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Questões de Concurso sobre Artes Visuais
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Em Artes Visuais, o emprego técnico de várias cores, numa mesma obra ou objeto, é considerado:
A
Contraste.
B
Isocromia.
C
Harmonia.
D
Policromia.
E
Monocromia.
Sobre a arquitetura da Mesopotâmia, é incorreto afirmar que:
A
É a mais desenvolvida das artes daquele povo, tão notável quanto a egípcia.
B
Nas construções, empregavam argilas, ladrilhos e tijolos.
C
Desse período, o zigurate é uma torre piramidal, de base retangular, composto de vários pisos superpostos, formados por sucessivos andares, cada um menor que o anterior.
D
Construíram templos e palácios que eram considerados cópias dos existentes nos céus, de tijolos, por ser escassa a pedra na região.
E
Caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo.
Na escultura, os romanos eram muito distantes, em alguns aspectos, dos gregos. Eles possuíam um estilo mais literal, não representavam o ideal do belo, e buscavam a cópia fiel das pessoas, retratando seus traços particulares. Exemplificando, podemos citar:
I - A Coluna de _____: construída no século I da era cristã, que apresenta a luta do imperador romano com os exércitos romanos na Dácia.
II - A Coluna de _____: construída um século depois, que simbolizava a vitória dos romanos sob um povo da Alemanha do Norte.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas dos itens:
A
Marco Aurélio; Trajano.
B
Augusto; Trajano.
C
Augusto; Marco Aurélio.
D
Trajano; Augusto.
E
Trajano; Marco Aurélio.
Apreciar uma obra de arte, contextualizá-la histórica e socialmente e desenvolver um fazer artístico, são etapas fundamentais em uma aula de arte. Estas etapas não possuem uma ordem específica para serem realizadas, e fazem parte da abordagem conhecida como:
A
Multipropósito.
B
Tradicional.
C
Comparativa.
D
Triangular.
E
Nova.
É sabido por todos o quanto a curadoria assumiu um protagonismo exagerado no meio de arte nas últimas décadas. Não obstante o exagero, que é real, trata-se de um fenômeno que responde a certas características do nosso tempo. Uma quantidade superlativa de novos museus, centros culturais e bienais foi aparecendo por todos os lados. A lógica do entretenimento demanda um gestor competente, que pense uma agenda variada de exposições. Além disso, uma economia pautada em serviços e consumo pressupõe outra lógica produtiva, mais ligada às escolhas e à experiência. Essas são características que dão à propagação das curadorias um acento problemático, no sentido de refletir uma adequação sistêmica sem qualquer atrito crítico.
Por outro lado, vimos, desde pelo menos a década de 1960, instalar-se uma crise inequívoca da narrativa histórica teleológica, tal qual definida pelo relato modernista. Essa crise acabou por liberar a multiplicação de relatos, produzindo camadas de temporalidades simultâneas. Como explicitou o teórico Hans Ulrich Gumbrecht, “entre os passados que nos engolem e o futuro ameaçador, o presente transformou-se numa dimensão de simultaneidades que se expandem”. A razão de ser dos museus e das exposições foi deveras transformada a partir daí e mais claramente desde os anos de 1980. Para o bem e para o mal. Há que se rearticular, a partir dessa nova situação, o vínculo entre historicidade e experiência; melhor dizendo, o modo como as múltiplas narrativas históricas se inscrevem no corpo e na cultura, produzindo, paradoxalmente, empatia e estranhamento, pertencimento e divisão. É no meio desse conjunto diferenciado de problemas que devemos rever os sentidos do que chamamos de arte, das suas possibilidades de interferir no mundo e os modos de fazermos e avaliarmos as exposições.
OSORIO, Luiz Camillo. A função-curador: discurso, montagem, composição. ARS (São Paulo) [online]. 2019, v. 17, n. 37, pp. 29-44, com adaptações.
A partir das provocações do autor do texto, é correto afirmar que o trabalho curatorial, na contemporaneidade,
A
ao pensar o mundo globalizado, que não pode ser estruturado apenas em centro e periferia, torna-se determinante na multiplicação das formas de exposição a partir da qual, e somente então, a arte se apresenta e se constitui historicamente. Nesse sentido, cada obra produz efeitos específicos, que demandam uma resposta sensível e intelectual própria e protegida de uma discursividade construída.
B
segue o modelo que provoca empatia e estranhamento pelo seu gesto assertivo, contudo, essa ação não está apenas a serviço da espetacularização e da mercantilização da arte, mas é o desdobramento de transformações no modo como a arte assume sua historicidade e redefine suas pretensões críticas e políticas.
C
por meio do discurso narrativo proposto, desmascara e subtrai, fica entre o antifetichismo e o positivismo e, assim, encontram-se os seus limites.
D
com relação a sua vocação relacional, indica outra forma de crítica, interessada na especificidade e na delimitação de uma disciplina.
E
produz relações conceituais, afetivas, históricas, políticas, formais, ou seja, evidencia semelhanças no seio das diferenças e constitui diferenças onde tudo parece idêntico.
Inspirados(as) por ações de artistas, um grupo de pesquisadores(as) realizaram uma pesquisa para avaliar a “desigual distribuição e representatividade entre artistas homens e mulheres”.
(STEIN; BUENO; GONCALVES; RAMOS, 2022) em alguns livros didáticos utilizados no Ensino Médio. STEIN, Vinícius; BUENO, Z. P.; GONCALVES, J. R.; RAMOS, R. M.. Onde estão as artistas mulheres? Uma busca em livros didáticos para o Ensino Médio. In: João Paulo Baliscei. (Org.). É de menina ou menino? Imagens de Gêneros, Sexualidades e Educação. 1ed.Curitiba: Bagai, 2022, v. 1, p. 1-259.
Tendo como uma de suas frentes de atuação profissional a sala de aula(...) acreditamos que “o ensino formal pode ser não apenas espaço para a replicação de discursos oficiais, mas também campo de reação à excessiva normatividade encontrada em currículos acadêmicos”.
CARVALHO, A., Moreschi, B., & Pereira, G. A História da arte: desconstruções da narrativa oficial da Arte. Revista do Centro de Pesquisa e Formação, 2019(8), 23-46.
Para a história da arte nada há de mais natural do que traçar paralelos entre movimentos culturais e períodos estilísticos [...]. Sabe-se que um dos motivos preferidos pela pintura barroca consiste em intensificar o movimento em direção à profundidade, através da representação de um primeiro plano de proporções “exageradas” [...]. No decorrer dos tempos, a arte certamente exprimiu conteúdos dos mais diversos.
WÖLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais da História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2015 p. 12, 282, 313.
Com relação aos entrecruzamentos entre arte, sociedade, educação e as questões de representatividade, assinale a alternativa correta.
A
Mensurar o cenário excludente dos livros didáticos é uma ação relevante para superar a desigualdade presente nos livros e um esforço para gerar mudanças significativas por meio da educação escolar, uma ação deflagadora de processos de criação.
B
As estratégias para articulação do “sujeito indeterminado (sabe-se, por exemplo) e o genérico (a história da arte, arte, campo, disciplina, ciências humanas etc.), que evidenciam a construção de um discurso que parece sinônimo de algo naturalmente verdadeiro são explicitadas na obra de Wölfflin.
C
Em A História da arte (2019), de Bruno Moreschi, narrativas exlcudentes e autoritárias obtidas em livros didáticos do ensino médio, distribuidos pelo Programa Nacional do Livro e do Material Didá tico (PNLD), são apresentadas por meio de gráficos e mapas. Essa estratégia se aproxima da linha de experiências do campo do ativismo de dados.
D
O grupo Guerrilla Girls faz uso de ativismo por meio de dados e utiliza materiais comuns no circuito das artes como os cartazes, além de colagem de imagens, para criticar a possibilidade da nudez em obras artísticas.
E
Propostas como a pesquisa citada nos textos 1 e 2, e obras como Cartaz As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo?(2017), do coletivo Guerrilla Girls, visam, a longo prazo e ações em cadeia, a uma transformação radical na socidade. Provocar movimentos do campo das artes e da educação é um passo para a construção de um conjunto de narrativas de manifestações culturais plurais em um mundo artístico e uma sociedade institucionalmente estruturada em termos de gênero. Essas novas narrativas apresentadas vão de encontro à narrativa oficial presente nos livros de história da arte tradicionais.
Como é de conhecimento, os projetos de arquitetura e engenharia são impressos em pranchas com formatos variáveis. Após a impressão e o dobramento de papel tamanho A1, a referida prancha deverá resultar no formato:
A
420 x 594mm.
B
353 x 500mm.
C
295 x 420mm.
D
210 x 297mm.
E
176 x 250mm.
A implantação geral de uma edificação está na escala 1:250. Sabe-se que o comprimento real da edificação é de 12,50m. Sendo assim, o desenho dessa medida em prancha deverá apresentar:
A
5,00cm.
B
5,50cm.
C
6,00cm.
D
6,50cm.
E
7,00cm.
A figura a seguir foi retirada de um processo de regularização de terreno que foi irregularmente ampliado. O terreno R em questão, cujas dimensões são expressas em metros, possui 302,50 m2 . A ampliação irregular possui formato quadrangular e está denominada como área Q. Assinale a alternativa que corresponde ao perímetro final do terreno já regularizado.
A
82,5m.
B
88m.
C
93,5m.
D
99m.
E
99,5m.
A cultura pop:
A
banaliza a imagem dos personagens bíblicos, tratam as celebridades com adoração, como se fossem figuras divinas.
B
é rica em elementos visuais, contornos escuros, baixo contraste e planos de cores monocromáticas.
C
está fortemente ligada à industrialização, à capacidade de reproduzir objetos e também imagens à exaustão, com recursos tecnológicos automatizados.
D
leva ao predomínio da arte abstrata, não têm finalidade crítica – se tornaram elementos de alienação da população para a realidade.
O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão ____________ esteja presente: a arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente, que é preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível. Isso significa que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição fundamental para aprender.
Em: http://portal.mec.gov.br/seb/https://arquivos.infra-questoes.grancursosonline.com.br/arquivos/pdf/arte.pdf
Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto:
A
Estética.
B
Poética.
C
Litúrgica.
D
Pátria.
E
Ecumênica.
No contexto da História das Artes no Brasil, é coerente afirmar que o artista Vick Muniz, que utiliza sucata e lixo eletrônico em suas obras, registra sua produção através de:
A
Poesia.
B
Grafite.
C
Pintura.
D
Fotografia.
E
Xilogravura.
A NBR 10068/87 tem por objetivo padronizar as características dimensionais de folhas em branco para serem aplicadas em desenhos técnicos. Como é de conhecimento, o formato recortado da série “A” é o comumente utilizado em nossa região. Assinale a alternativa que corresponde a uma folha com 420mm x 59,4cm.
A
A0
B
A1
C
A2
D
A3
E
A4
Observe a figura.
Rafael. Madonna del Granduca. c.1505.
Gombrich (2013) avalia que as obras de Rafael, em sua aparente espontaneidade e simplicidade, são fruto de profunda reflexão, cuidadoso planejamento e imenso conhecimento artístico.
O período ao qual este artista pertence é caracterizado por
A
iluminação de manuscritos de temática bíblica e ênfase à transmissão dos sentimentos das figuras.
B
clareza e simplicidade, enfocando a narrativa religiosa, restrito ao simbolismo cristão no uso de cores e formas, desprezando a representação fiel da natureza.
C
inversão do uso de técnicas de representação mais fiel da realidade para fornecer retratos plausíveis de imagens que o olho humano jamais vira.
D
uso de técnicas representativas como sfumato e perspectiva, bem como estudos da anatomia do corpo humano, utilizados para realização de obras de temática religiosa frequentemente encomendadas por mecenas.
No âmbito da linguagem artística, quando um artista produz uma obra a partir de materiais considerados pobres, que podem se estragar com a efemeridade do tempo, a obra pode ser considerada como Arte:
A
Póvera.
B
Realista.
C
Surrealista.
D
Intencional.
E
Não convencional.
Na atualidade, o grafite é considerado uma expressão artística popular.
Nesse contexto é correto afirmar:
A
É produzido em murais coletivos, aproveitando o fundo dos edifícios, com recados cifrados para serem interpretados criticamente.
B
É uma forma de expressão que invade o cotidiano, expressando sentimentos de rebeldia e interferindo no visual urbano de maneira nociva.
C
Seus artistas deixam de lado as questões estéticas, desrespeitam os espaços públicos e particulares na disputa por locais onde possam registrar suas assinaturas.
D
Os grafiteiros aproveitam determinados espaços para reforçarem por meio de linguagem própria o que já foi veiculado pela mídia (televisão, internet, revistas).
E
Os grafiteiros interferem no visual da cidade intencionalmente, tornando pública uma ideia por meio de frases ou imagens apenas em locais ou espaços disponíveis e autorizados.
Na Região Nordeste do Brasil, o teatro de bonecos popular é denominado:
A
Ginu.
B
Casulo.
C
Tiridá.
D
Pisa-Milho.
E
Mamulengo.
Na linguagem da Dança, quando na composição da partitura corporal existe a referência ao ritmo do gesto, o conteúdo específico trabalhado refere-se ao elemento caracterizador:
A
Tempo.
B
Textura.
C
Intenção.
D
Equilíbrio.
E
Convenção.
Na linguagem das Artes Visuais, a imagem realizada como um traçado gráfico, com qualquer material que marque a superfície considerada como suporte, é chamada de:
A
Desenho.
B
Escultura.
C
Colagem.
D
Gravura.
E
Pintura.
No Ensino das Artes, não é uma habilidade a ser desenvolvida na disciplina:
A
Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
B
Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
C
Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
D
Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
E
identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo humano, solidário, acrítico e contemporâneo.
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