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Entende-se por Danças Folclóricas as expressões populares desenvolvidas, em conjunto ou individualmente, frequentemente, sem sazonalidade obrigatória. Tudo indica que é na coreografia que reside seu elemento definidor. Sobre as danças folclóricas e suas características, considere a alternativa que discorre sobre o Camaleão:
é dança de pares soltos que desenvolvem coreografia constituída por sete diferentes passos, chamados jornadas. Organizados em duas fileiras, homens e mulheres executam passos laterais de deslize, vênias entre os pares, palmas na mão do parceiro, troca de lugares, sapateados rítmicos, requebrados, palmeados das mulheres e dos homens entre si, terminando com o passo inicia.
dança de roda formada por homens e mulheres, com solista no centro que baila com requebros, trejeitos, passos miúdos arrastados e ligeiros. O apogeu da apresentação é quando a dançarina, usando amplas saias, consegue cobrir algum dançador, volteando, amplamente, a veste.
apresenta música saltitante com coro alegre e animado. Os dançarinos, organizados aos pares, desenvolvem uma coreografia constituída por cinco diferentes movimentos: “Charola”, “Roca-roca”, “Repini-co”, “Maçaricado” e “Geleia de Mocotó”. Os pares, ora enlaçados ora soltos, dão passos corridos para frente e para trás, de deslize laterais, volteios rápidos, rodopios ligeiros, culminando com uma umbigada.
é um ritmo musical com dança típico da região pernambucana. Reúne uma interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques, duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com instrumentos de percussão (tambores, caixas, tarois e ganzás).
inicialmente, se chamou Quaraci Poracê, dançada entre os índios do Município de Carvoeiro, em 1931, e divulgada posteriormente com o nome de “Tipiti” ou “Dança do Pau de Fita”. Possui os seguintes passos: Caracol; Tipiti de um; Tipiti de dois, Tipiti de três; Tipiti de quatro; Trança; Rede; Chochê (desafio).
Com relação à consciência corporal, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I — Para adquiri-la, é importante se atentar nos movimentos realizados no cotidiano.
ll — Atividades físicas de baixo ou alto impacto pode ajudar para adquiri-la.
lll — Treinamentos funcionais também podem ajudar a adquiri-la.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
Todos os itens são verdadeiros.
Dentre os trabalhos artesanais mais representativos da região Norte brasileiro, destacam-se a cerâmica marajoara, a cestaria, a marchetaria, os acessórios em palha e as biojoias, dentre outras. Tal constatação nos permite concluir com segurança que, para confeccionar suas peças artesanais, o artesanato nortista se inspira, sobretudo na cultura de matriz:
Cafuza.
Indígena.
Europeia.
Africana.
Caiçara.
A relação entre dança e música é complexa e multifacetada. Considerando a interação dinâmica entre essas duas formas de arte, avalie as seguintes afirmativas:
I. A dança, em sua essência, é uma forma de expressão que pode ser dissociada da música, com movimentos que não necessariamente seguem qualquer ritmo musical.
II. Na dança contemporânea, a música é frequentemente utilizada como recurso para desafiar expectativas e criar uma atmosfera de desconforto ou introspecção.
III. As tradições de dança mais antigas eram estritamente centradas no indivíduo, e só adotaram acompanhamento musical com a evolução da tecnologia de instrumentos.
Está correto o que se afirma em
I, II e III.
I e III, apenas.
I, apenas.
II, apenas.
III, apenas.
Ainda no que se refere à dança, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I — Durante muito tempo a dança foi uma possibilidade corporal exclusiva dos homens.
ll — Em algumas sociedades, a dança era instrumento de adoração a um determinado deus ou deusa.
lll — A dança admite escolas específicas, que produzem formas diferentes de pensar os movimentos do corpo como forma de arte.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
Todos os itens são verdadeiros.
Ao desenvolver um currículo para o ensino de dança em uma escola municipal, você está considerando os pressupostos metodológicos que guiarão o processo de ensino. Entre esses pressupostos, assinale a alternativa que apresenta o princípio essencial a ser seguido para promover uma abordagem holística e eficaz no ensino da dança, integrando plenamente a arte da dança na educação dos alunos:
A compreensão da dança como uma linguagem artística e meio de expressão, estimulando a criatividade e a comunicação dos alunos.
A implementação de avaliações padronizadas e rigorosas para medir o desempenho dos alunos.
A exclusão de estilos de dança menos convencionais para manter a integridade dos princípios tradicionais.
A promoção da competição entre os alunos para incentivar a excelência e o aprimoramento técnico.
O uso de métodos de ensino tradicionais para preservar as formas clássicas da dança.
A inclusão na dança é uma abordagem que visa garantir que todos os indivíduos, independentemente de suas habilidades físicas ou cognitivas, tenham a oportunidade de participar plenamente da experiência da dança. Um exemplo notável de inclusão na dança é o programa "Dancing Wheels Company" fundado por Mary Verdi-Fletcher. Este programa é conhecido por:
Ser uma companhia de dança exclusiva para dançarinos sem deficiência que promove a conscientização sobre a inclusão.
