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Compreender os elementos constitutivos do movimento é fundamental para as áreas da dança, do teatro, dos esportes e da educação física. Nesse sentido, são elementos do movimento:
A densidade, o corpo e o peso.
O espaço, o corpo e a conduta.
O corpo, a energia e o tempo.
O movimento, o corpo e a dinâmica.
O espaço, o tempo e o corpo.
Numa aula de dança focada no desenvolvimento da musicalidade em ritmos sincopados, um instrutor de dança utiliza uma peça musical com um ritmo latino complexo, caracterizado por sua síncopa acentuada e variações de tempo. Considerando este cenário, qual estratégia o instrutor deveria adotar para ajudar os alunos a se adaptarem e responderem adequadamente às complexidades rítmicas da música, mantendo a fluidez e expressividade da dança?
Integrar a prática de percussão corporal para melhor compreensão da síncopa e variações rítmicas.
Utilizar uma sequência coreográfica pré-definida que não se altera, independentemente das variações na música.
Aplicar uma abordagem técnica, utilizando repetições exatas dos passos de dança em diferentes velocidades.
Ensinar passos de dança baseados estritamente na contagem regular do tempo, independentemente das variações rítmicas.
Focar no treinamento auditivo, incentivando os alunos a identificar e antecipar as mudanças de ritmo na música.
Um Instrutor de Dança, atuando em um centro cultural municipal, é responsável por desenvolver programas de dança que atendam a uma comunidade diversificada. Considerando as necessidades da comunidade e os objetivos do serviço público municipal, qual das seguintes iniciativas seria a mais adequada para implementar no centro cultural?
Focar exclusivamente em aulas de dança clássica, visando formar bailarinos profissionais.
Implementar programas de dança competitiva, incentivando a participação em competições nacionais.
Oferecer aulas apenas para faixas etárias específicas, como crianças e adolescentes.
Desenvolver uma série de workshops de danças folclóricas locais, promovendo a cultura regional.
Criar um projeto de dança inclusiva, que ofereça aulas para pessoas de todas as idades e habilidades.
Relacione as posições básicas de braços e pés no ballet clássico (método Francês - método da Escola de Ballet da Ópera de Paris), descritas na Coluna A, com suas respectivas descrições técnicas na Coluna B. Cada posição de braço e pé deve ser emparelhada com a descrição que melhor corresponde à sua execução correta.
Coluna A (Posições):
1.Primeira Posição dos Pés.
2.Segunda Posição dos Pés.
3.Quinta Posição dos Pés.
4.Primeira Posição dos Braços.
5.Terceira Posição dos Braços.
Coluna B (Descrições):
(__)Os pés estão voltados para fora, calcanhares juntos, formando uma linha reta.
(__)Os braços estão arredondados na frente do corpo, com as mãos à altura do umbigo e os cotovelos ligeiramente elevados.
(__)Um pé é colocado na frente do outro, com o calcanhar do pé dianteiro tocando a ponta do pé traseiro, formando uma linha cruzada.
(__)Os braços estão arredondados acima da cabeça, com uma leve abertura entre as mãos, formando um oval.
(__)Os pés estão afastados lateralmente, com distância aproximada da largura dos ombros e voltados para fora.
A sequência correta é:
4 − 1 − 3 − 2 − 5.
1 − 3 − 2 − 5 − 4.
2 − 4 − 3 − 1 − 5.
3 − 2 − 1 − 2 − 5.
1 − 4 − 3 − 5 − 2.
Considerando a evolução da dança ao longo da história, qual das seguintes afirmações melhor descreve o papel e a influência de Isadora Duncan na transformação da dança no início do século XX?
Desenvolveu o estilo de Dança Expressionista Alemã, focando na expressão de emoções internas.
Foi pioneira no desenvolvimento do Ballet Neoclássico, integrando elementos da dança moderna.
Ela liderou a transição do Ballet Romântico para o Ballet Clássico, enfatizando a técnica e a narrativa.
Criou a técnica de dança contemporânea baseada em movimentos improvisados e colaborativos.
