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Questões de Concurso sobre Dança
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Qual das seguintes afirmações melhor reflete a relação entre improvisação e criação artística?
A
A improvisação na criação artística ocorre apenas quando os artistas estão despreparados ou quando o que foi planejado falha, representando uma solução emergencial e não uma expressão autêntica de criatividade.
B
A improvisação é um importante elemento no processo de criação artística, permitindo que os artistas experimentem, testem e se abram a possibilidades emergentes durante o desenvolvimento de uma obra.
C
A improvisação na criação artística é um conceito limitado, aplicável apenas a certas formas de arte como a música e o teatro, mas não necessariamente à pintura, escultura ou dança.
D
A improvisação na criação artística é um estado de prontidão do artista, que surge espontaneamente no momento de concepção da obra, mas não tem influência significativa no resultado final.
E
A improvisação na criação artística é um processo técnico e previsível, no qual os artistas seguem um conjunto de regras estabelecidas para alcançar um resultado específico.
Quais são as medidas corretas a serem tomadas ao lidar com uma pessoa que está prestes a desmaiar?
A
Deitá-la com a cabeça de lado e mais baixa que as pernas, desapertar-lhe as roupas e manter a cabeça elevada.
B
Sentá-la e colocar-lhe a cabeça entre as pernas, molhar-lhe a testa com água fria e desapertar-lhe as roupas.
C
Levantá-la e sacudi-la levemente, dar-lhe de beber bebidas açucaradas e acionar imediatamente os meios de emergência médica.
D
Deitá-la de barriga para cima e levantar suas pernas acima do nível do coração, dar-lhe de beber bebidas açucaradas e aplicar compressas de água quente na testa.
E
Manter a pessoa em pé, agitá-la vigorosamente para tentar despertá-la e, em seguida, oferecer-lhe uma bebida energética.
Considere as seguintes tecnologias de informação aplicadas no contexto da dança flamenca. Qual das alternativas descreve corretamente a contribuição da tecnologia de realidade aumentada para a prática e performance da dança flamenca?
A
A realidade aumentada é primariamente utilizada para criar fundos digitais dinâmicos durante as performances ao vivo, enriquecendo a experiência visual sem interagir diretamente com os dançarinos.
B
Utiliza-se a realidade aumentada para modificar a música em tempo real conforme os movimentos dos dançarinos, adaptando o ritmo e a intensidade baseada na performance.
C
A realidade aumentada permite aos dançarinos interagir com imagens digitais que são projetadas no palco ou no ambiente de ensaio, facilitando a aprendizagem de novas coreografias e enriquecendo a expressividade da performance.
D
Essa tecnologia é usada apenas para análise de performance após as apresentações, permitindo aos dançarinos e coreógrafos revisar movimentos e aprimorar técnicas específicas.
E
A realidade aumentada é principalmente utilizada para substituir o figurino tradicional dos dançarinos, projetando vestimentas digitais durante as performances ao vivo.
Julgue as seguintes afirmativas sobre o modernismo :
I. Os artistas da dança e da música não estavam mais interessados em seguir o rigor técnico imposto pelas academias, mas sim em estabelecer um diálogo com o cotidiano das pessoas, de forma mais expressiva.
II. Rudolf Laban, considerado o criador da dança-teatro, é um dos maiores teóricos da dança e do movimento corporal do século XX. Ele desenvolveu o conceito de Kinesfera, que significa o espaço ao redor do corpo que possibilita nossas ações e movimentos dançados.
III. Quanto à música investiu-se no desenvolvimento da indústria fonográfica, criando diversos instrumentos e equipamentos que permitiram o acesso à fruição musical.
São corretas as afirmativas:
A
I e II.
B
I e III.
C
II e III.
D
todas afirmativas estão corretas.
No período colonial no Brasil, compreendido entre 1500 e 1822, a dança popular brasileira teve diversas influências. Uma dança popular que exemplifica a influência europeia na cultura brasileira é o
A
fandango.
B
maracatu.
C
cateretê.
D
baião.