Apresentar performances de dança que incluem dançarinos com e sem deficiência, desafiando as normas convencionais da dança.
Promover a dança apenas como uma forma de terapia ocupacional para pessoas com deficiência.
Exclusivamente treinar dançarinos profissionais com deficiência para se apresentarem em espetáculos de dança contemporânea.
Oferecer aulas de dança apenas para crianças com deficiência, excluindo adultos e idosos.
Relacione a coluna 1 com a coluna 2:
Coluna 1
(1)Butoh.
(2)Khon.
(3)Poi.
(4)Sufi Whirling.
(5)Gumboot Dance.
Coluna 2
(__)Uma forma clássica de dança tailandesa caracterizada por seus elaborados trajes e máscaras, representando personagens da mitologia tailandesa e do Ramayana, uma antiga epopeia indiana.
(__)Originária do Japão no final dos anos 1950, é uma dança contemporânea conhecida por sua expressão altamente artística, abordagem surreal e movimentos lentos e controlados. É muitas vezes associada a temas sombrios, introspecção e metamorfose.
(__)Tendo suas raízes nas culturas indígenas da Nova Zelândia, é uma forma de dança com elementos acrobáticos e movimentos giratórios, usando cordas ou bolas presas às mãos.
(__)Originada nas minas de ouro da África do Sul durante o apartheid, é uma dança percussiva na qual os dançarinos usam botas de borracha para criar ritmos complexos, batendo nos próprios calçados e no chão.
(__)Praticada pelos Dervixes do Mevlevi, é uma dança mística e meditativa, na qual os dançarinos giram ininterruptamente em círculos, buscando uma conexão espiritual com o divino.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
1, 2, 5, 4, 3.
5, 3, 2, 1, 4.
1, 2, 3, 4, 5.
2, 1, 3, 5, 4.
4, 1, 5, 3, 2.
Em uma aula de dança contemporânea para adolescentes, um instrutor percebe que, embora tecnicamente proficientes, muitos alunos parecem desconectados emocionalmente de suas performances. Para promover uma maior expressividade e conexão emocional com a dança, qual das seguintes estratégias didáticas o instrutor deveria implementar?
Adotar uma abordagem mais rígida nas coreografias para garantir uniformidade nas expressões.
Incluir sessões de feedback em grupo, onde os alunos possam discutir e analisar suas performances.
Focar exclusivamente em coreografias de dança clássica para desenvolver disciplina e precisão.
Intensificar os treinos técnicos para aprimorar a execução dos movimentos.
Incorporar exercícios de improvisação para explorar a expressão individual e a criatividade.
Existem vários gêneros de dança em todo o mundo, cada um com sua própria história, técnica e significado cultural. Nesse sentido, assinale a alternativa que indica apenas características da dança clássica:
Pode ser acompanhada por uma variedade de estilos musicais, incluindo música experimental, eletrônica ou contemporânea.
Tende a se afastar das restrições tradicionais, explorando movimentos inovadores e formas de expressão não convencionais.
Foca em temas abstratos, muitas vezes sem uma narrativa clara, permitindo interpretações variadas.
Geralmente, é executada com música clássica e segue uma estrutura formal de atos e cenas.
“A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo” (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998, p. 138).
A respeito do aprendizado por meio da dança, analise as assertivas abaixo.
I- Além de permitir uma apreciação significativa da arte do movimento, o acesso a espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica proporciona uma experiência estética para a criança.
II- A aprendizagem da arte do movimento exige que a criança possa aprender a estrutura e o funcionamento corporal através de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação do espaço.
III- Uma das etapas da aprendizagem da dança, por parte da criança, perpassa pelo registro de uma sequência de movimentos expressivos criados em coreografias simples.
Está(ão) CORRETA(s) a(s) assertiva(s):
II apenas.
I e II apenas.
I e III apenas.
I apenas.
I, II e III.
Na ação pedagógica do ensino da dança, na composição coreográfica, predominam ações baseadas na repetição e movimentos padronizados de um determinado estilo, o uso de técnicas. Com relação à temática do processo de composição coreográfica, assinale a afirmativa correta:
A busca da expressividade não é característica da coreografia.
Na composição coreográfica a técnica deve ser compreendida como meio de dominação de movimentos, a dança é livre.
O rigor na execução da coreografia é o ponto mais importante da técnica a ser empenhada.
Na dinâmica coreográfica pode existir o processo de reprodução sem participação a partir de um coreógrafo centralizador, no caso, anulando o processo de construção participativa de determinada coreografia.
Ao desenvolver aulas de dança com ritmos e estilos diversos, e coreografar músicas para apresentações à comunidade e aos pais, qual das seguintes abordagens é mais eficaz para garantir uma experiência envolvente e inclusiva para os alunos?
Selecionar apenas um estilo de dança e um único ritmo para a apresentação, para manter a coesão visual e musical.