Introduziu o conceito de "dança livre", rompendo com as convenções do ballet clássico e enfatizando a expressão natural do corpo.
Em um workshop de dança voltado para a exploração da expressão emocional através do movimento, um instrutor observa que um dançarino experiente tem dificuldade em transmitir emoções através de sua dança. O dançarino executa tecnicamente bem os movimentos, mas parece desconectado emocionalmente. Considerando a importância da consciência corporal para expressar emoções na dança, qual das seguintes técnicas o instrutor deveria recomendar para ajudar esse dançarino a aprimorar sua capacidade de expressão emocional?
Participar de aulas de teatro para desenvolver habilidades de atuação e expressão facial.
Engajar-se em sessões de dança improvisada para explorar livremente a expressão de emoções.
Realizar treinamento de força para melhorar a presença de palco e a expressividade física.
Focar exclusivamente em exercícios de alongamento para melhorar a flexibilidade e o fluxo de movimento.
Praticar técnicas de respiração profunda para aumentar a conexão entre corpo e mente.
“Rudolf Laban, também conhecido como Rudolf Von Laban, nasceu em 15 de dezembro de 1879, em Pressburg, Áustria-Hungria, atual Bratislava, Eslováquia. Bailarino e coreógrafo, Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro.
Dedicou sua vida ao estudo e sistematização linguagem do movimento em seus diversos aspectos: criação, notação, apreciação e educação. Suas teorias sobre o movimento e a coreografia estão entre os fundamentos principais da Dança Moderna e fazem parte de todas as abordagens contemporâneas de dança.
Além de seu trabalho criativo e de análise da dança, Laban também se dedicou à realização de propostas de dança para as massas. Desenvolvendo com esta finalidade a arte da dança coral, onde grande número de pessoas se movem juntas segundo uma coreografia de estrutura simples, porém instigante, que permita bailarinos e pessoas leigas dançarem juntas de forma colaborativa.”
Fonte: Site São Paulo Companhia de Dança. https://spcd.com.br/verbete/rudolf-laban/
A respeito das teorias de Laban sobre a dança educativa, podemos afirmar que
Embasado em profundos estudos, Laban desenvolveu uma linguagem para a descrição das qualidades do movimento, denominado Esforço/Forma. Conclui que o movimento humano é composto de quatro fatores fundamentais: densidade, tempo, foco e velocidade.
Laban articula que a criança não possui essencialmente uma tendência natural de dançar e se expressar pelo movimento; por isso, essa habilidade deve ser ensinada e incentivada sob uma orientação adequada.
Quando nos referimos à dança livre, movimento liberado, fluidez e natureza do movimento, de acordo com Laban, falamos de uma proposta de dança que não requer técnica, o que a torna mais acessível. Esta nova proposta de pensar prioriza a expressão espontânea a partir do repertório corporal de cada estudante.
Laban sugeriu uma forma de educação baseada na arte da dança, onde o próprio impulso natural que a criança tem em realizar movimentos similares aos da dança, seria uma forma inconsciente de descarga de tensão. Devemos cultivar e concentrar o impulso inato da criança de realizar movimentos expressivos e criativos, promovendo, assim, um elo entre o conhecimento intelectual e a habilidade criativa.
Além da sistematização dos fatores do movimento, Laban também estabeleceu o conceito de kinesfera, que representa graficamente as diversas formas de cruzamento entre os diversos fatores do movimento e suas variações.
Uma dança do folclore popular brasileiro muito marcante em São Luís do Maranhão gira em torno de uma lenda sobre o desejo da escrava Catirina (ou Catarina), grávida, que pede ao marido Chico (ou Pai Francisco) para comer língua de boi. O escravo mata o boi para atender o desejo da esposa e termina sendo preso por isso, denunciado pelo dono da fazenda. Com a ajuda de curandeiros, o boi é então ressuscitado. Recebeu do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), o título de Patrimônio Cultural do Brasil. A dança é chamada de:
Boitatá.
Bumba meu boi.
Boi Santo.
Boi Vaquim.