E
samba.
“Dança popular nordestina. Refrão cantado em coro respondendo aos versos. A influência africana é visível, mas sabemos que a disposição coreográfica coincide com as preferências dos bailados indígenas. As modificações e variedades são incontáveis. Os instrumentos são, em maioria absoluta, de percussão. Embora a coreografia seja em todos a mesma, existe uma variedade enorme de tipos, tomando suas designações dos mais diversos elementos. (...)”.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
O autor refere-se
A
ao coco
B
ao fandango
C
ao frevo
D
ao ijexá
E
ao afoxé
Para desenvolver o campo de experiência "Corpo, Gestos e Movimentos", é necessário que o educador musical tenha conhecimentos sobre as metodologias ativas. Esse conhecimento permite explorar com o corpo formas diferenciadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, jogos e atividades artísticas. Avalie as proposições a seguir a respeito da relação entre musicalização e a expressão corporal na faixa etária de 4 a 6 anos, e marque a alternativa correta:
A
A avaliação na musicalização deve ser quantitativa, priorizando a execução técnica correta das atividades corporais propostas.
B
A música e o movimento contribuem para o desenvolvimento da inteligência emocional, permitindo que as crianças expressem seus sentimentos de forma saudável.
C
O uso das técnicas do ballet clássico contribui para que as crianças de 4 a 6 anos aprimorem as suas habilidades corporais.
D
A expressão corporal deve ser realizada com o uso de gravações de peças musicais para promover o aprendizado.
E
A música pode ser utilizada como ferramenta para trabalhar diferentes áreas do conhecimento, como a atividade aeróbica e fortalecimento muscular de crianças de 4 a 6 anos.
Ano:
2024
Outras áreas do conhecimento podem enriquecer o ensino da Dança na escola. A respeito da abordagem interdisciplinar no ensino de Dança na escola, analise as proposições que seguem.
I.Utilizar a dança para investigar e refletir sobre questões histórico-culturais de diferentes povos e momentos.
II.Usar a dança como uma ferramenta para melhorar o alto rendimento em educação física.
III.Usar a dança apenas para promover uma disciplina pouco quista pelos estudantes.
IV.Ensinar passos de dança e demonstrar a música e sua contagem como um aliado estimulador da importância de outras disciplinas. Ex.: Matemática (música - tempos musicais); Biologia (ritmo - ritmo circadiano).
É correto o que se afirma em:
A
IV, apenas.
B
I, II, III e IV.
C
II e III, apenas.
D
I, II e III, apenas.
E
I e IV, apenas.
Ano:
2024
No Brasil, vários estilos de dança surgiram. Qual desses estilos originou-se como uma forma de expressão cultural afro-brasileira?
A
Dança moderna.
B
Valsa.
C
Maracatu.
D
Flamenco.
E
Ballet clássico.
O termo "flamenco" possivelmente deriva do árabe "fellah mengu", que significa ____.
A
camponês fugitivo
B
dança antiga
C
som melodioso
D
música tradicional
E
festa rítmica
Considere as práticas coreográficas na dança flamenca contemporânea. Qual das seguintes alternativas melhor descreve como os repertórios tradicionais de dança flamenca são adaptados às propostas coreográficas modernas?
A
Na dança flamenca contemporânea, os repertórios tradicionais são rígidamente mantidos para preservar a pureza cultural e técnica do estilo.
B
Embora a improvisação seja uma técnica utilizada na dança flamenca contemporânea, ela raramente resulta em alterações significativas do repertório tradicional.
C
A adaptação de repertórios na dança flamenca contemporânea envolve a incorporação de elementos de outros estilos de dança para enriquecer a expressão e a narrativa coreográfica.
D
Coreógrafos de dança flamenca contemporânea tendem a seguir estritamente os repertórios clássicos, evitando inovações para manter a autenticidade.
E
Na dança flamenca contemporânea, a coreografia é totalmente improvisada, não seguindo nenhum repertório pré-estabelecido.
Relacione a seguir as descrições das manifestações culturais aos nomes correspondentes.
