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Na dança flamenca, o entendimento detalhado das estruturas do corpo é necessário para a execução técnica e a expressividade dos movimentos. Qual das seguintes alternativas descreve corretamente como o conhecimento anatômico influencia a performance na dança flamenca?
A compreensão dos músculos envolvidos no movimento dos braços e mãos é necessária para o controle e a precisão das "floreos", que são movimentos característicos das mãos e dedos na dança flamenca.
O conhecimento das estruturas ósseas é primordialmente utilizado para melhorar a resistência física dos dançarinos, permitindo-lhes realizar performances mais longas sem fadiga.
A anatomia do tronco é menos significativa na dança flamenca, uma vez que os movimentos centrais estão predominantemente nos pés e pernas.
Entender as articulações do quadril e suas limitações é essencial para evitar a incorporação de movimentos de outras danças, como o samba ou a salsa, que podem comprometer a autenticidade da dança flamenca.
O conhecimento detalhado do esqueleto do pé não é necessário, pois os sapateados flamencos são mais dependentes do ritmo do que da técnica específica do pé.
A dança flamenca é influenciada por diversas culturas ao longo da história. Qual das seguintes opções não representa uma influência cultural presente na formação da dança flamenca?
Cultura cigana.
Cultura árabe.
Cultura espanhola.
Cultura judaica.
Cultura nórdica.
Em minha proposta para o ensino de dança nas escolas estou interessada no que Fritjof Capra (1982) chamou de "eco-ação": uma maneira múltipla e sistêmica de conectar conhecimento, as pessoas e suas realidades sociais, políticas e culturais, o que, acredito, nos possibilitaria viver neste mundo dentro de uma perspectiva diferente. Para Capra, esta ação trabalha em direção à cooperação e aos relacionamentos, em vez de valorizar a separação e o individualismo.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
A respeito dessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.
( ) Esta ação trabalha em direção à cooperação e aos relacionamentos, em vez de valorizar a separação e o individualismo e é parte inseparável da sociedade contemporânea que já está abandonando as noções de progresso linear, crença em verdades universais, no essencialismo, em favor da diversidade, da ecologia, do pluralismo e do conhecimento conectado.
( ) a seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino, ou seja, as "listas de conteúdos por série e faixa etária" e o planejamento "em colunas”.
( ) a pluralidade das conexões artístico-educativas possíveis em dança seriam viabilizados somente pelas estratégias e métodos escolhidos pelo artista-docente, sem relação com a escolha dos conteúdos a serem trabalhados com os alunos(as).
( ) A seleção e conteúdos devem ser uma articulação entre os conteúdos e o contexto vivido, percebido e imaginado dos alunos(as).
A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:
F - V - V - F
V - V - V - F
V - V - F - V
F - F - V - F
F - F - V - V
A corporeidade, no contexto das artes e das ciências sociais, é entendida como uma construção social que reflete e molda as experiências culturais, identitárias e subjetivas dos indivíduos. Considerando essa perspectiva, qual das alternativas a seguir melhor reflete a relação entre a corporeidade e a sua construção social no campo das artes?
A corporeidade é uma expressão puramente biológica e individual, sem interferências das normas culturais ou sociais, sendo a arte apenas uma representação fiel das formas físicas humanas.
A arte, ao representar a corporeidade, reflete apenas os padrões estéticos dominantes de cada época, sem questionar ou transformar as percepções sociais sobre o corpo e a identidade.
A construção social da corporeidade ocorre de forma independente das representações artísticas, que se limitam a reproduzir as normatividades físicas sem influenciar as percepções coletivas sobre o corpo.
A corporeidade, enquanto construção social, é moldada por discursos e práticas culturais que a arte tanto reflete quanto questiona, possibilitando novas formas de compreender o corpo e suas representações no mundo contemporâneo.
Ainda sobre a Dança no contexto escolar, analise as afirmações a seguir:
I - Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões(...). De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fim-de-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade.
II - Ao contrário de outras áreas do conhecimento, “dançar se aprende dançando.” Nas aulas de dança, em vez de conversar sobre os conteúdos, estes devem ser transmitidos sempre por meio da prática dançada, absorvidos diretamente pelo corpo do aprendiz.
III - A formação de professores que atuam na área de dança é sem dúvida um dos pontos mais críticos no que diz respeito ao ensino desta arte em nosso sistema escolar.
IV - Uma das possibilidades mais ricas para o trabalho com a Dança na escola são as festas comemorativas e de fim de ano, pois podem congregar um trabalho interdisciplinar, além de estimular o prazer de dançar.
Estão corretas apenas as afirmativas
I, II e III.
