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A fruição estética de diferentes artes como as Artes Visuais, o Teatro, a Dança e a Música envolvem simultaneamente, não importando qual a linguagem, forma ou subgênero específico, as seguintes dimensões:
gosto, beleza e expressão
gosto, reciprocidade e percepção
territorialidade, comicidade e literalidade
subjetividade, proporcionalidade e reciprocidade
Na perspectiva da fruição de obras de arte na dança contemporânea, como o conceito de "corporeidade" influencia a experiência do espectador?
A "corporeidade" na dança contemporânea pode ser entendida como a consciência corporal e a sensação de presença física e emocional transmitida pelos dançarinos, o que enriquece a experiência do espectador.
A "corporeidade" na dança contemporânea é uma abordagem que valoriza exclusivamente a técnica e a forma física dos dançarinos, afastando-se de questões emocionais ou conceituais.
A "corporeidade" na dança contemporânea é uma técnica de movimento abstrata que se relaciona indiretamente com a experiência do espectador.
A "corporeidade" na dança contemporânea é um conceito que tem relevância na fruição contemporânea de obras de arte na dança enquanto o dançarino se apresenta presencialmente para sua audiência.
A "corporeidade" na dança contemporânea se refere à expressão física dos dançarinos no palco e tem pouco impacto na experiência do espectador.
“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.
II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.
Estão corretas apenas as afirmações
I, II e III
I, II e IV
I, III e IV
II, III e IV
Apenas I e II
Dentre os elementos fundamentais da dança flamenca, destaca-se o(s)/a(s) ___________, caracterizado pela explosão de energia, força e paixão, elementos que traduzem a alma e a vivacidade dessa arte.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
Zapateado
Mudança
Cante Jondo
Palmas
Trajes de Baile
No ensino de dança coreográfica, é essencial adaptar as técnicas pedagógicas às diferentes faixas etárias e níveis de habilidade dos alunos. Instrutores de dança devem considerar aspectos como o desenvolvimento físico, cognitivo e emocional dos participantes, bem omo os fundamentos técnicos e artísticos da dança. Considerando essas variáveis, qual das alternativas a seguir melhor descreve uma abordagem pedagógica adequada para o ensino de dança coreográfica em diferentes contextos?
O ensino de dança para adolescentes deve integrar técnicas de alongamento e fortalecimento muscular, juntamente com a prática de coreografias mais complexas, sempre considerando o desenvolvimento físico e emocional característico dessa faixa etária.
Para crianças em idade pré-escolar, o foco principal deve ser no aprendizado de técnicas avançadas, como piruetas e saltos complexos, para que desenvolvam uma base técnica sólida desde cedo.
Para crianças e adolescentes com habilidades avançadas, é recomendável limitar a exposição a diferentes estilos de dança, concentrando-se exclusivamente em um estilo específico para aprimorar a especialização técnica.
Em aulas para idosos, o foco deve ser exclusivamente na manutenção da flexibilidade, sem incluir coreografias que exijam coordenação ou memória, devido à dificuldade associada ao envelhecimento.
O desenvolvimento motor durante a infância e a adolescência ocorre em estágios, cada um com características específicas que influenciam a capacidade de aprendizagem e a execução de movimentos complexos. Considerando essa evolução, qual das alternativas a seguir melhor descreve a abordagem adequada para a adequação das atividades de dança às diferentes fases do desenvolvimento motor?
Durante a adolescência, é recomendável evitar atividades que exijam coordenação motora complexa, pois o rápido crescimento físico pode dificultar o desenvolvimento dessas habilidades.
A transição da infância para a adolescência é o momento ideal para intensificar o treinamento técnico na dança, desconsiderando a individualidade no ritmo de desenvolvimento motor, pois o objetivo é alcançar rapidamente a excelência técnica.
As atividades de dança para crianças em fase escolar devem priorizar a brincadeira e o movimento livre, promovendo a coordenação motora grossa e a socialização, com a introdução gradual de técnicas mais estruturadas conforme as habilidades motoras se desenvolvem.
