Questões de Concurso sobre Dança

 
 
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A fruição estética de diferentes artes como as Artes Visuais, o Teatro, a Dança e a Música envolvem simultaneamente, não importando qual a linguagem, forma ou subgênero específico, as seguintes dimensões:


A

gosto, beleza e expressão


B

gosto, reciprocidade e percepção


C

territorialidade, comicidade e literalidade


D

subjetividade, proporcionalidade e reciprocidade

Na perspectiva da fruição de obras de arte na dança contemporânea, como o conceito de "corporeidade" influencia a experiência do espectador?


A

A "corporeidade" na dança contemporânea pode ser entendida como a consciência corporal e a sensação de presença física e emocional transmitida pelos dançarinos, o que enriquece a experiência do espectador.


B

A "corporeidade" na dança contemporânea é uma abordagem que valoriza exclusivamente a técnica e a forma física dos dançarinos, afastando-se de questões emocionais ou conceituais.


C

A "corporeidade" na dança contemporânea é uma técnica de movimento abstrata que se relaciona indiretamente com a experiência do espectador.


D

A "corporeidade" na dança contemporânea é um conceito que tem relevância na fruição contemporânea de obras de arte na dança enquanto o dançarino se apresenta presencialmente para sua audiência.


E

A "corporeidade" na dança contemporânea se refere à expressão física dos dançarinos no palco e tem pouco impacto na experiência do espectador.

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.


MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.


Nessa perspectiva, segundo a autora:


I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.

II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.

III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas

IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.


Estão corretas apenas as afirmações


A

I, II e III


B

I, II e IV


C

I, III e IV


D

II, III e IV


E

Apenas I e II

Dentre os elementos fundamentais da dança flamenca, destaca-se o(s)/a(s) ___________, caracterizado pela explosão de energia, força e paixão, elementos que traduzem a alma e a vivacidade dessa arte.


Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.


A

Zapateado


B

Mudança


C

Cante Jondo


D

Palmas


E

Trajes de Baile

No ensino de dança coreográfica, é essencial adaptar as técnicas pedagógicas às diferentes faixas etárias e níveis de habilidade dos alunos. Instrutores de dança devem considerar aspectos como o desenvolvimento físico, cognitivo e emocional dos participantes, bem omo os fundamentos técnicos e artísticos da dança. Considerando essas variáveis, qual das alternativas a seguir melhor descreve uma abordagem pedagógica adequada para o ensino de dança coreográfica em diferentes contextos?


A

O ensino de dança para adolescentes deve integrar técnicas de alongamento e fortalecimento muscular, juntamente com a prática de coreografias mais complexas, sempre considerando o desenvolvimento físico e emocional característico dessa faixa etária.


B

Para crianças em idade pré-escolar, o foco principal deve ser no aprendizado de técnicas avançadas, como piruetas e saltos complexos, para que desenvolvam uma base técnica sólida desde cedo.


C

Para crianças e adolescentes com habilidades avançadas, é recomendável limitar a exposição a diferentes estilos de dança, concentrando-se exclusivamente em um estilo específico para aprimorar a especialização técnica.


D

Em aulas para idosos, o foco deve ser exclusivamente na manutenção da flexibilidade, sem incluir coreografias que exijam coordenação ou memória, devido à dificuldade associada ao envelhecimento.

O desenvolvimento motor durante a infância e a adolescência ocorre em estágios, cada um com características específicas que influenciam a capacidade de aprendizagem e a execução de movimentos complexos. Considerando essa evolução, qual das alternativas a seguir melhor descreve a abordagem adequada para a adequação das atividades de dança às diferentes fases do desenvolvimento motor?


A

Durante a adolescência, é recomendável evitar atividades que exijam coordenação motora complexa, pois o rápido crescimento físico pode dificultar o desenvolvimento dessas habilidades.


B

A transição da infância para a adolescência é o momento ideal para intensificar o treinamento técnico na dança, desconsiderando a individualidade no ritmo de desenvolvimento motor, pois o objetivo é alcançar rapidamente a excelência técnica.


C

As atividades de dança para crianças em fase escolar devem priorizar a brincadeira e o movimento livre, promovendo a coordenação motora grossa e a socialização, com a introdução gradual de técnicas mais estruturadas conforme as habilidades motoras se desenvolvem.


