enfeitado em uma ciranda.

Assinale a alternativa que relaciona corretamente as descrições acima aos nomes das manifestações culturais brasileiras correspondentes.

A composição coreográfica se restringe à dimensão espacial da dança.

O alcance normal de nossos membros quando se esticam ao máximo para longe de nosso corpo, sem que se altere a posição, determina os limites naturais do espaço pessoal, no seio do qual nos movimentamos. Esse espaço se mantém constante em relação ao corpo, mesmo quando nos movemos para longe da posição original, viajando com o corpo no espaço geral.

(Laban, 1978. Adaptado)

O nome desse espaço pessoal, segundo Laban (1978), é

A tarantela, dança folclórica típica da Itália, possui um nome inspirado em uma antiga lenda relacionada às tarântulas. Segundo essa história, qual das afirmações a seguir explica de forma mais correta o surgimento dessa dança?

A dança, quando aplicada de forma pedagógica, pode transformar a relação dos alunos com o aprendizado, tornando-o mais dinâmico e significativo. Acerca do assunto, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A dança não possui relação com a construção de habilidades cognitivas e emocionais, pois foca apenas no entretenimento, de maneira lúdica.

(__)Ao integrar a dança ao ambiente escolar, o professor favorece uma educação mais dinâmica e diversificada.

(__)A dança possibilita que os alunos aprendam a respeitar seus próprios limites físicos e os do outro, favorecendo a socialização.

(__)A dança vai além do desenvolvimento motor, estimulando também a criatividade e a expressão artística.

A sequência está correta em:

Rudolf von Laban descrevia experiências que buscavam uma corporeidade inédita, capaz de responder às transformações da vida moderna. Para tanto, testou conexões entre dança, palavra (sobretudo poemas) e ações cotidianas. É um dos primeiros a diagnosticar o desaparecimento de uma experiência corpórea em que tradições privadas e coletivas se relacionavam com as memórias voluntárias e involuntárias, os cultos e os ritos, para dar lugar a uma experiência que sacrificava os recursos naturais e físicos da rememoração, como um verdadeiro inventário de eventos vividos que, paradoxalmente, se tornavam estrangeiros.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Tais experiências eram denominadas por Laban de

Sobre as técnicas de Educação Somática utilizadas como metodologias, sobretudo, para o ensino das danças contemporâneas, analise os itens e indique quais deles se relacionam com a dimensão das abordagens somáticas.

I- São técnicas que visam os estudos de movimento, a partir da cópia e repetição sistemática dos exercícios ensinados pelo/a professor(a) para um melhor aprimoramento da consciência corporal.

II- Utilizam-se as seguintes estratégias pedagógicas: a sensibilização da pele, o aprendizado pela vivência e a flexibilidade da percepção.

III- São um meio de inclusão das diversidades corporais, comportamentais e de aptidão física.

IV- São exemplos de Técnica de Educação Somática: Técnica Alexander, Feldenkrais, Ideokinesis, Michel Fokine Fundamentals, Body-Mind-Centering e Thérèse Bertherat.

V- Os diferentes métodos de Educação Somática utilizam estratégias pedagógicas que visam levar o/a aluno(a) tomar consciência da relação entre os sintomas que ele apresenta e a totalidade de seu corpo.

De acordo com Blandine Calais-German, (2010), o osso do quadril é um osso plano cujas duas partes (superior e inferior) estão em torção uma sobre a outra, como uma hélice. No indivíduo adulto é constituído pela fusão de três ossos. Quais são eles?

A dança é uma forma de expressão artística que evoluiu ao longo da história, refletindo as culturas e sociedades em que se desenvolveu. Considere as afirmativas relacionadas as características da dança nas diferentes épocas, desde as primeiras manifestações até os dias atuais. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)A dança sempre foi exclusivamente uma forma de entretenimento, sem qualquer relação com rituais ou práticas sociais.

(__)As primeiras manifestações de dança estavam frequentemente ligadas a rituais religiosos e celebrações comunitárias, enquanto a dança contemporânea surgiu nos Estados Unidos e quebrou a hegemonia do balé clássico. Isadora Duncan e Rudolf Laban foram pioneiros na busca de uma nova visão do corpo dançante.

(__)A dança não teve um papel significativo nas sociedades antigas, sendo considerada uma atividade secundária em relação a outras formas de arte, com o passar do tempo, transmitida de geração em geração, através de gestos, imitação e oralidade, alcançou a importância que tem nos dias de hoje.

