Questões de Concurso sobre História das Artes Cênicas

O TEN (Teatro Experimental do Negro) foi fundado no Rio de Janeiro, em 1944.

Sobre o TEN, é correto afirmar que:

As corporeidades da Commedia dell’Arte se desenvolvem a partir de máscaras arquetípicas, através das quais é possível explorar teatralidades que emergem de uma realidade social própria. A imensa contribuição desta antiga prática, que atravessou séculos, está pautada em cada um dos tipos sociais da época. Destacam-se como as únicas personagens que não utilizavam máscaras

Estruturava-se como uma pedagogia do espectador, tendo em vista que este poderia fruir mais profundamente o espetáculo à medida que conhecesse melhor o aparato constituinte de uma encenação.

DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do teatro: provocações e dialogismo. São Paulo: Edições Mandacaru, 2006. p. 41.

A qual das alternativas está relacionada essa citação?

O teatro contemporâneo é permeado por novos modos de operação onde não existe predomínio do texto sobre a atuação ou encenação. A era do diretor, do autor ou do ator fundiu-se em processos integrados, partilhados e horizontais que funcionam de modos singulares em cada coletivo. A noção de coletivo contamina os procedimentos cênicos, articulando as funções como linhas de força. Tal noção mostra-se altamente eficiente na busca de um espetáculo que represente as vozes, ideias e desejos de todos que o constroem. A sentença ora descrita para a prática contemporânea refere-se

Sobre a história do Teatro Ocidental, os gregos tiveram participação importante e decisiva. A complexa influência desse povo pode ser ilustrada na contemporaneidade com os seguintes fatos:

Teatrólogo importante para a história das artes cênicas, iniciando sua carreira com a chamada “Arte como representação ou Teatro da Produção”, realiza nos anos 50/60, com o grupo Teatr Laboratorium encenações como Fausto.

No âmbito da história do Teatro, a terminologia que vem sendo empregada nos ensaios para designar a movimentação dos atores em cena, em função do texto da peça teatral: entradas, saídas, posturas é reconhecida como:

Desde as primeiras décadas do século XX, pensadores e criadores do teatro se anteciparam na pesquisa dos efeitos criativos da cena, levantando-se em favor das linhas, das cores e dos efeitos da luz como ambientação cenográfica. Considerando esse período histórico do teatro, os pensadores que se destacam na criação de efeitos da iluminação e na cenografia, respectivamente, são:

Observe a imagem.

(http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra35707/bailado-do-deus-morto)

Essa é uma fotografia da encenação da peça O bailado do deus morto, de Flávio de Carvalho, apresentada no âmbito do Teatro da Experiência no Clube dos Artistas Modernos (CAM). O teatro foi fechado pela polícia depois de três apresentações no contexto de censura do período

A partir da década de 1960, os pensadores de teatro começaram a dirigir um olhar pedagógico sobre suas encenações, passando a considerar, dentro do processo criativo, uma investigação sobre corpo e voz do ator e suas relações com o espaço e o ritmo da cena. A relação entre prática e ensino de teatro se transforma, gerando metodologias que se acomodam a esse novo olhar, caracterizado por:

Em relação à Comédia dell’Arte, é INCORRETO afirmar que:

No período conhecido como vanguardas históricas, o teatro ousou mostrar-se nu e o ator foi transformado em puro instrumento da representação. Assim é a primeira encenação de “O Rei Ubu”, de 1896, espetáculo com fortes tendências surrealistas, criado e dirigido por:

Gênero que se afirma durante a Revolução Francesa, o Melodrama popularizou-se no século XIX, sendo retratado por diversos artistas que enfocaram suas cenas, protagonistas, frequência e até seus efeitos nos espectadores, como nas figuras a seguir.

A partir das imagens, sobre o Teatro de Melodrama francês, na primeira metade do século XIX, analise as afirmativas a seguir.

I. O Melodrama se desenvolve na Era das Revoluções, em um contexto de industrialização, caos urbano e de problemas sociais, por isso assume a função de denúncia e substitui, no palco, o herói romântico pelos homens do dia-a-dia.

II. O pintor registra a diversidade social do público - da burguesia às camadas populares - e sua participação ativa, criando uma atmosfera de mundanidade, com manifestações de deleite, surpresa ou desaprovação.

III. A qualidade de uma apresentação era medida pelo interesse e emoção provocados no público, desde o desmaio à reação participante dos populares ao espetáculo.

Está correto o que se afirma em

As afirmativas a seguir descrevem corretamente aspectos do Teatro de Rua no Brasil, à exceção de uma. Assinale-a.

A imagem mostra a peça “Raimunda Pinto, sim senhor”, na montagem realizada pelo Grupo Harém de Teatro (1992). Essa peça teatral tem como autor

http://www.agendathe.com.br/2010/08/grupo-harem-garante-participacao-em.html

As origens do teatro brasileiro remontam ao teatro de catequese dos indígenas, cuja preocupação era mais estética e artística do que religiosa.

O teatro de vanguarda brasileiro dos anos 60 do século passado foi influenciado pelo dramaturgo Bertolt Brecht, na medida em que passou a considerar o espectador como capaz de assumir uma atitude crítica perante a realidade.

— Eu chorei depois, quando entrei no camarim e me olhei no espelho. Fiquei assustada.

— Por que assustada?

— Eu olhei no espelho e vi uma mulher. Foi a primeira vez em muitos anos que isso acontece. Antes, quando eu olhava no espelho eu via uma empregada doméstica. Desta vez não. Eu sou uma mulher.

Ela era aquele corpo, aquele pensamento, aquelas emoções. O teatro deu a ela o poder extraordinário de entrar em cena, também na vida, não para se exibir, mas para dizer o que pensava e gostar do corpo que tem.

DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do teatro: provocações e dialogismo. São Paulo: Edições Mandacaru, 2006. p. 69.

Sendo esse diálogo um relato resultado de práticas com o teatro, pode-se afirmar que ele se deu a partir da experiência com o

O teatro é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. Sobre a história do teatro europeu, especificamente na Grécia Antiga, há um volume significativo de estudos, obras e peças. Dentro dessas consultas, pode-se perceber, por exemplo, que na Grécia Antiga existiram grandes teatros em diversas cidades: Epidauro, Atenas, Delos e Pérgamo são algumas. Nesses espaços, os gregos acompanhavam histórias trágicas e cômicas e faziam da ida aos espetáculos uma importante ação coletiva.

Com relação à prática teatral na Grécia Antiga, assinale a alternativa incorreta.

O teatro contemporâneo, ao enfrentar a crise do drama – este que se constituiu das promessas irrevogáveis da modernidade, desenha-se sob uma diversidade de encenações marcadas pelo hibridismo das linguagens, o fragmento, a performatividade, o flerte com o real, os relatos autorais e recursos midiáticos que problematizam o lugar da “representação” teatral. Observando esses aspectos, Hans-Ties Lehmann denominou esse conjunto de práticas de