Questões de Concurso sobre História das Artes Cênicas

Em 1960, o dramaturgo, diretor e teórico Augusto Boal criou um novo método no modo de fazer teatro, que utiliza técnicas, exercícios e jogos teatrais que estimulam a discussão e a problematização dos mais variados assuntos que envolvem não somente os atores (praticantes) como os espectadores também. Visto como uma metodologia que trabalha o lado artístico, social e político. O objetivo é oferecer uma liberdade criativa às pessoas, para que possam refletir e observar por si só, sem a influência de qualquer ser – tudo isso para qualquer ser, seja ele ator ou não. Assinale a questão que traz no nome CORRETO desse método.

O diretor, dramaturgo e teórico carioca ______________ (1931-2009) criou um método de concepção e encenação teatral que reúne exercícios (monólogos corporais) e jogos (diálogos corporais) com a utilização de diversas técnicas, ao qual ele chamou de _________________. O método foi pensado para fazer um teatral de atores e não atores, tendo como principais objetivos buscar a (des)mecanização física e intelectual dos atores ou não atores, dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas e transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral. Completa corretamente as lacunas, respectivamente:

Gênero teatral de caráter puramente caricatural. Geralmente, possui apenas um ato, enredo curto e poucos atores. Surgiu na Grécia e Roma Antiga e atingiu seu auge na Idade Média. Este gênero dramático cômico se utiliza de personagens caricatos e excêntricos, além de mostrar situações exageradas. Não existe a preocupação com discussão de valores ou perturbação das relações sociais mesmo quando se inspira em situações do cotidiano, pois visa apenas ao humor. Está-se falando do(a):

Na história da Arte, o termo comum à Música e ao Teatro, que desde o Teatro na antiga Grécia designa um grupo homogêneo de artistas que dançam, cantam e narram tomando a palavra coletivamente para comentar a ação, à qual são diversamente integrados, recebe o nome de:

Considerando a história do Teatro, nas encenações do Living Theatre a participação dos espectadores acontecia de diferentes formas:

Analise a figura a seguir.

As opções a seguir apresentam características do teatro de vanguarda, à exceção de uma. Assinale-a.

O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas que eram simbolizadas, para o espaço cênico organizado, como demonstração de cultura e conhecimento. É, por excelência, a arte do homem exigindo a sua presença de forma completa: Assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:

( )Seu corpo.

( )Sua fala.

( )Seu gesto.

( )Manifestando a necessidade de expressão e comunicação.

Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Em 1943, uma produção teatral de cunho psicológico, escrita por um dramaturgo estreante e dirigida por Ziembinsky, inaugura a moderna dramaturgia brasileira, pela inovação de sua criativa encenação em 3 planos: Realidade, Alucinação e Memória. Essa afirmativa refere-se à peça:

Em 1953, surge em São Paulo um grupo teatral comprometido com o teatro político e social, cujo propósito será a nacionalização e democratização da dramaturgia brasileira em oposição às produções da época, de alto custo e repertório predominantemente de autores estrangeiros.

A afirmativa acima refere-se ao:

Sobre a arte e a educação é incorreto afirmar que:

Correlacione corretamente os nomes das obras dramatúrgicas com suas respectivas criadoras:

1. O Congresso das Bruxas.

2. A Menina e o Vento.

3. O Casaco Encantado.

( ) Maria Clara Machado.

( ) Marieta Telles Machado.

( ) Lúcia Benedetti.

A sequência correta é:

Leia o testemunho de Caetano Veloso sobre a conversão do Teatro Castro Alves (TCA) em Museu de Arte Moderna da Bahia e palco para a Escola de Teatro da UFBA, na década de 1960.

O Museu de Arte Moderna da Bahia funcionava no foyer, todo em mármore e vidros, do imenso Teatro Castro Alves, que tinha sido quase inteiramente destruído por um incêndio apenas um dia depois de inaugurado, poucos anos antes da criação do museu. O foyer ficara intacto, mas a sala de espetáculo tinha se transformado numa enorme caverna negra de que Lina Bo Bardi utilizou a parte correspondente ao palco para criar um pequeno teatro de meia arena onde, em sua colaboração com o diretor da Escola de Teatro, Eros Martim Gonçalves, montou-se a Ópera de Três Tostões de Brecht (...) e, depois, Calígula, de Camus.

A respeito dessa experiência teatral de vanguarda, analise as afirmativas a seguir.

I. A arquiteta Lina Bo Bardi incorpora as ruínas ao cenário da Ópera de Brecht, apresentando esteticamente a recusa do antigo palco italiano do TCA.

II. A parede de alvenaria, as varas de iluminação e a estrutura dos bastidores são oferecidos aos olhos do público do TCA, para anular o efeito de ilusão do teatro tradicional.

III. O palco da Ópera é estruturado em patamares que exemplificam a concepção de Brecht de "construção em profundidade", na qual as cenas são apresentadas simultaneamente em vários ambientes para os espectadores.

Está correto o que se afirma em

Pela primeira vez, em 30/12/1932, é encenada, no Teatro Boa Vista/SP, a peça que se tornaria o marco da introdução no Brasil do teatro social genuíno, por força de seu questionamento crítico da realidade da época. O personagem principal, um mendigo astuto, torna-se milionário pedindo esmolas nas portas das igrejas. A questão refere-se à peça e seu autor, respectivamente:

A respeito das características do Teatro de Sombras tradicional, analise as afirmativas a seguir.

I. O universo onírico e mítico é fonte de representação e montagem das cenas, que têm a tela como superfície de projeção.

II. Tem uma identidade cultural precisa, com forte enraizamento territorial e um vínculo estreito com seu público de referência.

III. Histórias de Karagoz, encenações extraídas do poema épico Mahabharata ou o Cabaret Chat Noir são exemplos de sua linguagem milenar.

Está correto o que se afirma em

A Educação Somática é uma importante área de conhecimento para artistas cênicos. Primordialmente, “educação somática” é utilizada para nominar um conjunto de diversas práticas formativas de elaboração, reorganização, reprogramação e conhecimento corporal. A educação somática é definida por Thomas Hanna, americano criador da revista Somatics, como “[...] a arte e a ciência de um processo relacional interno entre a consciência, o biológico e o meio ambiente, estes três fatores sendo vistos como um todo agindo em sintonia”. Alguns estudiosos cooperaram para a criação desse movimento, e são pioneiros nesse campo de investigação. Em nossa contemporaneidade, seus estudos vêm contribuindo para pensarmos novas pesquisas nas Artes do Corpo e nas Artes da Cena. São eles:

Vera Hamburger, diretora de arte, autora do livro Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro, em uma entrevista – concedida ao catálogo A direção de arte no cinema brasileiro, organizado por Débora Butruce e Rodrigo Bouillet – apresenta algumas das linguagens que compõem a criação no trabalho com audiovisual e cinema, mas que também envolvem a Direção de Arte nas Artes da Cena. Para ela: “A fotografia teve uma primazia no cinema brasileiro até chegar o monitor no set e até chegar esse conceito [...]. Sem o trabalho de um, o do outro se complica. É um tripé de pensamento e de realização. São fronteiras que se permeiam, são parcerias em que um está dentro do trabalho do outro. Essa dinâmica da equipe tendo esse novo elemento que é o diretor de arte foi se construindo durante os anos 1990. Nos anos 1980 ela surge como uma necessidade tanto do profissional, da equipe, quanto da produção, todo mundo começa a perceber que aquilo faz sentido e nos anos 1990 ela se consolida” (BUTRUCE; BOUILLET, 2017, p. 172). A entrevistada conta, portanto, como a função do diretor de arte modificou o modus operandi de toda a equipe no fazer cinematográfico. Neste sentido, ela fala de uma posição mais equivalente entre todos os diretores que estão envolvidos num projeto audiovisual, sendo eles:

_{(Entrevista com Vera Hamburger. In: BUTRUCE, Débora; BOUILLET, Rodrigo (org.). A direção de arte no cinema brasileiro. (Catálogo). Rio de Janeiro: Caixa Cultural, fev. 2017, p. 162-175.)}

Ao refletir-se sobre as possibilidades de integração entre as linguagens artísticas, a ideia de artes Integradas, é possível referenciar trabalhos que há muito já desenvolvem esse pensamento, tal como o Kabuki (歌舞伎? ) ou cabúqui, que é uma forma de teatro japonês, conhecida pela estilização do drama e pela elaborada maquiagem utilizada por seus atores e atrizes. Relativo ao significado desse gênero teatral e sua possível integração entre linguagens diferentes, a configuração do Kabuki baseia-se na tríade

Um marco do teatro brasileiro é a peça Dois perdidos em uma noite suja, de Plínio Marques, a qual tematiza os conflitos de grupos sociais pertencentes à burguesia e à elite social e política.

O teatro romano possuía uma planta baseada na do teatro grego, com forma de meio-círculo, aproveitando os declives acentuados dos terrenos, como pode ser observado na planimetria e na reconstrução em 3D a seguir.

Assinale a opção que identifica corretamente as partes do teatro romano numeradas.

A respeito do Teatro Noh, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.

( ) É um teatro codificado, com gestos refinados, que combina canto, música, pantomima e dança.

( ) Inclui um ator principal mascarado e um secundário, além de um coro, acompanhado de quatro instrumentos.

( ) Conta com um palco ricamente decorado, cujo objetivo é materializar, para o público, o caráter abstrato do texto.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,