Questões de Concurso sobre Dança

No contexto do ensino de dança nas escolas brasileiras, a diferenciação entre repertório e linguagem constitui discussão fundamental para compreensão dos processos pedagógicos. O repertório refere-se às coreografias estabelecidas, enquanto a linguagem abrange os elementos constitutivos do movimento. Considerando essa distinção conceitual, o ensino de dança centrado na linguagem caracteriza-se por:

As manifestações populares de dança representam conteúdos relevantes para o ensino de Arte nas escolas, permitindo que estudantes compreendam aspectos significativos da cultura brasileira. Essas manifestações resultam de processos históricos que envolveram diferentes grupos sociais e suas produções culturais. No trabalho pedagógico com danças populares brasileiras nas aulas de Arte, o professor deve:

A inserção da dança no currículo escolar brasileiro apresenta diversos desafios relacionados à sua legitimação como área de conhecimento, formação docente e práticas pedagógicas. Sobre essa temática, analise as afirmativas apresentadas a seguir:

I.A denominação da dança no contexto escolar através de termos como "dança educativa" ou "dança criativa" pode reforçar uma divisão entre as esferas artística e educativa, sugerindo que a dança escolar teria função exclusivamente pedagógica.

II.O ensino de dança na escola deve articular experimentação prática, processos criativos e conhecimentos teóricos sobre o corpo, o movimento e seus contextos histórico-culturais, constituindo-se como área de conhecimento com conteúdos e objetivos próprios.

III.A tradição do ensino de artes visuais nas escolas e a ausência de professores com formação específica em dança contribuem para que essa linguagem artística seja pouco abordada de forma sistemática na educação básica.

É correto o que se afirma em:

A dança, enquanto expressão corporal e artística, possui uma trajetória histórica que envolve rituais, tradições populares e desenvolvimentos cênicos sofisticados. Com base na história da dança, assinale a alternativa correta:

O Brasil tem uma rica tradição de dança, influenciada por uma mistura de diversas culturas e repertórios. Artistas e grupos brasileiros têm contribuído significativamente para a cena da dança, explorando uma variedade de estilos e expressões. Sobre esse assunto, analisar os itens.

I. O Grupo Corpo foi fundado em 1975 por Rodrigo Pederneiras e Paulo Pederneiras, sendo reconhecido internacionalmente por suas composições de dança contemporânea. Suas coreografias combinam elementos de dança clássica, moderna e brasileira, muitas vezes, incorporando ritmos tradicionais brasileiros.

II. A Cia de Dança Deborah Colker é liderada por Deborah Colker, uma coreógrafa premiada que fundou sua companhia em 1994. Sua abordagem inovadora combina movimentos atléticos, técnicas de dança contemporânea e uma estética visual impactante.

III. A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é uma companhia de dança contemporânea que busca explorar a diversidade cultural brasileira por meio da dança. Eles apresentam uma combinação de peças coreográficas nacionais e internacionais, oferecendo uma visão abrangente da dança contemporânea no Brasil.

IV. O Ballet Stagium surgiu na Bahia, sendo fundado por Suzana Yamauchi, e é especializado em danças folclóricas brasileiras, celebrando a diversidade cultural do país. Suas apresentações incorporam elementos das tradições afro-brasileiras, indígenas e europeias, proporcionando uma experiência rica e vibrante.

Está CORRETO o que se afirma:

Laban, uma das principais referências na dança educativa, trouxe como proposta pedagógica:

Figura 1. Imagem do espetáculo Benguelê. Grupo Corpo. Disponível em: https://grupocorpo.com.br/obra/benguele/. Acesso em: 13 ago. 2024.

Para trabalhar com Dança, uma professora apresentou aos estudantes um trecho da obra disponível na figura 1 e solicitou que reconhecessem, na produção videográfica, ações do cotidiano e ritmos afrobrasileiros. A seguir, contextualizou a produção artística, abordando questões relacionadas à história da companhia de Dança, do coreógrafo e nuances da composição coreográfica. Consequentemente, dividiu a turma em grupos e, a partir do reconhecimento do vocabulário e das relações espaciais apreciadas, solicitou que os estudantes produzissem pequenas composições coreográficas autorais sobre a mesma temática, auxiliando-os durante o processo. Por fim, tais produtos foram apresentados para a turma.

Ao analisar a proposição descrita acima, verifica-se que professora desenvolveu uma metodologia de ensino fundamentada:

Este período histórico produziu balés de enorme impacto, onde a magia da luz a gás, de tonalidade azulada, uma novidade para a época, perfeita para as cenas misteriosas ao luar, produziu um imenso efeito cênico em balés como La Sylphide, Giselle, Coppélia, onde grandes bailarinas como: Marie Taglioni, que foi a primeira a fazer sucesso dançando nas pontas dos pés; Fanny Cerrito, Fanny Elssler, Carlota Grisi, Carlota Zambelli, brilharam em papéis de elfos, sílfides e willis. Era a época de ouro da dança, onde a qualidade da arte era colocada acima de qualquer efeito popularesco. Dentro deste contexto podemos afirmar que o texto se refere ao período conhecido como:

Considerando o impacto da prática do balé clássico na postura corporal, qual das seguintes tendências posturais é mais provável de ser observada em bailarinas com longa experiência em balé clássico?