D

Para crianças em idade pré-escolar, o foco deve ser em movimentos técnicos complexos, como piruetas e saltos, pois é nessa fase que as habilidades motoras finas estão totalmente desenvolvidas.

A inclusão de alunos com deficiência em aulas de dança exige adaptações e abordagens pedagógicas que respeitem as particularidades de cada indivíduo, promovendo a participação plena e significativa de todos. Considerando as diferentes deficiências e as técnicas de adaptação na dança, relacione as colunas a seguir, associando as deficiências com as abordagens e técnicas inclusivas mais adequadas.


Coluna A - Deficiências


1.Deficiência Visual.

2.Deficiência Auditiva.

3.Deficiência Física.

4.Deficiência Intelectual.


Coluna B - Técnicas e Abordagens Inclusivas


(__)Utilização de sinais visuais e táteis, como marcadores no chão e espelhos, além de permitir a observação e a repetição dos movimentos para auxiliar na compreensão rítmica e espacial.

(__)Adaptação dos movimentos para incluir o uso de cadeiras de rodas ou outros dispositivos de mobilidade, com foco na expressão corporal através dos membros superiores e do tronco.

(__)Uso de descrições verbais detalhadas e estímulos táteis para orientar os alunos sobre a dinâmica dos movimentos e as relações espaciais, além da exploração do ritmo através de estímulos sonoros específicos.

(__)Implementação de atividades que incentivem a repetição e a simplificação dos movimentos, com foco na socialização e no desenvolvimento da autoconfiança, utilizando suporte visual e físico quando necessário.


A sequência correta é:


A

3, 4, 1, 2.


B

1, 3, 2, 4.


C

4, 3, 2, 1.


D

2, 3, 1, 4.

Com novas leis que garantem a inclusão, no ensino de Dança, para alunos com deficiência, o professor deve apresentar metodologias que garantam a participação de todos. Qual das proposições a seguir reflete uma prática inclusiva no ensino de Dança na escola?


A

Ter aulas de dança com grupos apenas de alunos com deficiência, sem envolvê-los nas atividades com a turma regular.


B

Pedir que os profissionais de apoio escolar ensinem o que acreditam ser possível para os alunos PCDs, enquanto o professor de dança está dando sua aula normalmente.


C

Priorizar a correção dos movimentos dos alunos PCDs para que eles atinjam a igualdade de padrões dos demais colegas.


D

Deixar os alunos com deficiência nas laterais do ambiente onde ocorrem as aulas, durante as atividades mais complexas, para evitar frustrações.


E

Propor atividades que considerem as diferentes habilidades motoras de seus alunos, admitindo que cada um deles cultive a dança de acordo com suas capacidades e promovendo a integração de todos.

Analise as alternativas e assinale a que corresponda corretamente à técnica e suas características específicas.


A

Balé Clássico: técnica que enfatiza o uso do chão e contrações de tronco.


B

Danças Alemãs: técnica em que apenas as mulheres podem se apresentar e seus trajes são compostos por ternos.


C

Danças Urbanas: técnica de dança de rua que combina movimentos acrobáticos e expressivos com batidas de hip-hop.


D

Dança Contemporânea: técnica que apresenta características do romantismo e usam saias de tules longas.


E

Dança Moderna: técnica em que as bailarinas dançam com sapatilhas de ponta.

Grandes autoras e pesquisadoras na área do ensino da Dança em escolas, como Isabel Marques e Márcia Strazzacappa, contribuíram com estudos sobre a dança no contexto escolar, bem como, sobre o dever do professor de Dança sobre o processo de ensino-aprendizagem, em que a diversidade cultural seja respeitada e valorizada. Segundo seus estudos e o que se prevê nas diretrizes educacionais, analise as proposições a seguir e marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:


(__)Preconizar a vivência das danças clássicas, como o Ballet.

(__)Vivenciar danças de diferentes culturas, promovendo o respeito pela diversidade e a valorização das tradições locais e globais.

(__)Vivenciar, exclusivamente, as danças afrodescendentes e manifestações culturais nacionais.