I, III e IV.
II e IV.
I e II.
I e III
A evolução técnica e artística da dança ao longo dos séculos reflete as transformações culturais, sociais e estéticas de diferentes períodos históricos. Desde as concepções clássicas até as experimentações contemporâneas, diversos coreógrafos e dançarinos contribuíram para o desenvolvimento da dança como uma forma de arte expressiva e técnica. Considerando essa evolução, preencha as lacunas com os nomes dos principais expoentes que completam corretamente a seguinte afirmativa:
"_________ (1) é amplamente reconhecida por ter revolucionado a dança moderna com sua abordagem inovadora e expressiva, rompendo com as convenções do balé clássico e criando uma nova linguagem corporal, enquanto _________ (2) é considerado um dos precursores da dança contemporânea, cujas técnicas exploram a improvisação e a relação entre movimento e espaço."
(1) Martha Graham; (2) Merce Cunningham
(1) Rudolf Laban; (2) Martha Graham
(1) Vaslav Nijinsky; (2) Pina Bausch
(1) Isadora Duncan; (2) George Balanchine
Práticas de higiene pessoal e coletiva são fundamentais para a manutenção da saúde no ambiente de dança. A prevenção de lesões e os cuidados com a saúde dos praticantes dependem de medidas adequadas que devem ser seguidas por todos. Considerando essas práticas, qual das alternativas a seguir é mais adequada para garantir um ambiente de dança seguro e saudável?
A prevenção de lesões na dança depende exclusivamente do uso de calçados adequados, sem a necessidade de práticas de higiene ou de cuidados com o ambiente.
A prática de aquecimento e alongamento antes das aulas de dança é suficiente para a prevenção de lesões, dispensando a necessidade de cuidados com a higiene pessoal ou com o ambiente.
A higiene pessoal é irrelevante para a prática da dança, uma vez que o esforço físico realizado pelos praticantes não exige cuidados específicos além do banho diário.
Manter o ambiente de dança limpo e ventilado, além de adotar práticas de higiene pessoal como o uso de roupas limpas, a troca regular de toalhas e a hidratação adequada, é essencial para a prevenção de lesões e para a saúde geral dos praticantes.
Sobre o tema dança e inclusão, leia atentamente as alternativas e assinale aquela que discorra corretamente sobre a importância da dança inclusiva no ambiente escolar.
Como a dança inclusiva tem como principal característica ser recreativa, claramente, não traz grandes impactos no desenvolvimento social dos participantes.
A dança inclusiva deve promover abordagem estética, sem levar em conta as particularidades de cada aluno, bem como suas necessidades.
Os autistas não devem participar de aulas de dança inclusiva devido sua hipersensibilidade.
Designa-se a dança inclusiva, exclusivamente, à pessoas portadoras de deficiências físicas.
Para que a dança torne-se inclusiva, ela deve promover: socialização, autoexpressão, desenvolvimento de habilidades motoras, socialização e autoestima.
Qual das alternativas refere-se aos símbolos gráficos criados por Laban para descrever os movimentos do corpo na dança, além de proporcionar uma forma de registro desses movimentos?
Fluência.
Coreografia.
Improvisação.
Ritmo.
Labanotation.
O “espaço no corpo” e o “corpo no espaço” constituem os fundamentos da corêutica, que é o estudo da organização espacial desenvolvido por Laban.
(Lobo e Navas, 2003, p. 153)
Diante do exposto, no estudo do componente “espaço” em dança, analise as afirmativas a seguir.
I. O “espaço no corpo” é quando se toma como referência o próprio corpo e, a partir dele, definem-se direções e lugares.
II. O “corpo no espaço” é quando se toma como referência o próprio corpo e, a partir dele, definem-se direções e lugares.
III. O “espaço no corpo” é quando se toma como referência direcional para o corpo um determinado espaço externo, podendo ser esse um palco ou mesmo uma sala.
IV. O “corpo no espaço” é quando se toma como referência direcional para o corpo um determinado espaço externo, podendo ser esse um palco ou mesmo uma sala.
Está correto o que se afirma apenas em
II.
IV.
I e IV.
II e III.
“Para o compositor e pesquisador francês François Delalande, ‘as condutas de produção sonora da criança’ revelam a ênfase num ou noutro estágio de atividade lúdica, segundo Piaget, à semelhança de seus estudos aplicados à linguagem musical como um todo. Ele classifica as categorias de condutas em exploração, expressão e construção, referentes ao jogo sensório-motor, ao jogo simbólico e ao jogo com regras, respectivamente.” (Brito, 2003, p.36)
Sobre as categorias de Delalande e suas características, assinale V para verdadeiro ou F para falso:
(__) A construção é feita desde os primeiros meses de vida, a atividade sensório-motora do bebê pode tomar a forma de uma exploração de objetos que produzem ruídos.
(__) A expressão é a representação que define, na verdade, o jogo simbólico da criança. Mas, para justificar esse abuso de linguagem, observa-se que, por volta de quatro ou cinco anos, a representação do real pelo som é fortemente ligada à vivência afetiva.
(__) A exploração aparece, na verdade, por volta dos seis ou sete anos, quando o respeito à regra domina o jogo da criança. Não é uma coincidência: pode-se ver, neste jogo combinatório que é, frequentemente, a música, uma forma de jogo de regras. As brincadeiras cantadas infantis são talvez uma das primeiras manifestações do jogo musical com regras. Trata-se de fazer entrar numa fase em um molde rítmico.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
V-V-V.
F-V-V.
F-F-F.
F-V-F.
A respeito da linguagem da dança, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.
( ) A linguagem da dança não é considerada expressão artística, mas sim uma forma de divertimento.
( ) As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais religiosos. Aperfeiçoaram-se até adquirirem ritmo, passos e roupas determinados.
( ) Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.
E - C - C.
E - E - C.
C - E - E.
C - C - E.
No contexto dos fatores do movimento, correr em um parque pode ser entendido como uma movimentação sem interrupções, em que o indivíduo se movimenta como quiser, desde que seja sem pausa. Chamamos esse movimento corporal de:
Tempo moderado.
Salto horizontal.
Direção direita-alta.
Fluxo livre.
Três pesquisadores da arte do corpo elaboraram teorias que eram base à dança moderna. Essas teorias não constituem, propriamente, a forma coreográfica, mas um trabalho de corpo e um estudo do movimento humano. Assinale a alternativa que se refere a um destes pesquisadores descritos abaixo:
Desenvolveu um método pedagógico que consiste em decompor o ritmo e dar uma interpretação ao movimento, instaurando uma relação estreita de dependência entre o movimento e a música. Seu trabalho também contribuiu principalmente para o estabelecimento das fundações da dança moderna alemã.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950).
Rudolf Laban (1879-1958).
François Delsarte (1811-1871).
Isadora Duncan (1878-1927).
Mikhail Fokine (1880-1942).
Em relação às teorias da Dança Moderna que fundamentaram a construção da Metodologia de Ensino da Dança Escola, assinale a alternativa que se refere ao teórico, caracterizado no texto abaixo.
Movimentos concêntricos, excêntricos e normais. Contração e relaxamento, partindo de uma posição totalmente encolhida para uma extensão plena, que permitisse até a possibilidade de exprimir emoções.
Martha Grahan.
Rudolf Laban.
Ruth Saint Dennis.
Emile Jacques Dalcroze.
François Delsarte.
Assinale a alternativa cuja terminologia da dança clássica não está correta.
Battement – separação de pernas.
Derrière – aberto.
Promenade – passeio.
Plié – flexão do joelho.
En dedans – para dentro. Um movimento que parte de trás para frente.
Conhece-se o Brasil e sua cultura popular através de suas danças, em que narram uma parte expressiva da história e que continua sendo (re)produzida ao longo dos anos com outras e novas formas de dançar, com outros e novos sentidos e significados que são (re)produzidos pelos diferentes grupos e sujeitos. É um exemplo de dança urbana:
jazz.
valsa.
dança de salão.
samba.
olodum.
Ballet de repertório, em francês ballet d'action, é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através das danças. Sempre veremos solistas em diversas partes da narrativa, ajudando a contar a história. Esses solos, sempre com a mesma base de passos e execuções (algumas vezes adaptados), se chamam:
entreé.
variações de repertório.
adagio.
coda.
pas de troix
Nas danças dramáticas, também chamadas de autos ou folguedos, são representados personagens, com vestimentas específicas e que geralmente narram uma história, como por exemplo:
o Frevo.
o Maracatu.
o Bumba-meu-boi.
o Baião.
a Farroupilha.
No contexto do ensino da dança, o texto abaixo, refere-se ao seguinte elemento.
A subjetividade e a espontaneidade do artista são flagrantes, pois é o momento em que, ainda desprovido dos posteriores refinamentos técnicos, ele se depara com sua matéria-prima bruta em pleno nascimento e, sem ter ainda como programar e preestabelecer o que será desenvolvido a partir de então, não lhe resta alternativa a não ser abrir-se às possibilidades que emanam do momento presente.
Improvisação
Harmonia.
Coreografia.
Apreciação.
Interpretação.