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Para Ana Mae Barbosa (Brazil e Marques, 2014), o grande sucesso do trabalho como do diretor, animador e mecenas Sergei Diaghilev, no período entre 1909 e 1929, se deveu principalmente à associação com artistas plásticos famosos que circulavam em seu entorno, tais como Léon Bakst e Alexandre Benois, que, entre outros, assinaram muitas cenografias e figurinos de grande sucesso.
Essa relação se deu no contexto da companhia de dança denominada
Momix.
Tanztheater Wuppertal.
Judson Dance Theater.
Ballets Russes.
Ballet Bolshoi.
Klauss Vianna, bailarino, coreógrafo e professor, foi pioneiro no estudo do movimento e o desenvolvimento de um trabalho corporal capaz de exprimir o universo interior de dançarinos profissionais e aprendizes da dança.
Essa sua proposta situa-se no campo:
Da dança-terapia.
Do ballet clássico.
Da educação artística.
Da educação somática.
Da formação de coreógrafos.
O termo “capoeira” significa “o mato que nasce depois do desmatamento”. O nome está relacionado à forma como se dava a prática em seu início, realizada nas regiões de mato. O surgimento da expressão ocorreu na zona rural; somente depois chegou aos espaços urbanos. Além da intenção de desenvolver algo como defesa corporal, a capoeira foi criada como mecanismo de resistência cultural. A origem da capoeira está associada ao contexto da:
Escravidão indígena.
Escravidão no Brasil.
Colonização espanhola.
Ocupação da África Oriental.
A respeito da relação entre danças circulares, ancestralidade e educação, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Danças como a ciranda, o jongo, a roda de capoeira ou o samba de roda do Recôncavo Baiano são tradições de roda que fazem parte da experiência e da memória coletiva e expressam a pluralidade da cultura brasileira.
( ) As danças circulares são transmitidas de geração em geração, pela oralidade, corporeidade e gestualidade, permitindo valorizar a memória dos que as transmitiram e transmitem.
( ) As danças de roda, vivificadas no tempo presente pelos corpos de mulheres, homens e crianças, assumem significados e sentidos próprios, atualizando seus contextos sociais, políticos, espirituais e emocionais.
As afirmativas são, respectivamente,
F – V – F.
F – V – V.
V – F – F.
F – F – V.
V – V – V.
“Nas palavras de Isabel Marques, “felizmente, desde que Roger Garaudy (1989) pessimistamente declarou ser a dança o "primo pobre da educação", o parentesco desta linguagem artística com as demais disciplinas do currículo já foi bastante alterado (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
É na perspectiva da diversidade e da multiplicidade de propostas e ações que caracterizam o mundo contemporâneo que seria interessante lançarmos um olhar mais crítico sobre a dança na escola.
O posicionamento sobre o sentido do que é educação, formação, ensino e aprendizagem independe das exigências da sociedade tecnológica - em permanente transformação.
A escola é hoje, sem dúvida, um lugar pouco privilegiado para que o ensino satisfatório da dança aconteça, uma vez que trata-se de uma linguagem que encontra maior espaço em ambientes informais.
O ensino de artes no Brasil tem sido possível graças a posturas racionalistas e dualistas arraigadas ao pensamento pedagógico brasileiro. Nossa escola formal está fundada em valores que há séculos têm valorizado o conhecimento analítico, descritivo e linear em detrimento do conhecimento sintético, sistêmico, corporal e intuitivo.
Os processos de criação em dança acabam se encaixam perfeitamente nos modelos tradicionais de educação que ainda são predominantes em nossas escolas que permanecem advogando por um ensino "garantido"
Acerca da História do Balé, julgue as frases abaixo:
I.No início do século XX, coreógrafos começaram a questionar as estruturas e temas do balé clássico, dando origem ao balé moderno. "Giselle", coreografada por Jean Coralli e Jules Perrot, é um dos exemplos mais emblemáticos deste período.
