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Com sua origem ligada às transformações que o mundo presenciou no fim do século XIX e início do século XX, especialmente após a Primeira Guerra Mundial. Os impactos de um evento dilacerante que causou a morte de aproximadamente 13 milhões de pessoas, entre civis e soldados, não seriam sentidos apenas política ou economicamente. As artes precisaram se reinventar para expressar as questões do século XX. Todos os segmentos artísticos passaram por profundas transformações conceituais e estéticas. Expressionismo, dadaísmo, a música dodecafônica e o surrealismo, entre outros, estão inseridos em um conjunto de movimentos ligados a essas transformações e resultantes de uma incessante busca por novas formas para expressar o que já não podia mais ser dito com as linguagens enraizadas no renascimento. Com a dança não seria diferente. É nesse contexto que identificamos as origens da:
Dança Clássica
Dança Moderna
Dança Contemporânea
Performance Art
Dança de rua
A mais antiga imagem da dança data do Mesolítico (cerca de 8300 A. C). Foi descoberta na caverna de Cogul, que fica, na província de Lérida, na Espanha. Mostra:
nove mulheres em torno de um homem despido, indicando um ritual de fertilidade.
nove homens em torno de uma mulher despida, indicando um ritual de fertilidade.
doze homens, em volta de uma fogueira, apontando para o céu, indicando um ritual de bênção sobre a lavoura.
doze mulheres, em volta de uma fogueira, apontando para o céu, indicando um ritual de bênção sobre a lavoura.
uma mulher, em volta de uma fogueira, com um homem armado, apontando para o céu.
Bailarino, coreógrafo, preparador e diretor corporal de atores, filósofo da dança – como brincava – e, sobretudo, pesquisador e professor, Klauss desenvolveu um trabalho de movimento que atualmente é conhecido como Técnica Klauss Vianna. Assinale a alternativa abaixo que NÃO corresponde aos preceitos de Vianna:
A dança está dentro de cada um.
É preciso buscar estímulos que gerem conflitos e novas musculaturas, para acessar o novo.
Os movimentos devem mostrar-se delicados e leves, os braços são a base de força.
O que importa não é decorar passos, formas, mas aprender caminhos para a criação de movimentos.
Os recursos técnicos não estão em função de uma determinada estética, mas a serviço da expressão de cada corpo.
Originado no período colonial, o maracatu é marcado por referências europeias, especificamente as portuguesas, distanciando-se totalmente de influências da cultura africana.
Certo
Errado

Disponivel em: https://g1.globo.com/to/tocantins/arraia-dacapital/noticia/2022/06/26/quatro-quadrilhas-do-grupo-especialse-apresentam-na-ultima-noite-do-arraia-da-capital.ghtml. Acesso em 26/01/2023
As quadrilhas juninas representam uma das mais expressivas manifestações da cultura popular brasileira. Desde sua origem, as quadrilhas trazem no seu âmago a marca da invenção e da reelaboração por que passa a cultura. No Tocantins, a cada ano as quadrilhas ganham força, já sendo o principal elemento das festas juninas em vários municípios, entre eles a capital, Palmas. Mais do que isso, tem se constituído espaço de trocas e de comunicação entre comunidades e grupos, os quais se apropriam de um poder de visibilidade e de pertencimento, de forma individual e coletiva. Considerando as quadrilhas juninas do Tocantins, qual alternativa abaixo está incorreta:
As quadrilhas juninas do Tocantins fazem referência a “João Batista”, santo da Igreja Católica, e são carregadas de elementos culturais e religiosos, agregados a outras crenças de forma sincrética. As roupas usadas fazem referência ao estilo caipira, enquanto as canções de arrasta pé embalam as festas no estado. O milho é a base para as comidas da época junina, onde são servidos bolos, canjica e iguarias feitas a partir desse alimento. Ele é motivo de celebração de pessoas devotas. Elas agradecem aos santos pela colheita de milho.
As quadrilhas juninas do Tocantins são exemplos de multiculturalismo e diversidade. O hibridismo têm se tornado característica cada vez mais complexa nas manifestações culturais, que têm buscado estabelecer laços identitários, contrabalanceando-se à fluidez do mundo moderno.
Dentre as motivações para a formação, construção e ressignificação de identidades culturais estão as relações de pertencimento e a necessidade de as pessoas se agruparem, construirem valores compartilhados, em busca de uma segurança dentro do mundo moderno globalizado.