Assinale a alternativa com a sequência correta.

O maculelê é uma dança

Segundo Paulo Melgaço da Silva Júnior, no livro Mercedes Baptista, A Criação da Identidade Negra na Dança: “Mercedes Baptista foi admitida como bailarina profissional do Corpo de Baile do Theatro Municipal, no dia 18 de março de 1948. Foi um marco para a história dessa instituição. Ela juntamente com o bailarino Raul Soares se tornaram os primeiros bailarinos negros a serem admitidos pela Casa de Espetáculos.” (Júnior, 2007, p. 20).

Sobre a bailarina Mercedes Batista classifique as afirmativas como (V) verdadeiras ou (F) falsas, depois marque a alternativa que corresponda à sequência correta.

I- Iniciou sua carreira artística na dança com Eros Volúsia, bailarina e professora do Serviço Nacional de Teatro. Também estudou na Escola de Danças do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, (atualmente a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa).

II- Enquanto uma bailarina exótica no Theatro Municipal do Rio Janeiro, ela era escalada para dançar as principais personagens dos balés clássicos de repertório.

III- Estudou dança nos Estados Unidos, na companhia de dança, exclusivamente, formada por bailarinos negros, da coreógrafa e antropóloga Katherine Dunham.

IV- Ela foi integrante de um dos principais grupos de Teatro Negro do Brasil, o Teatro Experimental do Negro, criado em 1944 por Solano Trindade, trabalhando como bailarina e coreógrafa.

V- Quando retornou ao Brasil, após temporada de estudos em dança no EUA, fundou o Ballet Folclórico Mercedes Baptista, dedicado à formação em dança de bailarinos(as) negros(as) e pesquisa dos movimentos da cultura negra e afro-brasileira.

Isabel Marques é uma importante artista, professora e pesquisadora em dança, com formação no Laban Center for Movement, em Londres, na Inglaterra, junto à Fábil Brazil dirige o instituto Caleidos em São Paulo, (SP). Sobre sua abordagem pedagógica, qual alternativa revela o principal foco de seu trabalho?

O final do século XIX marca o surgimento das danças em pares, hoje conhecidas como danças de salão. Um exemplo desse tipo de dança foi descrito por meio de qual alternativa?

A coreografia dessa dança é muito simples. Fiel à sua possível procedência alagoana, é formada por uma roda de dançarinos que giram da direita para a esquerda, enquanto repetem em coro a resposta tirada pelo solista e marcam o ritmo com uma pisada forte. Um dançarino vai para o meio da roda e, com uma umbigada, chama outra pessoa para o solo e assim sucessivamente.

Os formadores da roda têm movimentos lentos, pisam forte no solo, batem palmas e, vagarosamente, circulam ao mesmo tempo em que giram o corpo ora para um lado, ora para o outro.

(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2015. Adaptado)

Trata-se de uma descrição

Ao trabalhar o ensino de dança na escola, diversas categorias entram em cena tendo valor expressivo e educativo para serem ensinadas. Ao ensinar dança na escola, o professor de arte deverá, EXCETO:

Para Silva e Schwartz (2000), diversos são os fatores que interferem sensivelmente no ensino competente da dança, envolvendo, tanto a participação do profissional como as características da população alvo. De acordo com as autoras, o valor educacional da dança está muito além da simples associação desta ao domínio técnico, tendo como elementos importantes a serem considerados:

De acordo com Nascimento (2024), a postura correta na dança clássica exige que a coluna vertebral:

Para além da posição, na técnica da dança clássica, traduzidos diretamente do francês, os termos en dehors e en dedans são utilizados para definir, respectivamente, todos os movimentos:

Ressaltando algumas características do sapateado, na dança chote, esse movimento apresenta uma simbiose interessante, pois engloba duas gerações coreográficas extremamente distintas: a dança de pares enlaçados e, ao mesmo tempo, uma dança de sapateado independente. Para a excussão do chote sapateado, os dançarinos deverão, antes de executar o passo de chote de ida e volta, logo após o sapateio, executar floreios e não apenas batidas de pés. Nesse momento, enquanto o peão sapateia, a prenda:

Dentre alguns conceitos sobre as danças gauchescas, é um prenúncio para algumas danças com características do ciclo fandango: