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A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) surgiu em 2008 como um projeto institucional do Governo do Estado de São Paulo. Sua atuação envolve ações de difusão, formação de público e preservação da memória da dança. No que se refere ao acervo coreográfico da companhia, é correto afirmar que ele:
Restringe-se à dança folclórica.
É uma escola voltada para os clássicos.
Transita do clássico ao contemporâneo.
Prioriza montagens amadoras.
Dedica-se sobretudo a musicais.
A dança contemporânea, surgida no século XX a partir da dança moderna e pós-moderna, definese por novas concepções de corpo, espaço e movimento. Entre as alternativas a seguir, assinale aquela que apresenta um de seus traços:
Exploração de corpos diversos e uso de gestos cotidianos e experimentais.
Repetição fiel aos passos codificados em modelos canônicos e do modernismo.
Rejeição da improvisação como forma de criação e pesquisa.
Reforço da disciplina clássica e ruptura com as formas de hierarquia cênica.
Subordinação do movimento à música às partituras que estruturam a música.
O Maracatu, expressão afro-brasileira de Pernambuco, é marcado por forte religiosidade, música percussiva e cortejos que lembram tradições africanas. Assinale a alternativa incorreta quanto aos elementos associados a esta dança:
Bordados e pedrarias
Trajes de seda
Cortejo
Sanfona
Coroação
No contexto do ensino da dança na escola, analise as sentenças a seguir:
I- A dança, enquanto linguagem artística, possui materialidade própria, pois se concretiza no corpo em movimento, transformando matéria bruta em expressão simbólica.
II- A experiência estética na dança escolar é ampliada quando envolve não apenas a execução de movimentos, mas também a interpretação e a reflexão crítica sobre as mensagens transmitidas pelo corpo.
III- O conceito de representação na arte, quando aplicado à dança, limita-se à imitação literal de ações e formas já estabelecidas culturalmente, preservando a fidelidade a padrões pré-definidos.
IV- As linguagens artísticas, incluindo a dança, articulam forma e função, permitindo que elementos corporais, espaciais e temporais se tornem meios de comunicação e reflexão.
V- A materialidade e a experiência estética na dança escolar podem ser exploradas exclusivamente em apresentações formais, pois a criação espontânea compromete a coerência artística.
Analisadas as sentenças, está(ão) CORRETA(S):
I e II.
II e IV.
I, II e IV.
I, III e IV.
I, II, IV e V.
No ensino de Dança no contexto escolar, conforme a Proposta Curricular do Ensino Fundamental do Município de Itapoá/SC, considere as lacunas a seguir:
A Dança, como linguagem artística, deve contemplar não apenas a reprodução de movimentos, mas também ________, valorizando a expressão individual e coletiva. O trabalho pedagógico integra elementos da ________ e de diferentes contextos históricos, possibilitando reflexões sobre identidades e diversidade cultural. Entre as competências desenvolvidas estão ________, a musicalidade, a coordenação motora e a relação entre movimento e ________. O professor favorece o diálogo entre diferentes ________, articulando a Dança com outras áreas das artes.
A alternativa que preenche CORRETAMENTE as lacunas é:
Reprodução coreográfica, cultura local, consciência corporal, espaço, linguagens artísticas.
Criação de cenários, cultura popular, resistência física, som, linguagens cênicas.
Reprodução coreográfica, tradição familiar, coordenação motora, ritmo, linguagens musicais.
Improvisação, história da arte, expressão facial, tempo, linguagens corporais.
Improvisação, cultura local, consciência corporal, espaço, linguagens artísticas.
Assinale a alternativa que apresenta somente danças de salão.
Forró, samba de gafieira, xaxado.
Xaxado, lambada, balé.
Samba de gafieira, balé, frevo.
Salsa, samba de gafieira, zouk brasileiro.
Tango, salsa, breakdance.