A quadrilha está presente no Brasil inteiro. Cada estado imprime sua identidade, mas a cultura nordestina se solidificou como referência das festas juninas e das quadrilhas. As mudanças no desenvolvimento das quadrilhas juninas ocorrem desde seu sentido comunitário para os agentes promotores locais, passando pela apropriação por outros atores sociais, até a própria reelaboração da comunidade às necessidades globais e de consumo dessas festas.
No Tocantins, as quadrilhas vêm progressivamente se destacando nas competições nacionais. No início, se restringiam a apresentações nas periferias e possuíam pouco ou nenhum espaço. As quadrilhas também se organizaram e a FEQUAJUTO (Federação das quadrilhas Juninas do Tocantins) é a representante e reguladora das competições. A possibilidade de obter maior destaque nacional, a construção da cultura local, a projeção de imagem positiva dentro e fora do Estado, fomentação do turismo, o espaço conquistado na mídia, o crescimento do público são motivações e também realidades que podem ser observadas no circuito de quadrilhas juninas do Tocantins.
São aspectos estruturais da dança:
Amplitude; Intensidade; "Brilho”.
Equilíbrio, Desequilíbrio, Gestos.
Energia, Organização, Agilidade.
Peso, Tempo, Espaço, Fluência.
Energia, Desequilíbrio, Forças.
Segundo Klaus Vianna, seu trabalho “busca dar espaço para a manifestação do corpo como um todo, com os conteúdos da vida psíquica, das expressões dos sentidos, da vida afetiva. Não é possível negligenciar ou esquecer tais coisas nem fazer com que o corpo permaneça mudo e não transmita nada: as informações que ele dá são incontroláveis. Temos é que reconhecer esses processos internos poderosos e dar espaço para que eles se manifestem, criando assim a coreografia, a dança de cada um” (2005, p. 150).
Segundo o autor, é correto afirmar que:
Para trabalho com coreografia é preciso padronizar os corpos e como eles se expressam.
A coreografia conta com a dança de cada um em um todo.
O corpo neutro também pode ser expressivo e no processo coreográfico é possível utilizá-lo.
A dança de cada um significa que não é possível padronizar o movimento, criando ações coletivas.
Não interessa para coreografia quem cada estudante-bailarino é, culturalmente falando, somente o que seu corpo consegue fazer.
Sobre ritmo e dança, analisar os itens abaixo:
I. O funk tem sua origem nos EUA e atualmente é um ritmo bastante difundido no Brasil, tanto na dança como na música.
II. O forró tem sua origem no sudeste brasileiro e é executado geralmente em duplas ou em trios.
Os itens I e II estão corretos.
Somente o item I está correto.
Somente o item II está correto.
Os itens I e II estão incorretos.
Rudolf Laban (1879-1958), um dos fundadores da Dança Moderna, criou um método de análise do movimento e de dança educacional. Para tanto, possibilitou a criação de uma dança pessoal e expressiva bem como valorizou a dança em grupo. Para Laban, são fatores do movimento usados em processo coreográfico:
Ritmo, níveis, deslocamento e tempo.
Tempo, direção, peso e ritmo.
Densidade, peso, tempo e espaço.
Espaço, fluência, peso e tempo.
Espaço, fluência, peso e ritmo.
São considerados métodos de dança clássica, exceto:
Cecchetti
Vaganova
Body Mind Centering (BMC)
Legat
Balanchine
O Ditirambo, presente nas Dionísias Urbanas, é o ritual de referência que origina a organização das Tragédias Gregas e da participação do coro nas tragédias. Na organização destes espetáculos começa haver uma divisão cada vez mais clara entre ator/agente (aquele que encena/executa a tragédia ou a comédia) e plateia (aqueles que observam/apreciam a cena) o que começa a delinear a preponderância de um fim espetacular para as encenações. Nas referências relativas à dança, tais encenações importaram e especializaram a organização e a manifestação de formas corporais das práticas de danças sociais e religiosas para serem executadas pelo coro na cena. Bourcier (2006) descreve o que poderíamos chamar de _________________ nas tragédias clássicas e que cumpria a função de conduzir a trama encenada.
Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto:
Cenografia dos coros.
Metodologia dos coros.
Coreografia dos coros.
Teologia dos coros.
Monografia dos coros.
Na Dança, a abordagem do ritmo, que trata de relaxamento, explosão e freio, está diretamente ligada à(s):
Cadência.
Estrutura rítmica.
Marcações Diversas.
Orientações e trajetos.
Energia do movimento.
No que diz respeito à dança, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I -— A dança não era muito valorizada na Antiguidade Clássica.
Il — Em algumas sociedades, a dança esteve relacionada à fertilidade.
llI — Não há relatos de dança relacionado a cultos religiosos.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
Todos os itens são verdadeiros.
A respeito das características da capoeira, assinalar a alternativa INCORRETA:
Uma das características principais da capoeira é a presença de música.
A Roda de Capoeira sempre foi muito prestigiada e é considerada como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade desde a sua criação no século XVI.
A arte musical é constituída por uma combinação de instrumentos e melodias, cujo ritmo é influenciado pelo estilo de capoeira executado, que pode ser desde um ritmo mais cadenciado até um ritmo bastante acelerado.
O berimbau é um instrumento musical de corda feito de madeira, bambu, arame e uma cabaça.
No que diz respeito aos elementos da dança, mais precisamente sobre o movimento corporal, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I — Movimento potencial: são movimentos realizados com o corpo no espaço.
Il -— Movimento liberado: corresponde às pausas do movimento, ou seja, quando as partes do corpo não fazem nenhuma trajetória no espaço.
llI — Famílias de movimento: os diferentes movimentos são organizados em famílias da dança, transferências, locomoções, saltos, voltas, quedas e elevações.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
Todos os itens são verdadeiros.
O Corpo-Mosaico compreende uma Unidade de Alta Complexidade que apresenta como fragmentos constituintes –isomorfos não-triviais – diferentes aspectos de cada ente dançante revelados em faces inseparáveis e amensuráveis, numa constante fluidez.
Das características do Corpo-Mosaico, a face emocional:
descreve o aspecto histórico, a existência inscrita numa certa cartografia espaço-temporal.
compreende a da materialidade física do Corpo Mosaico, seus aspectos anatômicos, fisiológicos, cinesiológicos, biomecânicos. Sua compleição física singularizada a partir das vicissitudes de cada corpo em cada contexto de exigências motoras.
compreende a singularidade de cada dançarino desvelada através de sua experiência pessoal na existência. Traz para o Corpo-Mosaico a emoção, a memória, o fluxo da intersubjetividade, da busca constante pelo sentido.
compreende todo o processamento mental, analítico, intuitivo de cada ser dançante. Compreende também a capacidade de inferir conscientemente sobre aspectos de uma dada realidade.
compreende a capacidade de transformação, engendradora de sentidos, um corpo que já é o próprio devir de múltiplos outros corpos.
Nessa dança, os golpes da capoeira sugerem movimentos de ataque e defesa, como chutando de frente, pernada, abre-alas, rojão e tramela, passos firmes e agressivos. No abre-alas, por exemplo, parece que o passista está se preparando para brigar, dançando com as pernas abertas e os braços se movimentando para frente como se dessem socos no ar. No entanto, diferentemente do que ocorre na capoeira, no passo os dançarinos praticamente não se tocam e quase não há movimentos com as mãos no chão.
Adaptado de http://portal.iphan.gov.br/
O trecho descreve movimentos próprios da dança brasileira denominada
Coco.
Frevo.
Maracatu.
Caboclinho.
Ciranda.
“Tem a intenção de trazer movimentos que consigam transmitir sentimentos e questionamentos; trata o movimento como algo conceitual; é capaz de aproximar a dança da vida cotidiana. Investigação gestual; promove a experimentação, não possuindo técnicas próprias e podendo mesclar outras linguagens das artes, como o teatro e a performance.” A linguagem da dança que mais se enquadra nas características do texto anterior é:
Salsa.
Zumba.
Dança moderna.
Dança contemporânea.
Toda forma de dança possui suas técnicas específicas que dão formato estético ao corpo em movimento. Top Rock, Footwork, Freeze e Power Move são movimentos que estruturam as técnicas de qual estilo de dança?
Breaking.
Jazz.
Krumping.
Dancehall.
No Brasil existe uma diversificada produção cultural e artística de dança. Em nosso país, são referências em danças urbanas, balé e dança de salão, respectivamente, as seguintes pessoas:
Carlinhos de Jesus, Mercedes Baptista e Ismael Ivo.
Cecília Kershe, Henrique Bianchini e Anna Pavlova.
Hulda Bittencourt, Décio Otero e Lia Rodrigues.
Frank Ejara, Ana Botafogo e Jaime Arôxa.