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Uma reflexão sobre a identidade e adversidade cultural da dança no estado do Piauí, constata a formação de artistas marcada pela participação em cursos livres e experimentações práticas; mas, há anos, tem crescido a busca por uma formação acadêmica em nível de graduação e pós-graduação (especialização, mestrado e doutorado). A situação narrada revela uma tensão sobre a composição da diversidade cultural da dança no Piauí. Essa tensão se manifesta quando
a Escola Estadual de Dança Lenir Argento oferece curso em nível de pós-graduação.
a Academia de Balé Júlio César oferece bolsa de estudo para especialização em dança.
o Campo Arte Contemporânea fomenta intercâmbios com estudiosos/as.
a Escola Técnica Gomes Campos oferece curso em nível graduação.
o Cordão Grupo de Dança oferece bolsas de estudo para fora do estado.
Segundo Marques (2012), a definição de coreologia corresponde à
lógica, linguagem da dança.
elaboração do coreógrafo, passos de determinada dança.
percepção do movimento, a partir da ação da dança.
compulsão, mania de dançar.
desenho, sequência de movimentos.
Além da apreensão de mundo, com o exercício dos movimentos, a criança também se descobre, fazendo com que sua relação com o mundo se aprimore. Os PCN dão a isso o nome de consciência social. Ao introduzir o aluno na linguagem da dança, é necessário:
assumir a dança na escola também na esfera da investigação, não exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados
utilizar nas aulas sequências de movimentos, valorizando a ação prática e exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados
permitir que nas aulas sejam trabalhadas redes de relações, estabelecendo diálogos com o meio a partir da exploração dos movimentos, desde que exclusivamente direcionada pelo professor
estimular o aluno, a partir de reproduções de sequências, negando o raciocínio sobre a construção do movimento e suas interpretações, aproximando as aulas do exercício da criatividade e do autoconhecimento
O diálogo é condição necessária para a construção de relações significativas entre os indivíduos e o conhecimento e entre o conhecimento e o mundo. Com base nessa afirmação, é correto afirmar que:
a relação dialógica entre dança e educação só ocorre quando há empatia e respeito mútuos entre os profissionais do campo. Portanto, na escola, os diretores e coordenadores pedagógicos devem avaliar e aprovar as atividades em dança, fazendo prevalecer a intencionalidade definida pela instituição
o encontro entre dança e educação, se dialógico, estabelecerá relações entre essas áreas do conhecimento, entre dois modos de ser e estar em sociedade, de conviver, de estar com, de viver, que podem impregnar de sentidos as ações cotidianas, que podem dançar, educar e transformar
as relações transformadoras estabelecidas por meio da dança e da educação são o caminho possível, que deve ser entendido como um modelo, e que firma a importância da fala do professor como construtora de um bom conhecimento
o diálogo nutre-se da necessidade de fala e escuta do professor, pois os alunos precisam escutar mais do que falar; o diálogo entre dança e educação nutre-se da humildade, da mútua confiança e da escassez de criticidade
A área de artes, que se refere às disciplinas artes visuais, música, teatro e dança, visa à formação artística e estética do aluno, estimulando-o a:
adquirir capacidades técnicas para a construção de conteúdos artísticos e estéticos que integrarão seu processo de aprendizagem
construir um repertório de formas artísticas e estéticas no imaginário do educando que entrar em contato com a linguagem do teatro
integrar os sentidos da realidade concreta com suas construções psíquicas pessoais, levando-o a compreender os mais variados sentidos estéticos
perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade, bem como a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais
Ao caracterizar as coreografias de Merce Cunningham, Marques (2012) aponta para a característica
de ligação emocional e íntima com o público.
de isolamento dos dançarinos; cada um é, praticamente, um solista.
uso frequente da lentidão e de movimentos em câmera lenta.
planejamento detalhado de cada ocupação espacial e rítmica.
de naturalização do ser humano e do movimento.
Em processos de criação em dança, vários são os elementos que vão compondo um espetáculo: posturas, poses, movimentos, figurino, cenário e iluminação, entre inúmeros outros possíveis, e que acabam por identificar determinado trabalho, criado em determinado contexto. Referente à produção de dança no Piauí, a imagem representa o espetáculo
“Dança do Calango” (1997), do Balé Folclórico de Teresina.
“Bull Dancing” (2006), de Marcelo Evelin.
“Pessoas” (2011), do Cordão Grupo de Dança.
“Enamorados” (2014), do Balé da Cidade de Teresina.
“Sertão” (2018), da Escola estadual de Dança Lenir Argento.
O cavalo-marinho é um folguedo de origem erudita que se manifesta principalmente no Nordeste.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino de Arte preconiza como critério de avaliação que o aluno: Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
Esse critério é de qual expressão artística:
Dança.
Teatro.
Corrida.
Ginástica.
Exercícios.
Marques (2012) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética.
Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de
aprofundar no contexto escolar o contato com a dança erudita, já que o carnaval é uma prática de dança constante.
valorizar as práticas populares e o desenvolvimento a partir do folclore, em detrimento do conhecimento erudito em dança.
treinar sistemática e frequentemente a dança, obedecendo a roteiros coreográficos estabelecidos, proporcionando desenvolvimento cognitivo.
propiciar o desenvolvimento na linguagem da dança, no âmbito público, na rua, considerado o mais legítimo e verdadeiro, e não no ambiente escolar.
tornar o corpo que dança e o corpo na dança uma fonte de conhecimento sistematizado e transformador.
A motricidade é um processo que envolve a construção do movimento intencional a partir de: reflexo; reação mediada por representações em função da reação imediata; ações planejadas a partir das simples respostas a estímulos externos; criação de novas formas de interação a partir da reprodução de padrões aprendidos; ação contextualizada na história – portanto, relacionada ao passado vivido e ao futuro projetado – a partir da ação limitada às contingências presentes. Esse processo ocorre, de forma dialética, nos planos filogenético e ontogenético, expressando e compondo a totalidade das múltiplas e complexas determinações da contínua construção do homem.
KOLYNIAK FILHO, Carol. Motricidade e aprendizagem: algumas implicações para a educação escolar. Constr. psicopedag. 2010.
A partir do texto, analise as afirmativas a seguir.
I. A motricidade está estruturada sobre determinações subjetivas inconscientes, fruto de processos significantes.
II. A motricidade se expressa em formas gestuais, verbais, cênicas e plásticas, no espaço-tempo representado.
III. A motricidade é fruto de um processo evolutivo, resultado da intencionalidade e do significado das relações humanas.
Está correto o que se afirma em
Embora o balé clássico seja uma dança de origem europeia, ao chegar ao Brasil, ele assumiu feições próprias com a inclusão de coreografias advindas da cultura popular.
O Maracatu é uma dança popular de origem afrobrasileira, típica do estado de Pernambuco. Surgiu em meados do século XVIII a partir da miscigenação das culturas portuguesa, indígena e africana. A disposição espacial dessa manifestação é a seguinte:
roda.
palco italiano.
cortejo.
pequenos grupos espalhados pelo espaço.
procissão religiosa.
A partir da imagem, é correto afirmar que as posições de base da dança clássica
pressupõem a manutenção da posição bras au repos.
Descrição da posição: Braços baixos. Esta posição é a atenção dos bailarinos. Os braços devem estar descontraídos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados nos cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos braços para criar um formato oval. Não se esqueça de relaxar os ombros, manter os polegares próximos dos outros dedos e procurar não mostrar as costas das mãos. Os braços devem ficar pendurados livremente, mas sem permitir que os cotovelos toquem no corpo. A nomenclatura correta para a posição descrita é:
port de Bras.
croisé devant.
bras bas.
bras devant.
arabesque.
Em relação aos estudos de Rudolph Laban, é correto afirmar que:
são utilizados somente para pesquisadores em dança.
Laban defendia as habilidades da dança somente para pessoas experientes nesta arte.
Laban concebe o movimento como um “processo constante de contínuas mudanças”.
prioriza a valorização da virtuose na dança.
se baseia no código estético do balé, com seus movimentos estilizados e sapatilhas de ponta.
Dança da suíte barroca que foi inserida no terceiro movimento da Sinfonia Clássica foi o (a):
Giga.
Prelúdio.
Minueto.
Courante.
Seguindo as ideias de Noverre, com quem havia trabalhado na ópera de Paris, Jean Duberval ( 1742-1806) montou um balé pantomima, utilizando gestos e expressões faciais com muita dramaticidade. Se trata de um balé muito significativo para a história da dança e é considerado o balé mais antigo da história. Estamos falando da seguinte obra:
O Lago dos Cisnes.
Coppélia.
O Quebra Nozes.
La fille mal gardeé.
Giselle.
A dança é uma das linguagens artísticas mais antigas e pode ser, entre outros elementos, classificada quanto à sua razão: dança folclórica, dança cerimonial ou religiosa, dança étnica, dança terapêutica, dança erótica, dança cênica ou performática, e dança social. Tendo em vista esse contexto, indique a assertiva que expressa corretamente exemplos coerentes com a razão da dança.
O balé é um exemplo de dança folclórica.
Um exemplo de dança cerimonial é o striptease.
O samba é uma dança religiosa.
Um exemplo de dança étnica é a dança indígena.
Leia o texto a seguir.
A educadora Isabel Marques propõe que pensemos uma articulação múltipla entre o vivido, o percebido e o imaginado pelos alunos e a experiência da própria dança. Nessa proposta, os repertórios, improvisação e composição, constituem o conhecimento direto da dança e são chamados de _________. Por sua vez, os elementos culturais, históricos e sociais da dança, bem como os elementos anatômicos e fisiológicos são chamados de ____________. Por fim, a coreologia, os elementos estruturais da dança e os sócio-afetivos são denominados de ______________.
Assinale a opção cujos itens completam corretamente as lacunas do texto.