Sobre as danças de salão, é CORRETO afirmar o seguinte:
Trata-se de uma forma de expressão em que o contexto social é um dos elementos fundantes e por isso são também chamadas d danças sociais. Proporcionam conexão, interação e harmonia entre os dançarinos. Uma das suas principais características é a execução em pares, com passos e movimentos ricamente sincronizados pelos parceiros, ao som da música.
Originalmente eram praticadas em algumas regiões do Oriente Médio, apresentando movimentos sinuosos semelhantes a uma serpente, aliados à batida de tambores. Associam-se a preparar a mulher, através das danças, pra se tornarem mães.
São danças praticadas por crianças organizadas em fileiras ou rodas, onde cantam e se movimentam, sempre de forma individual, sendo proibido adultos realizarem essas danças. São praticadas geralmente durante o dia, direcionadas para sol.
São danças cujos fundamentos têm o balé clássico como base, ou seja, se o praticante não tiver estudado balé, não irá conseguir realizar os movimentos, que consistem em postura ereta, rotação externa dos membros inferiores, movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.
São danças que bailarinos realizam sempre descalços, pois qualquer tipo de sapatos pode atrapalhar a movimentação. Individualmente eles trabalham contrações, torções, de encaixe no chão. A música não tem nenhuma importância nesse tipo de dança.
O condicionamento físico é uma modalidade de prática de atividade física em que o indivíduo alcança melhora no funcionamento músculo-esquelético e metabólico através do aprimoramento na força muscular, potência, resistência cardiovascular, resistência muscular e na flexibilidade. A ferramenta utilizada nesse tipo de atividade é o treinamento aeróbico, de força e de flexibilidade. Os benefícios relacionados à saúde decorrentes dessa prática vão desde a melhora em aspectos psicobiológicos quanto no perfil metabolic.
(Mello, M.T.; Boscolo, R.A..; Esteves, A.M.; Tufik. S. O exercício físico e os aspectos psicobiológicos. RevBrasMed Esporte, vol. 11, nº 3, maio/junho, 2005).”
Disponível emhttp://www.eeffto.ufmg.br/eeffto/extensao/cenex_ . Acesso em: 28/set/2024
Sobre um bom condicionamento físico, assinale apenas a alternativa INCORRETA.
Proporciona desenvolvimento nos indivíduos, com melhoras nos aspectos da força muscular, potência, resistência cardiovascular, resistência muscular e na flexibilidade.
Previne e trata problemas relacionados ao sedentarismo.
Aumenta consideravelmente os riscos de doenças cardíacas e degenerativas.
Diminui o índice de gordura corporal.
Melhora a postura e o aumento de massa magra.
No dia 29 de abril é comemorado o Dia Internacional da Dança.
A data foi criada pela Unesco em homenagem ao nascimento de:
Rudolf Nureyev, celebrado bailarino russo, famoso por sua fuga da União Soviética em 1961 e por popularizar o balé clássico no Ocidente.
Anna Pavlova, ícone do balé clássico, famosa por sua interpretação de A Morte do Cisne e pioneira em levar o balé para o público mundial.
Vaslav Nijinski, famoso bailarino que coreografou A Sagração da Primavera, uma das mais controversas criações da história da dança.
Isadora Duncan, pioneira da dança moderna e defensora da liberdade artística, considerada um ícone da inovação na dança do século XX.
Jean-Georges Noverre, que atribuiu maior expressividade à dança por meio da pantomima e escreveu um conjunto de cartas sobre o balé de sua época.
Nas aulas de dança, o respeito à diversidade significa valorizar diferenças culturais, corporais, de gênero, idade e habilidades individuais.
Dessa forma, o professor deve:
Dividir os alunos por habilidades, como permitir que apenas meninos façam grandes saltos.
Ensinar os alunos a seguir o mesmo ritmo, estilo e coreografia, sem adaptações.
Garantir que os estudantes se sintam incluídos, evitando padrões rígidos de corpo ou técnica.
Desconsiderar interpretações individuais que não correspondem ao padrão esperado.
Destacar somente quem é melhor física ou tecnicamente.