1 - Dança de rua e de salão, e a grande alucinação do carnaval pernambucano. Trata-se de uma marcha de ritmo sincopado, violento e frenético, que é a sua característica principal. É uma marcha, com andamento semelhante ao da marchinha carioca (...)”.
2 - Dança popular muito preferida durante o século XIX no nordeste do Brasil. A partir de 1946 o grande sanfoneiro pernambucano Luiz Gonzaga divulgou pelas estações de rádio do Rio de Janeiro, modificando-o com a inconsciente influência local dos sambas e das congas cubanas. Conserva as células rítmicas e melódicas visíveis dos cocos.
3 - Bailado dos marujos ou marujada e ainda chegança dos marujos ou barca, nalguns Estados do Norte e do Nordeste. No sul, é baile em que se bailam várias danças regionais. Em São Paulo dizem de uma dança aproximada do cateretê. (...) É sempre um auto popular, já tradicional na primeira década do século XIX, convergência de cantigas brasileiras e xácaras portuguesas.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
a - Fandango
b - Frevo
c - Baião
A
1a - 2b - 3c
B
1c - 2a - 3b
C
1b - 2c - 3a
D
1a - 2c - 3b
E
1c - 2b - 3a
O jongo é dança
A
guerreira, com ritmo e canto próprios, no qual um solista entoa o canto intercalado por coro, ritmado por tambores e agogôs.
B
afro-brasileira, executada em roda, no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio, acompanhada por tambores.
C
dramática, de motivo guerreiro, no qual os dançarinos utilizam bastões que são batidos, conforme a evolução da dança e da música.
D
com tipo de canto em forma de desafio, acompanhado instrumentalmente por viola e reco-reco.
E
em pares, cantada e aproximada do fandango, com compasso binário e temáticas alegres.
A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e pelas articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento da dança exige que a criança possa:
I. Registrar a sequência de movimentos expressivos criados em coreografias simples.
II. Perceber e ler as soluções expressivas encontradas pelo grupo para comunicar pelo movimento na sua ideia de sentimento/pensamento.
A
Os itens I e II estão corretos.
B
Somente o item I está correto.
C
Somente o item II está correto.
D
Os itens I e II estão incorretos.
O ensino de diferentes tipos de dança exige a adaptação de metodologias específicas que considerem as características técnicas, culturais e expressivas de cada estilo. Considerando essa perspectiva, qual das seguintes práticas pedagógicas é mais adequada para o ensino de dança contemporânea, em comparação ao ballet clássico, hip-hop, jazz e dança de salão?
A
O ensino de hip-hop deve enfatizar a expressividade individual e a improvisação, com menor ênfase em técnicas de aquecimento e alongamento, pois o estilo é mais focado na espontaneidade dos movimentos.
B
O ensino de dança contemporânea deve incorporar técnicas de improvisação e experimentação, permitindo aos alunos explorar a expressão pessoal e as novas possibilidades de movimento, ao contrário de estilos mais estruturados como o ballet clássico e o jazz.
C
Na dança contemporânea, o foco deve ser exclusivamente no domínio técnico dos passos, semelhante ao ballet clássico, sem espaço para a improvisação ou exploração pessoal dos movimentos.
D
No ballet clássico, a estrutura rígida e sequencial dos movimentos impede qualquer tipo de adaptação às capacidades individuais dos alunos, ao contrário da dança contemporânea, que permite maior flexibilidade e experimentação.
A consciência corporal é um aspecto fundamental na prática da dança, influenciando diretamente a técnica, a expressão e a prevenção de lesões. Considerando as técnicas de sensibilização corporal, a importância do alongamento e da postura correta, qual das práticas a seguir é mais adequada para desenvolver uma aula de dança que promova a consciência corporal entre os alunos?
A
Iniciar a aula com coreografias rápidas e intensas para aumentar a resistência cardiovascular dos alunos, deixando os exercícios de alongamento e correção postural para o final da aula.