Criar coreografias altamente complexas e desafiadoras, incentivando os alunos a superar seus limites.
Focar exclusivamente nos ritmos tradicionais da região, de forma a homenagear a cultura local.
Escolher uma ampla variedade de estilos de dança e ritmos, permitindo que cada grupo de alunos destaque suas preferências.
Analise as seguintes afirmativas sobre os benefícios da dança para o corpo e para a mente e determine se são verdadeiras (V) ou falsas (F):
(__)A prática regular da dança pode contribuir para a melhoria da flexibilidade muscular, pois os movimentos amplos e variados promovem o alongamento dos músculos.
(__)A dança tem pouco impacto na saúde cardiovascular, já que a intensidade dos movimentos não é suficiente para aumentar a frequência cardíaca.
(__)A dança pode ter efeitos positivos na saúde mental, ajudando a reduzir o estresse e a ansiedade, além de promover a liberação de endorfinas.
(__)A dança não é uma atividade social, portanto não contribui para a construção de relacionamentos e a interação social.
(__)A dança é uma atividade que requer pouca concentração mental, já que os movimentos são automáticos e não exigem atenção.
A sequência correta é:
V, V, F, F, V.
F, V, V, F, V.
V, F, V, F, F.
F, V, F, V, F.
A dança folclórica, chamada de “Maracatu” em algumas regiões do Brasil, é característica do Norte e do Nordeste. O Maracatu tem raízes diversas, incorporando influências das culturas espanhola, portuguesa, africana e indígena. Trata-se de uma dança altamente teatral, na qual a narrativa da vida e da morte do boi é declamada enquanto os personagens executam suas coreografias.
Certo
Errado
O Pelourinho, situado na cidade de Salvador, na Bahia, é extremamente relevante para a cultura e a arte brasileira. Reúne uma herança cultural intensa, refletida na dança, na música, na religião, na culinária, bem como as festas populares de grande destaque, como o carnaval de Salvador. Pode-se considerar como sua principal influência na cidade de Salvador a
herança indígena.
influência europeia.
presença portuguesa.
presença afro-brasileira.
Na montagem de um espetáculo contemporâneo de dança, o uso de projeções visuais como parte da dança, integrando-se em tempo real com sensores de movimento dentre outros recursos tecnológicos e promovendo uma experiência visual envolvente e inovadora, permite que os dançarinos ampliem suas possibilidades criativas durante a performance. Frente a tal contexto, podemos dizer que o termo utilizado para esta prática, que utiliza a fusão entre dança e projeção visual, é
balé clássico.
teatro tecnológico.
dança virtual.
coreografia digital.
Ordene as seguintes etapas no processo de composição de um espetáculo de dança, do início ao fim:
1.Ensaio Geral e Ajustes Finais.
2.Criação e Desenvolvimento da Coreografia.
3.Conceituação e Planejamento do Tema.
4.Seleção de Música e Figurinos.
5.Apresentação Final para o Público.
A sequência correta é:
1 − 4 − 2 − 3 − 5.
4 − 3 − 1 − 2 − 5.
3 − 5 − 4 − 2 − 1.
5 − 4 − 3 − 2 − 1.
3 − 4 − 2 − 1 − 5.
Leia as afirmações abaixo sobre a composição coreográfica e indique se são verdadeiras (V) ou falsas (F):
(__)A música em uma composição coreográfica serve apenas como pano de fundo, não influenciando a estrutura ou o estilo da dança.
(__)A incorporação de elementos multimídia, como projeções de vídeo, pode enriquecer uma peça coreográfica, ampliando suas possibilidades expressivas.
(__)O uso de simetria e padrões repetidos na coreografia sempre resulta em uma expressão artística menos criativa.
(__)A escolha de figurinos e cenários não impacta a interpretação ou a percepção do público sobre a peça coreográfica.
(__)A narrativa em uma composição coreográfica é estritamente linear, seguindo uma sequência cronológica de eventos.
A sequência correta é:
V − F − V − F − V.
V − V − F − F − V.
F − V − F − F − F.
F − F − V − V − F.
F − V − F − V − F.
Imagine uma aula de dança contemporânea onde o instrutor deseja explorar a musicalidade dos alunos, enfatizando a relação entre movimento e música. A música escolhida tem um compasso ternário irregular, conhecido por sua complexidade rítmica e pulsação dinâmica. Considerando esse contexto, qual das seguintes abordagens seria mais eficaz para ajudar os alunos a internalizar e expressar o ritmo e a pulsação da música em sua dança?
Focar exclusivamente na contagem do tempo para garantir a precisão técnica dos movimentos.
Utilizar exercícios de improvisação para encorajar os alunos a sentir intuitivamente o fluxo da música.
Aplicar métodos de euritmia, sincronizando movimentos específicos com cada nota musical.
Incorporar instrumentos de percussão tocados pelos próprios alunos para acompanhar a música.
Enfatizar a técnica de ballet clássico para melhorar a disciplina rítmica dos alunos.