Leia o excerto abaixo:
No Egito Antigo, a dança era parte integrante das cerimônias religiosas, funerárias e cortesãs, expressando ordem cósmica e harmonia divina. Nas culturas gregas, ela se associava tanto ao culto dionisíaco quanto à educação do corpo e da alma, a ______, sendo compreendida como meio de integração entre estética e ética.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
paideia
areté
polis
kalokagathia
No campo da dança e da composição coreográfica, Rudolf Laban desenvolveu um sistema teórico que permite compreender o movimento humano a partir de seus fatores fundamentais (espaço, peso, tempo e fluência), analisando as variações qualitativas que cada um pode assumir. Esse sistema busca descrever não apenas o como o corpo se move, mas também o modo expressivo com que o movimento é realizado, revelando intenções, dinâmicas e relações corporais. Assinale a alternativa CORRETA que recebe o nome do conjunto desses elementos interligados, que servem como ferramenta analítica e criativa para intérpretes e coreógrafos:
Esfera do esforço.
Campo de energia corporal.
Cinesfera.
Corpo processual.
O ensino da dança como prática inclusiva é um desafio e uma oportunidade para educadores e alunos. Sobre a importância da dança inclusiva, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A dança inclusiva busca adaptar movimentos e coreografias de forma que apenas os alunos com deficiências físicas possam participar, como uma forma de integrá-los às atividades sem discriminação.
(__)O desenvolvimento de habilidades sensório-motoras e cognitivas é um dos principais benefíciosproporcionados pela dança inclusiva.
(__)A prática da dança nas escolas não segue estritamente às diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), pois trata-se de uma atividade extracurricular.
(__)A falta de formação específica dos professores é um obstáculo significativo para a efetiva implementação da dança inclusiva.
A sequência está correta em:
V − V − V − F.
F − F − V − V.
V − F − F − V.
F − V − F − V.
Sobre as danças regionais brasileiras, analisar os itens.
I. O Forró é uma dança rural realizada para agradecer ao santo de devoção do povo pela colheita.
II. A Catira é uma dança folclórica brasileira, típica das regiões interioranas de Goiás, mas popular em outros estados do Centro-Oeste do Brasil.
III. A Capoeira foi criada sob influências tanto indígenas quanto europeias e africanas.
Está CORRETO o que se afirma:
Apenas no item I.
Apenas no item II.
Apenas nos itens I e III.
Em todos os itens.
Uma dança folclórica, segundo Dantas (2020), pode ser entendida enquanto uma fala que permite aos intérpretes selecionar, reproduzir ou combinar elementos do código de movimentos preexistente, seguindo certos modelos consagrados pela tradição. Nesse sentido, a composição coreográfica no contexto das danças folclóricas assume como tarefa:
reduzir o valor do repertório de movimentos preexistentes (ou em uma língua coreográfica) para avançar em direção oposta ao que já foi criado e produzir o inédito e inesperado
buscar os elementos para a construção de falas coreográficas (danças) em um repertório de movimentos existentes (ou em uma língua coreográfica)
criar novos movimentos e transgredir uma língua coreográfica ao partir do ato de construir falas coreográficas (danças) que escapam do usual e da tradição
valorizar o repertório de movimentos existentes, impossibilitando recombinações e atualizações que introduzem modificações na língua coreográfica
Discorrendo sobre a história do balé clássico, Ossona (1988, p. 73) comenta que, no período denominado Renascimento, o balé assumiu uma característica de espetáculo dançante, sendo apresentado em um teatro com uma plateia que habitualmente pagava por seu ingresso. Foi, portanto, nesse período que:
surgiu a dança clássica incorporando elementos da dança popular
nasceu o balé tal como o conhecemos hoje
surgiu a dança clássica com proximidade com o que hoje chamamos de jazz
nasceu o balé bem diferente dos moldes vistos no tempo presente
Na utilização de baquetas, o movimento chicote é feito a partir do movimento dos:
ombros
antebraços
braços
pulsos
A dinâmica em uma coreografia se refere às variações na energia, intensidade e qualidade do movimento. Uma articulação dinâmica requer que o dançarino utilize apenas movimentos lentos e fluidos.