B
Focar exclusivamente na execução de movimentos complexos, sem a necessidade de alongamento prévio, uma vez que a prática repetida dos movimentos já é suficiente para o desenvolvimento da flexibilidade e da consciência corporal.
C
Incorporar técnicas de sensibilização corporal e alongamentos dinâmicos no início da aula, combinando exercícios de percepção corporal com atividades de correção postural ao longo de toda a prática.
D
Utilizar a maior parte do tempo de aula para a prática de movimentos repetitivos e mecânicos, deixando a sensibilização corporal e a correção postural para os alunos mais avançados, que já possuem boa técnica.
O processo de composição coreográfica envolve diversas etapas e a utilização de técnicas específicas que permitem ao coreógrafo transformar ideias em movimentos organizados e expressivos. Considerando as características desse processo, qual das seguintes práticas é mais adequada para garantir uma criação coreográfica coerente e inovadora?
A
O processo de composição coreográfica é puramente técnico, devendo se concentrar na execução precisa dos movimentos, com menor ênfase na expressão emocional ou na mensagem artística a ser transmitida.
B
A etapa inicial do processo de composição deve focar exclusivamente na escolha da música, uma vez que os movimentos e a temática da coreografia devem ser totalmente subordinados à estrutura musical.
C
A composição coreográfica deve seguir estritamente um roteiro pré-estabelecido, sem espaço para improvisação, pois a improvisação pode comprometer a coerência temática da obra.
D
A improvisação é uma técnica essencial na fase inicial da composição coreográfica, pois permite a exploração de movimentos e ideias que podem ser posteriormente organizados e refinados, contribuindo para a originalidade e profundidade da obra.
A dança desempenha um papel significativo no desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos, sendo uma prática que pode ser integrada ao currículo escolar para potencializar esses aspectos. Considerando essa função educativa, qual das alternativas a seguir melhor explica a contribuição da dança para o desenvolvimento integral dos alunos?
A
A inclusão da dança no currículo escolar contribui para o desenvolvimento social, ao promover a interação entre os alunos, mas tem pouco impacto no desenvolvimento cognitivo e emocional.
B
A dança, quando integrada ao currículo escolar, promove o desenvolvimento cognitivo ao estimular habilidades como memória, concentração e resolução de problemas, além de favorecer o desenvolvimento emocional ao permitir a expressão de sentimentos e fortalecer a identidade pessoal e social dos alunos.
C
A dança deve ser utilizada exclusivamente como ferramenta de condicionamento físico, sem considerar seus efeitos no desenvolvimento emocional ou social dos alunos.
D
A dança no currículo escolar deve ser limitada a uma atividade recreativa, sem relação com o desenvolvimento cognitivo ou emocional, pois seu principal objetivo é proporcionar lazer.
O Paço do Frevo fortalece a música e a dança do frevo e consolida a cidadania por meio da arte e cultura tradicionais.
C
Certo
E
Errado
Para Isabel Marques (1997), é na “perspectiva da diversidade e da multiplicidade de propostas e ações que caracterizam o mundo contemporâneo que seria interessante lançarmos um olhar mais crítico sobre a dança na escola. A transmissão de conhecimento hoje, como sabemos, não se restringe mais às suas quatro paredes” (p. 20). Nesse sentido é incorreto afirmar que
A
Mesmo a escola tendo negligenciado por tantos séculos o corpo, a arte e, portanto, a dança, cada vez mais a sociedade busca um modelo que quebre com esse padrão.
B
O papel da dança na escola formal não é – e talvez não deva ser – o único lugar para se aprender dança com qualidade, profundidade, compromisso, amplitude e responsabilidade, mas é um lugar privilegiado para que isto aconteça.
C
A inserção da dança no cotidiano escolar visa o fim da escola como é estruturada na atualidade.
D
O espaço da dança na escola e, enquanto ela existir, não poderá continuar mais sendo sinônimo de “festinhas de fim de ano”.
E
As demandas da sociedade tecnológica – em permanente transformação – exigem um novo posicionamento sobre o envolvimento do corpo no processo de aprendizado.
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