(__)Proporcionar vídeos e visitas a espetáculos de danças.


Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:


A

V − V − V − F.


B

F − F − F − V.


C

V − F − V − F.


D

F − V − F − V.


E

F − F − V − V.

Na dança, o movimento fluido e preciso depende da interação eficiente das diferentes articulações do corpo. Considerando as características e funções das articulações sinoviais, fibrosas e cartilaginosas, qual das seguintes afirmações descreve corretamente como essas articulações contribuem para a execução de movimentos complexos na dança?


A

As articulações sinoviais, devido à sua alta mobilidade e variedade de movimentos possíveis, são essenciais para movimentos como plié, grand battement e pirueta.


B

As articulações cartilaginosas, por serem parcialmente móveis, são cruciais para a execução de saltos e giros, fornecendo a flexibilidade necessária ao quadril e ombros.


C

As articulações cartilaginosas oferecem a maior mobilidade no esqueleto axial, facilitando movimentos ondulatórios e extensões nas coreografias contemporâneas.


D

As articulações cartilaginosas oferecem a maior mobilidade no esqueleto axial, facilitando movimentos ondulatórios e extensões nas coreografias contemporâneas.

Benguelê é uma exaltação ao passado africano e às suas marcantes e profundas raízes na cultura brasileira. Riscando do palco, sem nenhum pudor, qualquer vestígio da técnica clássica – que, no entanto, presente na formação dos bailarinos, dá suporte à complexa coreografia –, o coreógrafo evoca, do início ao fim, ritmos afro-brasileiros como o maracatu, o candomblé e o congado.


(Disponível em: https://grupocorpo.com.br/. Acesso em: novembro de 2024.)


O release acima se refere a um espetáculo de 1998 do Grupo Corpo, companhia brasileira de dança reconhecida internacionalmente, fundada por Rodrigo Pederneiras, em 1975, em Belo Horizonte/MG. A partir da referência anterior, imagine a seguinte situação: um professor, em sala de aula, se propõe a desenvolver uma experimentação em dança baseada em princípios que quebram as regras da técnica clássica, dando espaço para movimentos baseados nos ritmos afro-brasileiros.


É correto afirmar que poderia se basear em movimentos como:


A

Simetria e ordem.


B

Pas-de-deux e fouettés.


C

Verticalidade corporal e harmonia.


D

Batidas de pé, gingados e circularidade.

No que diz respeito à dança e seus significados, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:


I – Considerada como fator social, a dança é muito utilizada em projetos sociais com a finalidade de proporcionar às crianças e adolescentes uma oportunidade de formação integral.

II – A dança de rua, embora muito praticada por jovens em situação de vulnerabilidade econômica, não é capaz de traduzir suas realidades sociais.

III – A dança é uma manifestação que se perpetua por milênios, não se adequando às mudanças sociais.


A

Apenas o item I é verdadeiro.


B

Apenas o item II é verdadeiro.


C

Apenas o item III é verdadeiro.


D

Apenas os itens I e II são verdadeiros.


E

Apenas os itens I e III são verdadeiros.

No que se refere à relação entre dança e tecnologia, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:


I – Plataformas online e redes sociais contribuem para ampliar a visibilidade da dança e dos dançarinos.

II – A tecnologia tem desempenhado um importante papel na criação de novas formas de dança.

III – A realidade virtual ainda não é uma tecnologia acolhida pela dança.


A

Apenas o item I é verdadeiro.


B

Apenas o item II é verdadeiro.


C

Apenas o item III é verdadeiro.


D

Apenas os itens I e II são verdadeiros.


E

Apenas os itens II e III são verdadeiros.

O boogie-woogie como dança tem suas raízes nos Estados Unidos, fortemente influenciado pela música de mesmo nome, que combinava elementos do blues e do jazz com ritmos rápidos e alegres. Acerca do assunto, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.


(__) O boogie-woogie começou a ganhar forma ao mesmo tempo que outros estilos, como o swing e o lindy hop, nos salões de dança dos Estados Unidos. Esses estilos compartilhavam uma base comum: movimentos de pés rápidos, giros e saltos, todos embalados pela música rápida e animada das big bands.