Certo
Errado
Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Flávio Colker /
Espetáculo [Sagração] reúne 15 bailarinos e cenografia de Gringo Cardia com 170 bambus de quatro metros de altura
A montagem reúne uma livre adaptação da obra clássica “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky, com elementos de cosmogonias indígenas, revisitações da mitologia judaico-cristã, e cenas que se destacam como momentos de ruptura.
Na adaptação brasileira, a partitura ganha novos contornos com ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, executados ao vivo por bailarinos com instrumentos como maracá, caxixi, tambores e paus de chuva.
Ressaltou-se a relação entre arte e temas globais, especialmente diante da realização da COP 30 no Estado do Pará. “A arte sensibiliza e humaniza o debate. A COP 30 vai trazer uma discussão técnica e política, mas é a cultura que transforma informação em sentimento e ação”.
(https://www.oliberal.com/cultura/sagracao-theatro-da-paz-recebe-cia-deborah-colker-com-apresentacoes-ate-domingo-26-1.1039571) [Texto adaptado].
Data do acesso: 26 de novembro de 2025.
O espetáculo “Sagração”, apresentado no Estado do Pará, em meio aos eventos da COP 30, reuniu 15 bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker. A montagem incorporou elementos da cultura brasileira, apresentando uma proposta de encenação que conecta arte, natureza e temas globais. A partir dos conhecimentos sobre elementos da linguagem cênica e nas informações apresentadas, assinale a alternativa que melhor se insere no contexto do espetáculo.
A cenografia dos bambus descaracteriza as funções estéticas e simbólicas do espetáculo, servindo exclusivamente para ocupar o espaço do palco.
O figurino e a música são dispensáveis na linguagem cênica, pois o foco exclusivo está nos movimentos corporais dos bailarinos.
A coreografia, o figurino, a sonoplastia e a iluminação integram a linguagem cênica, expressando sentidos e emoções que comunicam a proposta artística do espetáculo.
A iluminação deve permanecer neutra para não interferir na interpretação do público acerca das propostas imersivas apresentadas pela Companhia de Dança Deborah Colker .
O movimento corporal dos bailarinos não é considerado parte da linguagem cênica, já que são resultados da proposta de roteiro escrito, que é uma ramificação da coreografia.
Um professor de dança em escola estadual reflete criticamente sobre como as estruturas institucionais interferem na produção artística de seus alunos. Nota que a dança é solicitada para festividades em prazos curtos, excluindo etapas fundamentais de aprendizagem artística. Então, ele se questiona: "Como o contexto escolar produz modos de ensinar dança distanciados de processos criativos autênticos?". Isso posto, o impacto que o contexto institucional escolar exerce sobre as práticas pedagógicas de dança, quando demanda apresentações rápidas em festividades, reflete:
Um fenômeno desconectado de relações de poder e saber, referindo-se simplesmente a limitações logísticas que não afetam significativamente a forma como os alunos desenvolvem consciência corporal, criatividade ou subjetividade artística.
Uma estratégia pedagógica legítima que utiliza as festividades como motivação positiva para que os alunos se engajem em práticas de dança, sendo as apresentações rápidas instrumentos neutros de aprendizagem que não interferem na qualidade dos processos formativos.
Um modo natural e inevitável de funcionamento das instituições escolares que não comporta questionamento ou transformação, já que as demandas por entretenimento em eventos escolares sempre precederam e sempre precederão a formação artística intencional.
Uma manifestação de liberdade pedagógica, na qual as escolas exercem autonomia para priorizar entretenimento institucional sobre processos educativos intencionais, sem que isso implique em efeitos formativos ou políticos sobre os corpos dos alunos.
Uma mecanização das práticas pedagógicas, na qual as etapas de aprendizagem são excluídas e os alunos são desmotivados a desenvolverem a dança, resultando em reprodução acelerada de coreografias em detrimento de processos de exploração criativa e consciência corporal.