II.O balé romântico surgiu no início do século XVIII, caracterizado por uma ênfase nos elementos da natureza. Coreógrafos como Michel Fokine, George Balanchine e, posteriormente, Twyla Tharp e Pina Bausch, foram fundamentais nesse período.
III.O século XIX é considerado a era de ouro do balé clássico, com o desenvolvimento de muitas das obras que ainda hoje são fundamentais para o repertório de balé. Durante este período, especialmente em países como Rússia e França, o balé tornou-se uma forma de arte altamente técnica e expressiva, com a criação de obras como "O Quebra-Nozes", "O Lago dos Cisnes" e "A Bela Adormecida", todas coreografadas por Marius Petipa, o "pai do balé clássico".
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Apenas, II.
Apenas, III.
Apenas, II e III.
Apenas, I.
Os elementos constitutivos do movimento na dança são os componentes básicos que compõem a linguagem corporal e a expressão artística dos bailarinos. Identifique e assinale a alternativa que indica quais são os elementos constitutivos do movimento na dança:
Ritmo, espaço, intensidade, corpo e tempo.
Harmonia, expressão, velocidade, música e estilo.
Graciosidade, equilíbrio, coordenação, respiração e musicalidade.
Sincronia, energia, simetria, gestualidade e dramaticidade.
Postura, coreografia, comunicação, flexibilidade e força.
Independente do estilo de dança a ser ensinado, é importante que o professor trabalhe inicialmente a consciência corporal, por meio de elementos como a postura, coordenação, ritmo e bases do movimento.
As técnicas de dança têm trabalhado com a noção de pelve neutra, que consiste no(a):
Encaixe do quadril com a anteversão da pelve, provocando uma retificação na região lombar.
Retroversão ou inclinação posterior da pelve, desencaixando o quadril para ampliar os movimentos.
Assimetria entre as duas cristas ilíacas relativamente à linha central da coluna vertebral.
Alinhamento do corpo e posicionamento do quadril que mantém as curvaturas naturais da coluna vertebral.
Linha imaginária que parte da pelve e forma um círculo em torno do corpo do bailarino.
Segundo Mônica Dantas, “Em dança, o ritmo é intencional, obedece a uma escolha do dançarino”.
Nesta perspectiva, é correto afirmar que, como elemento da dança:
O ritmo organiza o fluxo de energia do movimento através do tempo e do espaço.
O ritmo é a sucessão regular dos tempos fortes e fracos em uma frase musical.
O ritmo é a cadência dos sons em intervalos periódicos, contados em 8 tempos.
O ritmo é a velocidade da música, que determina necessariamente se a dança será lenta ou rápida.
Existem apenas dois ritmos na dança: adagio e allegro, que são, respectivamente, o ritmo lento e o rápido.
Uma estância de povos originários catequizados pelos jesuítas, a Fazenda de São João, existente em 1750, foi o primeiro estabelecimento do território do atual Município de Formigueiro, (RS). Fonte: https://www.cnm.org.br/. Entre os povos originários da Região Sul, estão os Guaranis que têm como expressão milenar as danças intituladas Xondaro e Tangará https://licenciaturaindigena.paginas.ufsc.br/ As principais características das respectivas danças são:
I- Tangará é uma dança com movimentos inspirados no pássaro que tem o mesmo nome. É feito um círculo que ao sinal da palavra dança significa concentração. Imitar o movimento das asas do pássaro batendo, significa pedir a proteção divina para a natureza e a aldeia. Pular e mergulhar são movimentos que demonstram a defesa do corpo. Representam alegria, liberdade e reflexão.
II- Xondaro é uma dança inspirada em diversos pássaros da floresta, os movimentos são feitos em pares, inspirados nos jesuítas ao orar. Imitar o movimento das asas do pássaro batendo, significa pedir a proteção divina para a natureza e a aldeia. Pular e mergulhar são movimentos que demonstram a defesa do corpo. Representam alegria, liberdade e reflexão.
