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Nasceu em Campos dos Goytacazes, Rio de Janeiro, em 1921; foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi precursora da dança afro-coreografada no Brasil. Fundou, em 1953, um grupo de ballet folclórico, dedicado à cultura afro-brasileira. Teve papel fundamental na valorização da cultura negra no Brasil. As informações se referem à coreógrafa e bailarina brasileira:
Ingrid Silva.
Ana Botafogo.
Mayara Magri.
Mercedes Baptista.
Todas as posições, passos e gestos do balé clássico podem ser descritos em termos de movimentos, sem que se faça menção aos nomes que convencionalmente lhe são atribuídos. Constituem uma forma estilizada e específica do vasto tesouro de movimentos possíveis ao corpo humano, o que é válido também para qualquer outra forma de estilos de dança nacional, de época ou histórica, incluindo aqui as danças exóticas. Cada estilo representa uma seleção especial de movimentos originados em características de épocas sociais, raciais e outras.
(Laban, 1978, p. 85.)
Com base nas propostas do livro “Domínio do movimento”, de Laban, imagine a seguinte situação: um professor em sala de aula sugere aos alunos que observem as ações corporais de uma pessoa em seu cotidiano, analisando a partir de alguns pontos de vista específicos. Relacione adequadamente o ponto de vista àquilo que deve ser observado a partir dele.
1. Quanto ao espaço.
2. Quanto aos modos de utilização do corpo.
3. Quanto ao tempo.
( ) Observar questões como a utilização da parte superior ou parte inferior do corpo, lado direto ou esquerdo, ambos os membros de forma semelhantes ou diferentes.
( ) Observar questões como a utilização de passos e gestos lentos ou rápidos, repetição ou mudança de ritmos.
( ) Observar questões como a utilização de mudança de direção e planos durante os deslocamentos.
A sequência está correta em
1, 2, 3.
2, 1, 3.
2, 3, 1.
3, 2, 1.
Observar a dança tanto durante o processo criativo como o seu produto final, ou seja, o seu aspecto integral, é fundamental para os que estudantes apreciem e entendam a dança. Eles precisam estar conscientes de que a dança é um meio de
ritual festivo, lazer e renovação.
prática corporal, recreação e entretenimento.
expressão, comunicação e consciência corporal.
resistência, atuação e defesa.
controle corporal, treinamento e disputa.
Alguns aspectos históricos e culturais da dança foram destacados abaixo. Nesse sentido, leia cada enunciado, marque V (verdadeiro) e F (falso) e, posteriormente, a alternativa correspondente.
[...] A dança é uma das expressões artísticas mais antigas, sendo as batidas dos pés uma manifestação que remonta à pré-história.
[...] Os primórdios da dança demonstram a dimensão mística que ela possuía.
[...] No Egito antigo, a dança é vista como algo sagrado. Tal característica ainda pode ser observada em países como o Japão e a Índia.
[...] Na Grécia, Aristóteles chegou a comparar a dança à poesia. Nesse sentido, tanto o poeta como o dançarino são capazes de expressar suas emoções, desejos e atitudes por meio da arte.
V, V, V, V
F, V, V, V
F, F, V, V
V, F, V, F
V, V, F, V
Eric Franklin, bailarino e importante autor na área da dança, destaca o poder da imagem mental, sendo esta o ensaio simbólico de uma atividade física na ausência de qualquer movimento bruto. O autor afirma que muitos tipos de aplicações de imagem são usados de forma eficaz para melhorar técnicas de dança, citando três tipos como exemplo: imagem ideocinética, imagem intuitiva e simulação mental do movimento. Sobre a imagem ideocinética, assinale a alternativa correta.
Quem dança deve se imaginar realizando o movimento. Criar uma imagem vívida, que inclua como se sente ao se movimentar, como é o espaço, quais passos são necessários e outras sensações realistas. Tem Viola Spolin como pesquisadora referência.
Envolve descobrir espontaneamente sua imagética pessoal e as imagens que são ideais para quem está dançando. Não recebe essa imagem de uma fonte externa como o professor.
Visualiza-se a mudança desejada na postura e nos gradientes de tensão do corpo, geralmente usando-se metáforas. Essa noção foi desenvolvida por educadores de movimento como Mabel Todd e Lulu Sweigard.
Envolve imagens vívidas, que incluam a fisicalidade do movimento, ambiente, a tarefa de orientação e a emoção. Tem o professor de psicologia do esporte Dave Collins como pesquisador de referência.