Quibongo.
Você é um professor de Artes responsável pelo ensino da dança em uma escola da rede municipal. Durante uma aula de dança contemporânea, um aluno com mobilidade reduzida expressa o desejo de participar ativamente da atividade. Qual das seguintes ações é mais apropriada para garantir a inclusão desse aluno na aula de dança?
Sugerir que o aluno fique na lateral da sala e observe os outros alunos dançando, pois sua mobilidade reduzida pode representar um obstáculo para a participação ativa.
Adaptar a coreografia da dança de forma criativa, incorporando movimentos que o aluno possa realizar confortavelmente, permitindo que ele participe da atividade junto com os demais.
Avisar o aluno que a dança contemporânea não é adequada para pessoas com mobilidade reduzida e sugerir que ele escolha uma atividade alternativa.
Ignorar o pedido do aluno e continuar com a aula conforme o planejado, sem fazer adaptações, para não prejudicar o ritmo da classe.
Na dança contemporânea, a improvisação desempenha um papel central na expressão artística. Identifique a afirmativa correta sobre a improvisação na dança.
Floorwork - Técnica que enfatiza movimentos no chão, proporcionando uma plataforma para a improvisação.
Butoh - Estilo de dança contemporânea que enfatiza movimentos fluidos, contínuos e que desafiam a gravidade.
Pas de Deux - Forma de improvisação em que dois dançarinos criam movimentos espontâneos sem ensaio prévio.
Tutu - Traje característico da dança contemporânea usado para enfatizar a liberdade de movimento.
A dança promove e articula processos cognitivos e experiências sensíveis do sujeito e do seu corpo a partir do movimento dançado. Na escola, a dança
possibilita a descoberta de diversos estilos e ritmos importantes na socialização.
é direcionada para o desenvolvimento de técnicas corporais e de coreografias.
proporciona a reflexão e a percepção acerca do corpo e da dança sobre si e o mundo.
ameniza tensões do cotidiano social, como a pressão imposta, para aprovação escolar.
Fundamentais para a prática da Dança, os alongamentos são exercícios com foco no aumento da flexibilidade muscular e promoção do estiramento das fibras musculares, fazendo com que elas aumentem o seu comprimento. Sobre os tipos de alongamento, assinale a alternativa correta:
Os alongamentos passivos usam forças externas para alcançar a flexibilidade máxima, tais como pesos, parceiros, entre outros.
Nos alongamentos passivo-estático, o indivíduo apenas mantém uma única posição sem ajuda de elementos externos.
Nos exercícios de alongamento passivo-dinâmico, há movimento de oscilação com ritmo e amplitudes pouco variadas.
Nos alongamentos ativo-dinâmicos, o indivíduo assume uma posição mais alongada e a mantém por um período de tempo que pode variar de 5 segundos até 2 minutos.
Os exercícios ativo-estáticos consistem em oscilações previamente controladas pra atingir os maiores limites da amplitude de movimento.
Considere a complexidade da diversidade cultural na dança:
"Na dança, a diversidade cultural se manifesta de forma multifacetada, destacando-se pela habilidade de dançarinos em incorporar de maneira autêntica e respeitosa os ____________ de diferentes tradições culturais, resultando em coreografias que transcendem fronteiras culturais e enriquecem a experiência de dança".
Assinale a alternativa que corretamente completa a lacuna no excerto:
artefatos etnográficos autênticos
traços culturais efêmeros.
movimentos contemporâneos
sistemas rítmicos globais
elementos simbólicos universais
Analise a situação a seguir:
Em um festival cultural, um grupo de dançarinos apresenta uma coreografia de dança folclórica de outra região do país, que não faz parte de sua própria cultura. A apresentação é bem recebida pelo público, mas algumas pessoas da região de origem da dança folclórica expressam preocupação com a apropriação cultural.
Dentro do contexto apresentado, assinale a alternativa que apresenta a abordagem mais apropriada para lidar com essas preocupações e promover o respeito à diversidade cultural:
Explicar que a apresentação foi feita com respeito e admiração pela cultura da região de origem da dança folclórica.