Para crianças em idade pré-escolar, o foco deve ser em movimentos técnicos complexos, como piruetas e saltos, pois é nessa fase que as habilidades motoras finas estão totalmente desenvolvidas.
A inclusão de alunos com deficiência em aulas de dança exige adaptações e abordagens pedagógicas que respeitem as particularidades de cada indivíduo, promovendo a participação plena e significativa de todos. Considerando as diferentes deficiências e as técnicas de adaptação na dança, relacione as colunas a seguir, associando as deficiências com as abordagens e técnicas inclusivas mais adequadas.
Coluna A - Deficiências
1.Deficiência Visual.
2.Deficiência Auditiva.
3.Deficiência Física.
4.Deficiência Intelectual.
Coluna B - Técnicas e Abordagens Inclusivas
(__)Utilização de sinais visuais e táteis, como marcadores no chão e espelhos, além de permitir a observação e a repetição dos movimentos para auxiliar na compreensão rítmica e espacial.
(__)Adaptação dos movimentos para incluir o uso de cadeiras de rodas ou outros dispositivos de mobilidade, com foco na expressão corporal através dos membros superiores e do tronco.
(__)Uso de descrições verbais detalhadas e estímulos táteis para orientar os alunos sobre a dinâmica dos movimentos e as relações espaciais, além da exploração do ritmo através de estímulos sonoros específicos.
(__)Implementação de atividades que incentivem a repetição e a simplificação dos movimentos, com foco na socialização e no desenvolvimento da autoconfiança, utilizando suporte visual e físico quando necessário.
A sequência correta é:
3, 4, 1, 2.
1, 3, 2, 4.
4, 3, 2, 1.
2, 3, 1, 4.
Com novas leis que garantem a inclusão, no ensino de Dança, para alunos com deficiência, o professor deve apresentar metodologias que garantam a participação de todos. Qual das proposições a seguir reflete uma prática inclusiva no ensino de Dança na escola?
Ter aulas de dança com grupos apenas de alunos com deficiência, sem envolvê-los nas atividades com a turma regular.
Pedir que os profissionais de apoio escolar ensinem o que acreditam ser possível para os alunos PCDs, enquanto o professor de dança está dando sua aula normalmente.
Priorizar a correção dos movimentos dos alunos PCDs para que eles atinjam a igualdade de padrões dos demais colegas.
Deixar os alunos com deficiência nas laterais do ambiente onde ocorrem as aulas, durante as atividades mais complexas, para evitar frustrações.
Propor atividades que considerem as diferentes habilidades motoras de seus alunos, admitindo que cada um deles cultive a dança de acordo com suas capacidades e promovendo a integração de todos.
Analise as alternativas e assinale a que corresponda corretamente à técnica e suas características específicas.
Balé Clássico: técnica que enfatiza o uso do chão e contrações de tronco.
Danças Alemãs: técnica em que apenas as mulheres podem se apresentar e seus trajes são compostos por ternos.
Danças Urbanas: técnica de dança de rua que combina movimentos acrobáticos e expressivos com batidas de hip-hop.
Dança Contemporânea: técnica que apresenta características do romantismo e usam saias de tules longas.
Dança Moderna: técnica em que as bailarinas dançam com sapatilhas de ponta.
Grandes autoras e pesquisadoras na área do ensino da Dança em escolas, como Isabel Marques e Márcia Strazzacappa, contribuíram com estudos sobre a dança no contexto escolar, bem como, sobre o dever do professor de Dança sobre o processo de ensino-aprendizagem, em que a diversidade cultural seja respeitada e valorizada. Segundo seus estudos e o que se prevê nas diretrizes educacionais, analise as proposições a seguir e marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)Preconizar a vivência das danças clássicas, como o Ballet.
(__)Vivenciar danças de diferentes culturas, promovendo o respeito pela diversidade e a valorização das tradições locais e globais.