Procura orientar estudantes a criar sua própria imagem provendo a vantagem da autenticidade. Além disso, o dançarino acaba tornando-se seu próprio treinador, o que é uma vantagem para o bailarino profissional.
No contexto das culturas indígenas brasileiras, as músicas e danças têm um papel essencial em suas tradições. Como essa relação entre música e sociedade é melhor compreendida no âmbito da educação musical?
As músicas indígenas, em sua maioria, são compostas em escalas pentatônicas e são acompanhadas por instrumentos de corda, como harpas e violinos.
A música indígena brasileira é composta quase que exclusivamente para fins rituais religiosos com pouca relação com eventos sociais ou cotidianos.
A música indígena no Brasil foi totalmente integrada às formas musicais coloniais, perdendo suas características originais ao longo do tempo.
O estudo das músicas indígenas permite aos alunos compreenderem como a música pode ser uma forma de expressão de identidade, conectada aos valores sociais, espirituais e culturais de uma comunidade.
Martha Graham, bailarina e coreógrafa norte-americana do século XX, desenvolveu uma técnica de dança que tem sido utilizada como base de processos criativos e coreográficos até os dias de hoje.
Seus principais elementos técnicos são:
kinesfera, corêutica e eukinética.
o acaso, sem coreografia, movimentos abstratos.
as cinco posições clássicas, elevações de pernas e giros.
respiração, contração e relaxamento, contato com o chão.
pés descalços, movimentos naturais, improvisação.
Rudolf Laban (1879-1958) criou um método de análise que permite avaliar os diversos tipos de movimentos. O que há em comum entre um salto de um dançarino, uma armada de um capoeirista, um saque de um tenista, um aluno escrevendo anotações de aula ou uma pessoa lavando roupa? Para Laban, todos executam movimentos que podem ser avaliados mediante elementos qualitativos: fluência, espaço, peso e tempo.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente os princípios e as características do Método Laban, à exceção de uma. Assinale-a.
Laban identificou elementos que compõem qualquer movimento em maior ou menor grau de manifestação.
A noção de espaço é perceptível por linhas, formas, volumes, retas, curvas, gestos sinuosos, por exemplo.
A ideia de fluência abrange expansão, projeção de sentimentos ou contenção, por exemplo.
A percepção do tempo diz respeito à intensidade ao pegar nas coisas ou nas pessoas, por exemplo.
São objetivos no ensino da dança com crianças:
1. Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, espaço, peso e fluência) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
2. Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
3. Improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos do movimento, com base nos códigos de dança.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
É correta apenas a afirmativa 2.
São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.
São corretas apenas as afirmativas 1 e 3.
São corretas apenas as afirmativas 2 e 3.
São corretas as afirmativas 1, 2 e 3.
Qual é o nome do movimento em que o dançarino gira rapidamente sobre um pé, com a outra perna estendida?
Jeté.
Pirueta.
Plié.
Arabesque.
O Rio de Janeiro, antes uma pacata cidade provinciana da colônia portuguesa, transformou-se na sede do reino, abrigando toda a côrte, que se transferiu de Lisboa para esta cidade. Para o divertimento da nobreza não tardou que lá fossem construídos teatros e inúmeras trupes incluíssem o Rio de Janeiro em suas apresentações. Segundo o pesquisador Eduardo Sucena em seu livro “A Dança Teatral no Brasil”,o primeiro a chegar aqui foi__________________ inaugurando, assim, a tradição da dança de arte no Brasil.
A asserção que completa o texto corretamente é:
Marie Sallé.
Carlo Blasis.
Felipe Taglioni.
Louis Lacombe.
Fanny Elssler.
No trabalho voltado ao desenvolvimento da consciência corporal, costuma-se propor a exploração da sensopercepção e a improvisação de movimentos, tendo como objetivo que o aluno:
reproduza um movimento ou sequência dada.
copie um modelo, personificado na figura do professor.
permaneça dentro dos parâmetros codificados de um estilo.
descubra o modo singular como seu corpo se move.
incorpore uma coreografia para futuramente apresentá-la.