Reconhecer as preocupações das pessoas da região de origem da dança e se desculpar publicamente por qualquer ofensa causada.
Continuar apresentando a coreografia sem considerar as preocupações das pessoas da região de origem da dança, pois a arte transcende questões culturais.
Retirar a apresentação do grupo de dançarinos do festival, para evitar conflitos culturais.
Ignorar as preocupações das pessoas da região de origem da dança folclórica, pois o festival é uma celebração da diversidade cultural.
Na dança contemporânea, a combinação de ritmos e movimentos desempenha um papel fundamental na criação de coreografias complexas e emocionalmente envolventes. Além disso, os dançarinos frequentemente exploram a polirritmia, que envolve a sobreposição de diferentes ritmos em seus movimentos. Como tal, a expressão corporal eficaz requer um entendimento profundo dos elementos rítmicos e suas aplicações na dança. Considerando a complexidade da relação entre ritmos e expressão corporal, assinale a alternativa que apresenta a afirmação mais precisa:
A combinação de ritmos e movimentos na dança contemporânea é puramente uma questão de habilidade física, não envolvendo expressão emocional.
A polirritmia é uma técnica exclusiva da dança contemporânea que não tem relevância em outros estilos de dança.
A dança contemporânea prioriza a técnica sobre a expressão, tornando a compreensão dos ritmos menos relevante para os dançarinos.
A compreensão dos ritmos é fundamental para a criação de coreografias expressivas, mas não tem impacto na capacidade de um dançarino transmitir emoções.
A exploração da polirritmia na dança contemporânea permite uma expressão corporal mais rica, pois desafia os dançarinos a se moverem em múltiplos ritmos simultaneamente.
A dança é uma forma de expressão artística que tem o poder de transcender limitações físicas e promover a inclusão de todos os indivíduos. Um exemplo notável disso é o trabalho do coreógrafo e dançarino britânico Adam Benjamin, que fundou o conjunto de dança integrada 'Candoco Dance Company'. O objetivo da 'Candoco' é desafiar as expectativas convencionais sobre a dança ao incluir dançarinos com e sem deficiências, celebrando a diversidade e a:
Uniformidade de movimento.
Inovação técnica.
Capacidade atlética.
Flexibilidade corporal.
Igualdade de oportunidades.
No que diz respeito aos estilos musicais internacionais, assinale a alternativa que se apresenta incorreta com relação ao local de origem:
Mariachi / México.
K-Pop / Coreia do Sul.
Reggae / Jamaica.
Tarantela / Itália.
Cumbia/ Argentina.
Laban, reinteradamente, ressalta que o dançar deve-se prostrar às emergências de:
fruição, comoção, emotividade e densidade de pessoas.
despersonificação, fluidez, fruição e conformação de pessoas.
criação, expressividade, compreensão e harmonização de pessoas.
expressão, criatividade, capacitação e cooperativismo de pessoas.
justificação, capacitação, interlocução e observação de pessoas.
A escola possui grande importância na educação dos corpos e no desenvolvimento crítico dos estudantes – seja no processo de recepção ou de criação. Sobre a dança na escola é correto afirmar que:
A formação de dançarinos precisa estar entre as preocupações da escola.
A escola deve inserir em sua programação de datas comemorativas o conteúdo de dança, para diversão dos participantes.
O trabalho com o conteúdo de dança em sala de aula é de grande valia para a formação do ser social.
O trabalho com coreografias possibilita a formação de estudantes mais virtuosos esteticamente, o que é fundamental para formação artística escolar.
A escola precisa se ater ao ensino da dança artística e não da dança social.
Para Sabino e Lody (2011), os chamados reinados ou reinados do Congo são revividos anualmente em festas religiosas e nos ciclos do Carnaval.
No caso de Recife, segundo os autores, por manifestarem relações entre os reinos do Congo e Angola e com a vida além-Atlântico, esse reviver está presente nos grupos de
Maracatu.
Toré.
Cateretê.
Kuarup.
Ciranda.