III- Xondaro é uma técnica de luta utilizada pelos indígenas guaranis para defesa de seu território, (tekoa). Ela também é uma dança, que se configura um ritual de defesa evocando o sagrado. Esse ato, segundo os guaranis, permite que os guerreiros tenham o poder de segurar uma flecha lançada e ainda se transformar em seres encantados como onça, cobra e macaco.
IV-Tangará é uma técnica de luta utilizada pelos indígenas guaranis para defesa de seu território, (tekoa). Ela também é uma dança, que se configura um ritual que imita os casamentos dos colonizadores europeus para celebrar a união entre os jovens da aldeia. Também consiste em imitar animais como onça, cobra, macaco, transformando-os em seres encantados.
A alternativa que corresponde a dois itens corretos é:
II e IV.
I e III.
I e II.
III e IV.
Considerando a importância da linguagem cênica na comunicação de temas e emoções em uma performance de dança, como os diversos elementos cênicos podem ser estrategicamente integrados para aprimorar a expressão artística? Escolha a alternativa que melhor ilustra uma aplicação eficaz desses elementos no contexto da criação coreográfica.
Priorizar o uso convencional do espaço cênico, centralizando os dançarinos e minimizando a utilização de recursos visuais para evitar distrações do movimento corporal.
Empregar a iluminação de forma dinâmica, ajustando intensidade e cor para complementar e intensificar as emoções e os temas da dança, destacando momentos chave na performance.
Concentrar-se exclusivamente na técnica de dança dos intérpretes, desconsiderando outros aspectos da linguagem cênica como cenário, iluminação e música, para preservar a essência da dança.
Construir cenários complexos e detalhados que reproduzam locais específicos, promovendo uma representação literal do tema e restringindo a interpretação abstrata da performance.
Restringir a música a um papel secundário, evitando interações significativas com a coreografia ou os movimentos dos dançarinos, focando a atenção nos elementos visuais.
Sobre a linguagem da dança, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa CORRETA.
I. O movimento e o gesto são considerados os recursos básicos da linguagem da dança.
II. Fatores espaciais, rítmicos, temporais e dinâmicos da dança se transformam à partir das intencionalidades utilizadas através dela.
III. Em oposição às artes visuais, a linguagem da dança não possui elementos estruturantes.
VI. No processo educativo, a linguagem da dança tem foco no desenvolvimento da aptidão corporal.
As afirmativas I e II estão corretas.
As afirmativas I e III estão corretas.
As afirmativas I, III e IV estão corretas.
As afirmativas II, III e IV estão corretas.
A dança flamenca é conhecida por sua expressividade e uso intenso do corpo e dos pés. Qual das seguintes características não é típica da dança flamenca?
Uso de sapateado para marcar o ritmo.
Movimentos fluidos e contínuos dos braços.
Postura corporal relaxada e solta.
Expressões faciais que transmitem emoção.
Uso de palmas e dedilhados como acompanhamento musical.
Analise as afirmações sobre a Dança Flamenca e marque V para verdadeiro ou F para falso:
( ) A dança Flamenca é reconhecida como Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO desde 2010.
( ) O estilo musical Flamenco tem origens que englobam não mais que a cultura cigana.
( ) A guitarra flamenca é tradicionalmente mais leve e menor que a guitarra clássica.
( ) O Flamenco nasceu no século XIX como uma forma de arte tão somente da região de Andaluzia.
V, F, V, F
F, V, F, V
V, V, V, F
F, F, V, V
V, F, V, V
Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas. Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
Na perspectiva da autora, analise as afirmações a seguir:
I - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
II - De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, sequências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos nos conectam com nossas próprias experiências e permitem novos ideais de corpo e comportamento em sociedade.
III - Existem múltiplas mensagens e interpretações ocultas nos repertórios (tradicionais ou não) de dança e na forma com que ensinamos corpos em nossa salas de aula através de exercícios e sequências de movimentos.