Texto 1

Que impulso irresistível leva o homem a dançar? Por que ainda no estado natural mais primitivo, em lugar de economizar suas energias [...], desperdiça-as em movimentos fisicamente esgotantes? Sem dúvida, por uma necessidade interior muito mais próxima do campo espiritual que do físico. Seus movimentos, que progressivamente vão se ordenando em tempo-espaço, são a válvula de liberação de uma tumultuosa vida interior que ainda escapa à análise. Em definitivo, constituem formas de expressar sentimentos, desejos, alegrias, pesares, gratidão, respeito, temor e poder (OSSONA, 1988, p. 19).

OSSONA, Paulina. A educação pela dança. São Paulo: Summus, 1988.

Texto 2

A dança como forma de conhecimento, enquanto uma educação do sensível, transforma e é transformada no seio escolar, como uma das vias de educação do corpo criador e crítico. É papel da escola transformá-la num processo educativo que favoreça possibilidades e oportunidades ao aluno de apreciá-la, contextualizá-la e vivenciá-la no espaço escolar. Quando se fala em dança na escola [...]. Afinal, de que dança estamos falando? (VIEIRA, 2007, p.103).

VIEIRA, M. de S. O sentido da dança na escola. Revista Educação em Questão, Natal, v. 29, n. 15, p. 103-121, maio/ago. 2007.

Com base nos textos de Ossona (1988) e Vieira (2007), que discutem a dança como uma forma de expressão pessoal e de educação do sensível, e considerando a LDB (Lei nº 9.394/96), é correto afirmar que o ensino da dança no Ensino Médio, como parte do componente curricular de Arte, deve:

A primeira escola pública de dança brasileira foi a Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, fundada em abril de 1927 e foi criada pela bailarina russa, apaixonada pelo Rio de Janeiro e que resolveu estabelecer residência fixa com o apoio do crítico Mário Nunes.

O texto faz referência a:

O balé clássico se desenvolveu a partir do gênero comédia-balé, com a fundação da Academia Real da Dança, por Luís XIV, conhecido como Rei Sol. Esse início do desenvolvimento do balé aconteceu no período da História da Arte conhecido como:

Historicamente, o homem utilizava-se da dança apenas para expressar sentimentos e agradecimentos. Apesar desse caráter persistir ainda hoje, outros aspectos foram incorporados à dança, contribuindo para o seu crescimento enquanto arte e educação. A dança na escola:

I. Deve proporcionar oportunidades para que o aluno desenvolva todos os seus domínios do comportamento humano e, por meio de diversificações e complexidades, a professora contribua para a formação de estruturas corporais mais complexas.”

II. Deve ser uma prática pedagógica mais coerente com a realidade escolar, onde a dança preparará o corpo e a mente dos alunos a fim de que se exercitem de acordo com suas necessidades, estimulando através dos movimentos espontâneos e a precisão do gesto, o processo ensino aprendizagem.

III. É a arte do espetáculo, é a educação por meio da arte atuação. E tem suma importância para se alcançar os objetivos da Educação, um deles sendo o desenvolvimento do produto cultural, função específica. Deste modo, esta prática propicia ao aluno grandes mudanças internas e externas, no que se refere ao seu comportamento, na forma de se expressar e pensar.

Marque a alternativa correta.

Em 1945 - Chega ao Rio de Janeiro, um dos pilares da dança clássica no Brasil. De origem russa, Leskova nasceu em Paris onde estudou com Egorova, Kniasev e Obukhov. Foi bailarina na Ópera Comique de Paris, no Ballet de La Jeunesse e no famoso Original Ballet Russe. No Brasil, foi, diversas vezes, diretora do Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e criou o seu próprio grupo, o Ballet Society.

O texto faz referência a:

Observe a instalação permanente de Richard Serra no Museu Guggenheim, em Bilbao. Para o escultor, o que importa é o “movimento entre, através e em torno de suas ondulações; é a experiência do nosso corpo se movendo numa relação com sua superfície em movimento.”

The Matter of Time, Richard Serra, 1994-2005 in: https://www.guggenheimbilbao.eus/en/exhibitions/richard-serra-2

Com base no trecho e nas imagens, assinale a afirmativa correta.

Caracterizada por ser dança guerreira – seus dançarinos usam bastões, utilizados como espadas – com ritmo e cantos próprios, na qual um solista entoa o canto, intercalado por um coro, marcado por ritmos de tambores e agogôs.

A descrição aponta para

Ao descreverem o Cururu, Jesus e Lion (2013) o destacam como uma dança em roda, ao som da viola, com versos e toadas. Além disso, o Cururu é caracterizado como:

Sobre a Catira, Machado (2012) sublinha que o passo mais utilizado é o:

Os três planos cardeais do corpo são: Sagital, Frontal e Transverso. Hall (2016) exemplifica um movimento corporal total no plano transverso de uma dançarina, denominado:

Refletindo sobre a origem e história da Dança, Earo (1987) apresenta uma divisão em três diferentes formas dessa prática corporal, a saber: Étnica, Folclórica e Teatral. Nesse sentido, o autor sugere que a Dança seguiu um trajeto histórico, partindo do templo e, em sequência, ocupando: