Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Questões
Questões de Concurso sobre Dança
Disciplina
Assunto
1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
2.029
questões
encontradas
20
Mais recentes
O movimento é inerente à vida da criança e está diretamente relacionado com o seu crescimento, desenvolvimento e funções mentais. Quando a criança dança, interage com o mundo e com o outro e manifesta a sua subjetividade, ampliando o seu campo experiencial.
A respeito da contribuição da Dança para o desenvolvimento da criança e do adolescente, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Contribui para o domínio corporal.
( ) Colabora para a estruturação espacial e temporal.
( ) Favorece o estabelecimento de relações interpessoais.
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,
A
V - F - F.
B
V - F - V.
C
F - V - F.
D
V - V - V.
E
F - F - V.
O bumba meu boi utiliza-se de uma dramaturgia mista, que inclui canto e dança, para contar a morte e a ressureição do boi.
C
Certo
E
Errado
A cinesiologia aplicada à dança estuda:
A
codificação de gestos.
B
performances coreográficas de vanguarda.
C
formas de escrita em dança.
D
as emoções oriundas do trabalho artístico.
E
o movimento, suas estruturas e implicações.
As cinco posições dos pés utilizadas no Balé Clássico foram criadas por:
A
Dalal Achcar.
B
Pierre Beauchamps.
C
Anna Pavlova.
D
Vaslav Nijinsky.
E
Luis XIV.
Com relação às atitudes desenvolvidas pela contextualização histórica e social da dança em ambiente escolar, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A abertura e o respeito em relação às mais diversas manifestações de dança e concepções corporais.
( ) A valorização do domínio técnico da execução dos movimentos e a precisão das coreografias executadas.
( ) A consideração do patrimônio artístico da dança como um bem material e imaterial que enriquece a pluralidade cultural.
As afirmativas são, segundo a ordem apresentada, respectivamente,
A
V – V – F.
B
F – V – F.
C
V – F – V.
D
F – F – V.
E
V – V – V.
Corresponde às práticas de pesquisa de Pina Bausch:
A
a utilização das experiências dos bailarinos como referência para criações.
B
a codificação de gestos e passos.
C
o trabalho de queda e a sustentação física a partir do trabalho de contato entre corpos.
D
trabalhos coreográficos criados somente a partir das métricas das composições musicais.
E
postura ereta, rotação en dehors, harmonia e simetria do movimento do bailarino.
As danças folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas animadas, figurinos e cenários representativos. Assinale a alternativa que apresenta uma dança folclórica brasileira:
A
Axé.
B
Forró.
C
Frevo.
D
Samba.
São danças típicas brasileiras, EXCETO:
A
Bumba Meu Boi e Catira.
B
Flamenco e Polca.
C
Frevo e Samba de Roda.
D
Maracatu e Xaxado.
O desenvolvimento dos modos de registro e de disseminação da arte mudou significativamente a relação do autor e do espectador com a música, a dança e o teatro, sendo que:
A
Os processos de gravação colaboraram para o desenvolvimento da técnica de colagem.
B
Permitiram o surgimento das artes do vídeo, não influenciando no modo de percepção dos espectadores.
C
Permitiram, pela primeira vez na história, formas de conhecer obras de outros tempos.
D
Essas expressões artísticas evoluíram mais que as artes visuais, devido a estas descobertas.
E
Deram possibilidade de recriar o fazer artístico, em substituição eficaz às apresentações tradicionais.
O austríaco Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) foi um dos grandes estudiosos sobre o movimento e a expressão por meio do corpo. Educador, compositor e professor de artes dramáticas e de música, influenciou o teatro e a dança com seus estudos sobre a sensibilidade musical. Enfatiza-se o trabalho de Dalcroze quando se aborda
A
como a vida tem caráter contínuo, pois ele relata que o ritmo também o é.
B
como o ritmo é a capacidade de se adaptar a um movimento dançado.
C
arritmia, pois baseou seus estudos na falta de coordenação entre corpo e movimento.
D
rítmica, seu método de educação global através do rítmico corporal.
E
euritmia, seu método de educação global através do ritmo cardíaco.
A lacuna sobre o entendimento da dança na escola vai além da sua incompreensão como disciplina, pois engloba o que se entende pelo ato de dançar. A autora afirma que o ato de dançar presume o conceito de corpo e de como ele é visto pelas próprias pessoas. Na escola, há uma série de dualismos sobre arquétipos, incluindo a separação corpo x mente. Nesse sentido, é correto afirmar que o(a):
A
ciência moderna (do século XV ao início do século XX) traz uma visão diferente da visão dualista do século XXI e prega a união entre corpo e mente, investigando os fenômenos de forma integrada; a dança era mais valorizada
B
corpo, quando compreendido no dualismo, é percebido em sua integralidade, que pensa fazendo e faz pensando, e a recusa da dissociação entre mente e corpo é característica desse dualismo; a dança marca presença, sendo adotada nas práticas escolares
C
dualismo corpo/mente consolida que trabalhar a mente é muito mais importante do que trabalhar o corpo; a dança é historicamente vista como uma atividade que trabalha no relaxamento do corpo para melhor performance da mente, ou seja, serve como atividade recreativa
D
desenvolvimento da tecnologia, especialmente da era moderna até a contemporaneidade, ajudou na construção do pensamento do homem para a técnica, juntamente com o desenvolvimento de sua sensibilidade, centrando-o no trabalho técnico; esse dualismo permite à dança ser legitimada socialmente
Os estudos de Laban fornecem bases e ferramentas para pensar o corpo em movimento na dança. Os princípios básicos do movimento compreendem o corpo, as qualidades, o espaço e o relacionamento. Segundo o autor, esses princípios se definem, respectivamente, como:
A
onde se posiciona / como se posiciona tecnicamente / aquilo que posiciona / o que posiciona
B
o que desestrutura / como se estrutura tecnicamente / onde se estrutura / quem estrutura
C
o que se move / como se move /
D
onde se posiciona / quem move / como se estrutura / o que isola
A institucionalização da dança no Brasil ocorreu no Rio de Janeiro, com o balé clássico, e se estendeu para outras capitais. O Balé Klauss Viana foi fundado em:
A
São Paulo
B
Porto Alegre0
C
Salvador
D
Belo Horizonte
Os PCN e a LDB têm como objetivo para o ensino de dança na escola, respectivamente:
A
indicar um modelo hermético para que professores atuem com as especificidades da dança nas escolas de modo que os temas transversais sejam contemplados nas aulas / propor metodologias de ensino da arte na escola
B
constituir uma lei que torna obrigatório o ensino da dança na escola / instrumentalizar, capacitar e formar professores, para que aqueles que não têm formação específica nas diferentes linguagens artísticas possam atuar de maneira legítima
C
definir metodologia de ensino-aprendizagem como orientação pedagógica para que professores que, porventura desconheçam as especificidades da dança como área autônoma de conhecimento, possam atuar em sala de aula / orientar e direcionar o trabalho dos professores de arte na escola
D
orientar os professores na reflexão sobre a natureza do conhecimento artístico e na delimitação do espaço que a área de arte pode ocupar no ensino fundamental, a partir de uma investigação do fenômeno artístico e de como se ensina e se aprende arte / instituir o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, como componente curricular obrigatório da educação básica
Em dança, o estudo da força que impulsiona o movimento relacionando o indivíduo com seu próprio corpo, com o outro e com seu entorno, amplia o leque de possibilidades expressivas e criativas por meio do movimento, é chamado de:
A
Espaço-forma.
B
Movimento liberal.
C
Dinâmica.
D
Ritmo.
Isabel Marques (2012) aponta para a relação entre corpo, dança e etnia, que acaba criando generalizações e preconceitos, comuns no pensar e falar dos professores de dança, ao apresentar conclusões como “brancos são bons para danças clássica, moderna e contemporânea”, “negros e mestiços são aptos para danças populares brasileiras”, entre outros comentários. Para a autora,
A
as relações étnicas foram constituídas historicamente e devem ser debatidas de forma sistemática fora do contexto da sala de aula e da eleição de conteúdos no universo da linguagem da dança.
B
a questão das relações étnicas no contexto brasileiro é histórica e ainda não resolvida, sendo, no entanto, um dever discuti-la nos planos de aula das disciplinas de História e Geografia.
C
apesar da consideração de que sejam comentários e concepções generalizantes e preconceituosas, há de fato a comprovação das diferenças corporais que devem ser matizadas e respeitadas.
D
a questão não deve ser discutida no âmbito escolar, mas em um campo mais amplo dos direitos civis e do debate jurídico, que garantiria a igualdade entre os diferentes do ponto de vista legal.
E
essas relações devem ser problematizadas e contextualizadas geográfica e historicamente, estudando a formação desses preconceitos possibilitando que, por meio da dança, as relações entre etnias sejam de equidade e cooperação.
Uma pedagogia da dança que entende a vivência corporal como experiência sentida e criadora, ou seja, em que o fazer busca simultaneamente a descoberta, remete ao conceito de:
A
experienciação
B
compreensão
C
motivação
D
imitação
Segundo os estudos contemporâneos no ensino de Dança, a relação da Dança com a deficiência é um extraordinário campo, por meio do qual podem ser exploradas as construções sobrepostas de:
A
Instrumento de criação coletiva e subjetividade.
B
Produto cultural, leitura estética e limite espacial.
C
Objeto cênico de expressão e comunicação humana.
D
Manifestação individual e elemento de intervenção plástica.
E
Habilidade física do corpo, subjetividade e visibilidade cultural.
Em oposição a uma considerável produção realizada, ainda hoje, poucas são as iniciativas que registram os fazeres artísticos piauienses em livros e/ou outras publicações, o que influencia na própria memória e patrimônio cultural do estado. Referente às bibliografias que registram os fazeres em Dança no Piauí, uma publicação tornou-se referência ao detalhar o funcionamento de uma companhia de dança profissional, o livro “Ousadia: 20 anos de história do Balé da Cidade de Teresina” (2014), de autoria de
A
Andreia Barreto e Luzia Amélia Marques.
B
DatanIzaká e Janaina Lobo.
C
Francisca Silva e Carla Fonseca.
D
Marina Farias e Helly Baptista.
E
Roberto Freitas e Flavio Brebis.
Oriundo da região amazônica, este tipo de dança é muito popular no estado do Pará. Sua sonoridade musical é de procedência indígena, aos poucos mesclada à cultura africana, com a assimilação das percussões dos negros e elementos dos portugueses, como o estalar dos dedos e as palmas. Originalmente, em tupi, esta expressão significa tambor. Os dançarinos usam um traje típico (tecidos coloridos, longos e com estampas florais) e dançam em círculo. A dança aparenta uma certa sensualidade, por meio do cortejo dos casais. O nome desta dança, que faz parte da cultura popular brasileira, é:
A
Quadrilha.
B
Ciranda.
C
Carimbó.
D
Baião.
E
Samba.
Gerar simulado