Assinale a alternativa que indica corretamente a dança que surgiu com os negros nas periferias dos Estados Unidos, tendo como característica marcante músicas com batidas fortes e movimentos sincronizados, com espaço para a criatividade de quem dança. Hoje é reconhecida como um instrumento valioso na socialização de adolescentes e jovens.
sapateado
stiletto
jazz
capoeira
dança de rua
A metodologia do ensino de dança refere-se aos métodos, técnicas e abordagens utilizados para ensinar dança de forma eficaz. Nesse contexto, assinale a alternativa que indica um dos principais objetivos da metodologia do ensino de dança:
Limitar a exploração de diferentes estilos de dança.
Priorizar somente a memorização de coreografias.
Incentivar a competição entre os alunos.
Desenvolver apenas a técnica dos movimentos.
Estimular a criatividade e a expressividade dos alunos.
Techne, em grego, designa ofício, habilidade, arte.
Em dança, independente do gênero ou estilo dançado, a técnica:
é uma maneira específica de realizar os movimentos e de organizá-los segundo as intenções de quem dança.
é uma competência equivalente à capacidade instintiva de bailarinos profissionais para a expressão corporal.
não está presente nos processos de criação coreográfica baseados em improvisação.
é oposta à criatividade, uma vez que restringe os movimentos a um conjunto de passos pré-determinados.
é um conhecimento tácito e que não pode ser ensinado, mas é apenas aprendido através da observação.
A dança do "Boi de Mamão" é a brincadeira mais cultivada e, por isso mesmo, a mais apreciada dança folclórica da região de Santa Catarina, principalmente nas regiões litorâneas. Sobre o assunto, assinale a alternativa incorreta:
O "Boi de Mamão" também já foi conhecido como "Boi de Pano" ou "Folguedo do Boi Falso".
O "Boi de Mamão" foi criado por influência direta dos amazonenses de Parintins, após a criação do "Boi Garantido".
A origem da cabra está associada às touradas espanholas nas quais indica o boi que nega o combate.
As brincadeiras do Boi demonstram o caráter eminentemente rural do imigrante açoriano aqui aportado no período colonial.
A brincadeira retrata todo o enredo da morte e ressurreição do Boi, contando com a participação de outros personagens, como a Bernúncia, o Cavalinho e a Cabrinha.
Tem origem na religião, e nas culturas negras. Em uma espécie de liturgia dançada, os reis do Congo eram eleitos pelo povo e acompanhados por grupos de negros, após o que eram coroados nas igrejas. Em seguida, organizavam o batuque em homenagem à santa padroeira, geralmente Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos homens negros. Com o tempo, a tradição religiosa se enfraqueceu e o grupo convergiu para o carnaval, mas conservou elementos particulares em relação a outros blocos.
O texto acima se refere ao
Frevo
Maracatu
Lundu
Maxixe
Samba
“(...) Existem diferentes modalidades de dança em nossa sociedade, da dança voltada ao lazer, como as coreografias de carnaval, algumas danças de salão, as danças das casas noturnas, aos rituais (terreiros de candomblé, por exemplo) e às danças ditas teatrais ou artísticas (repertórios de ballet, dança folclórica, moderna, contemporânea) (...)”.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:
Embora estas categorias sejam um pouco restritas, pois estas modalidades muitas vezes se sobrepõem, servem-nos como parâmetros para uma escolha diversificada e completa dos conteúdos escolares para a dança.
A realidade social hoje se resume à concretude do mundo (alimentação, habitação, transporte etc.), não mais sendo um complexo articulado entre os espaços vividos, percebidos e imaginados na interrelação de nossos corpos, mentes, emoções, intuições, crenças espirituais.
A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino, ou seja, as "listas de conteúdos por série e faixa etária" e o planejamento "em colunas".
Uma maneira múltipla e sistêmica de conectar conhecimento, as pessoas e suas realidades sociais, políticas e culturais, o que, acredito, nos possibilita viver neste mundo dentro de uma perspectiva diferente
A ação que trabalha em direção à cooperação e aos relacionamentos, em vez de valorizar a separação e o individualismo é parte inseparável da sociedade contemporânea que já está abandonando as noções de progresso linear, crença em verdades universais, no essencialismo, em favor da diversidade, da ecologia, do pluralismo e do conhecimento conectado.
A história das danças brasileiras é marcada pela fusão de elementos culturais indígenas, africanos e europeus, resultando em manifestações artísticas ricas e diversificadas que refletem a identidade cultural do país.
Certo
Errado
A dança moderna no Brasil serviu de base para o desenvolvimento do bailado contemporâneo, caracterizando-se por movimentos mais livres e coreografias menos ensaiadas.
Certo
Errado