IV - Alinhados a um pensamento foucaultiano (1991) de que o poder está no corpo, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismos das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores(as), começar a trabalhar de maneira crítica.
Estão corretas as afirmações:
I, II e III
II, III e IV
I, II e IV
I, III e IV
Apenas I e IV
Psicomotricidade é a ciência que tem por objetivo o estudo do homem por meio do seu corpo em movimento, nas relações com seu mundo interno e externo. A atividade motora de dissociação dos membros superiores e inferiores, agilidade e velocidade, refere-se ao seguinte fator psicomotor:
tonicidade.
equilibração.
lateralização.
praxial global.
praxial fina.
Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando as imagens às manifestações de danças nacionais, as quais podem trazer a diversidade de técnicas e estilos de dança para o alunado.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
3 − 1 − 2.
2 − 1 − 3.
2 − 3 − 1.
1 − 2 − 3.
3 − 2 − 1.
Ao realizar o planejamento de aula do campo temático DANÇA, o docente decidiu desenvolver com seus estudantes a seguinte habilidade presente no Currículo de Pernambuco:
(EF15AR25PE) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas, para construir vocabulário e repertório diversificados relativos às diferentes linguagens artísticas.
Assim, o docente ofereceu aos estudantes um repertório inicial de apresentação com danças brasileiras, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, relacionadas abaixo:
I. Tango
II. Frevo
III. Carimbó
IV. Hip Hop
V. Umbigada
Na escolha do repertório, o docente cometeu um equívoco ao selecionar as danças
I e IV.
I e V.
II e III.
III e IV.
IV e V.
A cultura corporal inclui uma vasta gama de práticas que envolvem o corpo em movimento, como a dança, o esporte e outras atividades físicas. Essas práticas têm um papel importante na educação e na sociedade, contribuindo para o desenvolvimento físico, social e cultural dos indivíduos. Considerando a importância das atividades corporais na cultura e na educação, qual das alternativas a seguir melhor explica a relevância social e educacional dessas práticas?
O principal objetivo das atividades corporais na educação é o condicionamento físico dos alunos, sem necessidade de integração com aspectos culturais ou sociais.
A cultura corporal se restringe às práticas esportivas competitivas, sem incluir atividades artísticas como a dança, que são vistas como recreativas e sem impacto na formação social.
As atividades corporais são relevantes apenas como formas de entretenimento, sem contribuir significativamente para o desenvolvimento cultural ou educacional dos indivíduos.
As atividades corporais, incluindo a dança, têm um papel crucial na educação, pois promovem o desenvolvimento integral do indivíduo, ajudando na construção da identidade, na socialização e no entendimento de diferentes manifestações culturais.
A educação do corpo e do movimento humano é fundamental para o desenvolvimento integral dos indivíduos, abrangendo aspectos como a coordenação motora, a expressão corporal e a consciência do próprio corpo. Esses princípios são essenciais tanto para a prática de atividades físicas quanto para a formação artística, especialmente na dança. A seguir, analise as afirmativas sobre os princípios da educação corporal e o desenvolvimento da coordenação motora e da expressão corporal, e responda se cada uma é verdadeira (V) ou falsa (F).
(__)O desenvolvimento da coordenação motora fina precede o desenvolvimento da coordenação motora grossa, sendo mais importante na educação corporal, especialmente na dança.
(__)A educação corporal deve considerar as diferenças individuais no desenvolvimento motor e na expressividade, adaptando as atividades de acordo com as necessidades e capacidades de cada aluno.
(__)A expressão corporal é exclusivamente uma manifestação estética e artística, sem influência significativa no desenvolvimento cognitivo e emocional do indivíduo.
(__)A prática regular de atividades que envolvem a expressão corporal e a coordenação motora pode contribuir para o aumento da autoestima e da percepção corporal, promovendo o bem-estar físico e mental.
A sequência correta é:
F, V, V, F.
V, F, F, V.
V, F, V, F.
F, V, F, V.