(__) Com a Primeira Guerra Mundial, a dança boogie-woogie se espalhou pela Europa, onde se popularizou especialmente entre os jovens casados. Soldados americanos, em particular, introduziram a dança em vários países europeus, onde rapidamente foi adaptada e integrada aos estilos de dança locais.

(__) Na década de 1950, o boogie-woogie foi revivido com a chegada do rock and roll, que trouxe novamente o ritmo rápido e os movimentos enérgicos que caracterizavam o estilo. Em alguns países europeus, a dança começou a ser formalizada e adaptada para competições.


A sequência está correta em


A

F, F, V.


B

V, F, V.


C

V, F, F.


D

V, V, V.

Os professores de arte podem aprimorar sua metodologia de ensino de dança no ensino fundamental adotando abordagens inovadoras que promovam a criatividade, a sensibilidade cultural e a expressão emocional. Isso envolve a integração de novos modelos e estruturas de ensino que se alinham em:


A

Desenvolver observações de grupos de dança de modo contínuo para equipá-los com as habilidades necessárias.


B

Promover um ambiente de aprendizado rígido que incentive o compromisso e a organização necessária para a promoção da cultura.


C

Incentivar os estudantes a criarem seus próprios movimentos, aumentando a autoconfiança e o engajamento.


D

Implementar de programas de dança formais, promovendo o desenvolvimento holístico.


E

Elaborar propostas extracurriculares para a prática da dança na escola.

Nas origens da Dança Clássica, temos a nobreza fortemente observada nos seus movimentos, passos e gestos codificados. Entre os princípios observados no trabalho da Dança Clássica como sendo fundamentais, assinale a alternativa que se refere àquele caracterizado no texto abaixo.


Habilidade física fundamental à execução dos movimentos característicos da técnica, pois é responsável pela possibilidade de assumir a consciência da execução, favorecendo uma ação ótima dos diversos grupos musculares na organização de sequências de movimentos com um máximo de eficiência e menor gasto de energia.


A

Coordenação.


B

Harmonia.


C

Flexibilidade.


D

Equilíbrio.


E

Postura.

Entende-se por Danças Folclóricas as expressões populares desenvolvidas em conjunto ou individualmente, frequentemente sem sazonalidade obrigatória. Assinale a alternativa que se refere à dança folclórica brasileira descrita abaixo:


Bailado guerreiro desenvolvido por homens, dançadores e cantadores, todos comandados por um mestre. Os participantes usam um bastão de madeira com cerca de 60 centímetros de comprimento. Os bastões são batidos uns nos outros, em ritmo firme e compassado. Essas pancadas presidem toda a dança, funcionando como marcadoras do pulso musical. A banda que anima o grupo é composta por atabaques, pandeiros, às vezes violas de doze cordas.


A

capoeira.


B

espontão.


C

maculelê.


D

dança do Maçarico.


E

tambor de crioula.

Assinale a alternativa correta no que diz respeito à dança contemporânea.


A

Assim como o Balé Clássico e a Dança Moderna, a Dança Contemporânea prega como belo um corpo longilíneo e alongado.


B

A Dança Contemporânea veio se juntar às formas de organização e expressão das outras estéticas de dança, pois se vale do sentimento, narração, estrutura linear e outros aspectos característicos da Dança Clássica e Moderna.


C

A padronização de corpos é outro fator marcante que a Dança Contemporânea guarda em sua trajetória.


D

Os olhares acerca das produções contemporâneas em dança se refletem em uma perspectiva de perceber no que elas querem dizer, e não mais como elas se organizam.


E

O abandono da narrativa para dar lugar à estrutura fragmentada talvez seja um dos fatores mais adequados aos artistas que propõem trabalhos a partir de estética contemporânea de dança.

O samba de roda recebe esse nome, pois seus participantes se organizam em círculo para cantar, tocar, dançar e bater palmas. A pessoa que fica no meio da roda tem sua participação com a famosa umbigada e convoca um novo dançarino para o meio. Quando os cantores entoam uma poesia musicada e os participantes ficam parados esperando a finalização, dá-se o nome de:


A

samba corrido.


B

samba novo.


C

samba chorinho.


D

samba chula.


E

samba partido-alto.

   
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