(__)Vivenciar, exclusivamente, as danças afrodescendentes e manifestações culturais nacionais.
(__)Proporcionar vídeos e visitas a espetáculos de danças.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V − V − V − F.
F − F − F − V.
V − F − V − F.
F − V − F − V.
F − F − V − V.
Na dança, o movimento fluido e preciso depende da interação eficiente das diferentes articulações do corpo. Considerando as características e funções das articulações sinoviais, fibrosas e cartilaginosas, qual das seguintes afirmações descreve corretamente como essas articulações contribuem para a execução de movimentos complexos na dança?
As articulações sinoviais, devido à sua alta mobilidade e variedade de movimentos possíveis, são essenciais para movimentos como plié, grand battement e pirueta.
As articulações cartilaginosas, por serem parcialmente móveis, são cruciais para a execução de saltos e giros, fornecendo a flexibilidade necessária ao quadril e ombros.
As articulações cartilaginosas oferecem a maior mobilidade no esqueleto axial, facilitando movimentos ondulatórios e extensões nas coreografias contemporâneas.
As articulações cartilaginosas oferecem a maior mobilidade no esqueleto axial, facilitando movimentos ondulatórios e extensões nas coreografias contemporâneas.
Benguelê é uma exaltação ao passado africano e às suas marcantes e profundas raízes na cultura brasileira. Riscando do palco, sem nenhum pudor, qualquer vestígio da técnica clássica – que, no entanto, presente na formação dos bailarinos, dá suporte à complexa coreografia –, o coreógrafo evoca, do início ao fim, ritmos afro-brasileiros como o maracatu, o candomblé e o congado.
(Disponível em: https://grupocorpo.com.br/. Acesso em: novembro de 2024.)
O release acima se refere a um espetáculo de 1998 do Grupo Corpo, companhia brasileira de dança reconhecida internacionalmente, fundada por Rodrigo Pederneiras, em 1975, em Belo Horizonte/MG. A partir da referência anterior, imagine a seguinte situação: um professor, em sala de aula, se propõe a desenvolver uma experimentação em dança baseada em princípios que quebram as regras da técnica clássica, dando espaço para movimentos baseados nos ritmos afro-brasileiros.
É correto afirmar que poderia se basear em movimentos como:
Simetria e ordem.
Pas-de-deux e fouettés.
Verticalidade corporal e harmonia.
Batidas de pé, gingados e circularidade.
No que diz respeito à dança e seus significados, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:
I – Considerada como fator social, a dança é muito utilizada em projetos sociais com a finalidade de proporcionar às crianças e adolescentes uma oportunidade de formação integral.
II – A dança de rua, embora muito praticada por jovens em situação de vulnerabilidade econômica, não é capaz de traduzir suas realidades sociais.
III – A dança é uma manifestação que se perpetua por milênios, não se adequando às mudanças sociais.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
Apenas os itens I e III são verdadeiros.
No que se refere à relação entre dança e tecnologia, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:
I – Plataformas online e redes sociais contribuem para ampliar a visibilidade da dança e dos dançarinos.
II – A tecnologia tem desempenhado um importante papel na criação de novas formas de dança.
III – A realidade virtual ainda não é uma tecnologia acolhida pela dança.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
O boogie-woogie como dança tem suas raízes nos Estados Unidos, fortemente influenciado pela música de mesmo nome, que combinava elementos do blues e do jazz com ritmos rápidos e alegres. Acerca do assunto, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
(__) O boogie-woogie começou a ganhar forma ao mesmo tempo que outros estilos, como o swing e o lindy hop, nos salões de dança dos Estados Unidos. Esses estilos compartilhavam uma base comum: movimentos de pés rápidos, giros e saltos, todos embalados pela música rápida e animada das big bands.
(__) Com a Primeira Guerra Mundial, a dança boogie-woogie se espalhou pela Europa, onde se popularizou especialmente entre os jovens casados. Soldados americanos, em particular, introduziram a dança em vários países europeus, onde rapidamente foi adaptada e integrada aos estilos de dança locais.
(__) Na década de 1950, o boogie-woogie foi revivido com a chegada do rock and roll, que trouxe novamente o ritmo rápido e os movimentos enérgicos que caracterizavam o estilo. Em alguns países europeus, a dança começou a ser formalizada e adaptada para competições.
A sequência está correta em
F, F, V.
V, F, V.
V, F, F.
V, V, V.
Os professores de arte podem aprimorar sua metodologia de ensino de dança no ensino fundamental adotando abordagens inovadoras que promovam a criatividade, a sensibilidade cultural e a expressão emocional. Isso envolve a integração de novos modelos e estruturas de ensino que se alinham em:
Desenvolver observações de grupos de dança de modo contínuo para equipá-los com as habilidades necessárias.
Promover um ambiente de aprendizado rígido que incentive o compromisso e a organização necessária para a promoção da cultura.
Incentivar os estudantes a criarem seus próprios movimentos, aumentando a autoconfiança e o engajamento.
Implementar de programas de dança formais, promovendo o desenvolvimento holístico.
Elaborar propostas extracurriculares para a prática da dança na escola.
Nas origens da Dança Clássica, temos a nobreza fortemente observada nos seus movimentos, passos e gestos codificados. Entre os princípios observados no trabalho da Dança Clássica como sendo fundamentais, assinale a alternativa que se refere àquele caracterizado no texto abaixo.
Habilidade física fundamental à execução dos movimentos característicos da técnica, pois é responsável pela possibilidade de assumir a consciência da execução, favorecendo uma ação ótima dos diversos grupos musculares na organização de sequências de movimentos com um máximo de eficiência e menor gasto de energia.
Coordenação.
Harmonia.
Flexibilidade.
Equilíbrio.
Postura.
Entende-se por Danças Folclóricas as expressões populares desenvolvidas em conjunto ou individualmente, frequentemente sem sazonalidade obrigatória. Assinale a alternativa que se refere à dança folclórica brasileira descrita abaixo:
Bailado guerreiro desenvolvido por homens, dançadores e cantadores, todos comandados por um mestre. Os participantes usam um bastão de madeira com cerca de 60 centímetros de comprimento. Os bastões são batidos uns nos outros, em ritmo firme e compassado. Essas pancadas presidem toda a dança, funcionando como marcadoras do pulso musical. A banda que anima o grupo é composta por atabaques, pandeiros, às vezes violas de doze cordas.
capoeira.
espontão.
maculelê.
dança do Maçarico.
tambor de crioula.
Assinale a alternativa correta no que diz respeito à dança contemporânea.
Assim como o Balé Clássico e a Dança Moderna, a Dança Contemporânea prega como belo um corpo longilíneo e alongado.
A Dança Contemporânea veio se juntar às formas de organização e expressão das outras estéticas de dança, pois se vale do sentimento, narração, estrutura linear e outros aspectos característicos da Dança Clássica e Moderna.
A padronização de corpos é outro fator marcante que a Dança Contemporânea guarda em sua trajetória.
Os olhares acerca das produções contemporâneas em dança se refletem em uma perspectiva de perceber no que elas querem dizer, e não mais como elas se organizam.
O abandono da narrativa para dar lugar à estrutura fragmentada talvez seja um dos fatores mais adequados aos artistas que propõem trabalhos a partir de estética contemporânea de dança.
O samba de roda recebe esse nome, pois seus participantes se organizam em círculo para cantar, tocar, dançar e bater palmas. A pessoa que fica no meio da roda tem sua participação com a famosa umbigada e convoca um novo dançarino para o meio. Quando os cantores entoam uma poesia musicada e os participantes ficam parados esperando a finalização, dá-se o nome de:
samba corrido.
samba novo.
samba chorinho.
samba chula.
samba partido-alto.